Blue Heron Resists Catharsis

Спойлеры для Синей Цапли впереди.

Встревоженный сосед спрашивает юную Сашу, почему она сделала что-то рискованное. В первом полнометражном фильме режиссёра Софи Ромвари, Blue Heron, Саша играет с друзьями, когда забирается на крышку бассейна. Крышка недостаточно прочная, и она начинает падать в воду. Фильм не объясняет почему Саша забралась на крышку бассейна, и это не совсем суть. В конечном итоге, с ней всё в порядке, хотя она промокшая от пережитого.

Вопрос: «Почему ты так поступил, милая?» действительно затрагивает суть Blue Heron, фильма, основанного на семье режиссера. Фильм рассказывает о вымышленной версии венгерской семьи режиссера, переезжающей на остров Ванкувер на лето в 1990-х годах. История сосредоточена на Саше и ее родителях (Иринго Рети и Адаме Томпа) в их борьбе за понимание все более тревожного поведения ее старшего сводного брата Джереми (Эдик Беддос). На протяжении всего лета они ищут ответы, но ничего, что они пытают, не кажется способным помочь или объяснить его действия. Помимо семейной драмы, Blue Heron также является историей взросления для юной Саши, которая очарована постоянной съемкой и фотографированием ее повседневной жизни отцом.

Blue Heron – это фильм, как и многие другие, исследующий трудное детство режиссера и то, как оно сформировало его как художника. Он наиболее похож на Aftersun, который изображает отдых маленькой девочки с ее проблемным отцом, но также имеет элементы, общие с такими фильмами, как Souvenir Джоанны Хогг и The Fabelmans Стивена Спилберга. Распространенной темой в этих типах фильмов является то, как создание искусства становится способом исцеления. Хотя кинематограф не может изменить прошлое, он позволяет режиссеру вернуться к событиям и переосмыслить их, что потенциально может привести к пониманию и самопрощению.

Blue Heron раскрывается с нарастающим чувством эмоциональной интенсивности. Фильм заметно меняется в середине, переходя в настоящее время. Мы видим Сашу, теперь взрослую женщину, которую играет Эми Циммер, использующую сочетание документальных и вымышленных приемов – похожих на те, что использовал Ромвари – чтобы исследовать и попытаться понять семейные отношения, которые сформировали ее детство. Как персонаж Джули в The Souvenir Part II, который расследует истинную личность своего парня, взрослая Саша ищет ответы, обращаясь к группе социальных работников с просьбой изучить дело своего брата. Она хочет знать, что можно было сделать иначе. Однако простых ответов нет – некоторые предполагают, что у него могло быть расстройство личности, в то время как другие указывают на то, что поддержка семей не сильно улучшилась за последние годы.

Я пытаюсь рассматривать это как просто препятствие на пути Саши, но честно говоря, кажется, что она постоянно натыкается на тупики. Очевидно, что нет простых ответов на то, что она ищет, и это объясняет, почему Джереми поступил так, как поступил. Это заставляет задуматься о том, что кто-либо мог сделать, чтобы исправить ситуацию. Затем фильм бросает огромный крючок – Саша каким-то образом возвращается во времени, чтобы увидеть свою семью. Она, по сути, становится на место социального работника, которого мы встретили ранее, и заводит с родителями очень трудный разговор. Она противостоит им из-за того, как они боролись с заботой о Джереми или о любых из их детей после того, как у него начались проблемы. Это душераздирающая сцена, но она не приносит облегчения. Саша в итоге читает им письмо, в котором по сути признает, что ничего никогда не работало. Они пробовали все на протяжении многих лет – даже, и это деликатный момент в семье, временно поместили Джереми в приемную семью – но ничего не могло остановить ужасную вещь, которая должна была произойти.

В Aftersun, режиссёр Шарлотта Уэллс не заинтересована в предоставлении простых ответов или разгадывании тайны, окружающей борьбу Джереми. Вместо этого она использует фильм, чтобы исследовать процесс примирения с потерей и ограничениями понимания. Это сознательно неразрешённый подход, который кажется честным и впечатляющим. Фильм приглашает зрителей соприкоснуться с фрагментами памяти и найти смысл в тихих моментах. Ключевая сцена изображает взрослую Софи, противостоящую своему отцу в мечтательном рейве, наполненном невысказанными эмоциями – её гнев, страх и печаль ощутимы, даже не слыша их слов. Позже, казалось бы, важный разговор между Сашей и Джереми остаётся неслышным, заменяясь совместной прогулкой, наполненной смехом и ностальгией. Здесь нет драматического раскрытия, только простая связь между братьями и сестрами. Фильм тонко подчёркивает свою сосредоточенность на памяти, когда Саша вспоминает забытую деталь, а Джереми мягко указывает на подверженность воспоминаний ошибкам. Речь идёт не об обнаружении скрытой правды, а о признании того, что наши воспоминания — это реконструкции, а не идеальные записи.

Отец Саши раньше рассказывал ей, что наблюдение за проявлением фотографии в его темной комнате в подвале было похоже на то, как время идет вспять. Появление изображения казалось нажатием на кнопку перемотки, хотя процесс в конечном итоге останавливался, оставляя четкий, но зафиксированный момент во времени. По мере того, как воображение Саши берет верх, пленка начинает стирать Джереми с фотографий. Несмотря на ностальгическое очарование проявления фотографий или использования старого видеомагнитофона, фильм заканчивается записью улиц острова Ванкувер на современный iPhone. Фильм, который делает Саша – и, возможно, тот, который создает Ромвари – предлагает лишь мимолетный взгляд в прошлое и настоящее, как и карты, которые Джереми раньше рисовал. Это не утешает, но это честно.

Смотрите также

2026-04-23 16:56