«Сделайте это место ощутимым, даже если оно странное»

Внимание, далее следуют спойлеры к Widow’s Bay и финалу первого сезона, «Надеемся, вам понравилось!»

Сериал Кэти Дипполд Widow’s Bay сразу же ощущается полностью реализованным, странным, но плавным сочетанием элементов. В центре сюжета мэр Том Лофтис (Мэттью Рис) и его попытки оживить туристическую индустрию в своем городе, который преследует таинственное проклятие. Что делает Widow’s Bay особенным, так это его уникальный тон – это блестяще смешная комедия, наполненная шутками, но при этом по-настоящему пугающая. Просто назвать ее ‘хоррор-комедией’ недостаточно точно описывает то, что она делает так хорошо. Лучшие моменты наступают тогда, когда юмор и ужас идеально переплетаются, как во втором эпизоде, где, казалось бы, простая карточная игра вызывает одновременно смех и настоящее волнение. Это сочетание веселья и страха продолжается на протяжении всего сезона, кульминируя трагическим концом: Тому не удается снять проклятие с Widow’s Bay, оставляя его сына застрявшим там. Несмотря на это, зрителям, вероятно, понравится мрачный, смешной и пугающий мир, особенно учитывая, что Apple продлила сериал на следующий сезон, а сценаристы уже планируют свое возвращение.

Уникальная и полностью реализованная атмосфера шоу исходит из отчетливого творческого видения создателя Лиз Дипполд – широко известного благодаря ее твиту о ‘Babadook’ – и лет, которые она потратила на разработку концепции. История началась как сценарий, написанный для Parks and Recreation, где она работала сценаристом и продюсером. Не менее важным является ее сотрудничество с Хиро Мураи, обладателем премии «Эмми» в качестве режиссера и исполнительного продюсера, который снял половину первого сезона. Его фирменный стиль, характеризующийся тревожными, но захватывающими тонами, также можно увидеть в таких шоу, как Atlanta, Station Eleven, Mr. & Mrs. Smith, и Barry. (Atlanta особенно актуален; просмотр более напряженных моментов этого шоу напомнил мне о четвертом эпизоде Atlanta «Crank Dat Killer», который умудряется найти мрачный юмор даже в серьезной обстановке, такой как стрельба в торговом центре.) Первоначально Мураи не был уверен, что их стили хорошо сочетаются. Он сказал Дипполд, что недостаточно спонтанен, когда она впервые обратилась к нему. Однако, после того как она заверила его, что у нее есть четкий план, он понял, что создание правильного ощущения для шоу является ее главным приоритетом. И это, он чувствовал, он мог выполнить.

Я был удивлён, узнав, что Apple купила концепцию ‘Widow’s Bay’ после нашей презентации. Сложно описать, что делает этот сериал особенным – его тон действительно уникален. Честно говоря, это сложный сериал для быстрого резюме. К счастью, Кэти уже написала сильный пилотный сценарий, который был одновременно смешным и многообещающим, даже если общая атмосфера не была сразу понятна. Я думаю, Apple отреагировала на наш энтузиазм и рискнула, поверив в нас. Мы представили это как что-то творчески смелое, признав, что у нас нет ничего подобного на телевидении, что рискованно, но иногда нужно предлагать необычную идею.

Кэти Дипполд связалась со мной, что было очень приятно. Мне понравился сценарий, но я не был уверен, подхожу ли я для этой работы, потому что мой комедийный стиль отличается от большинства режиссеров комедийных телешоу. Они часто выходят из импровизации и могут быстро добавлять шутки или альтернативные реплики, но я так не работаю – я предпочитаю более сдержанный, даже абсурдный, юмор. Мне нравятся вещи, заставляющие вас задуматься, смешные ли они! Поэтому я объяснил Кэти, что если ей нужен кто-то, кто может импровизировать на съемочной площадке, я не лучший выбор.

Кэти заверила меня, что она может справиться с импровизационной стороной дела – она невероятно умела в этом. Ей действительно нужен был режиссер, который мог бы создать и развить уникальный мир шоу, что было очень важно для нее. Сериал сильно вдохновлен ее детскими воспоминаниями и романтизированным взглядом на Новую Англию. Даже несмотря на то, что это хоррор-шоу, город в Widow’s Bay представляет для нее что-то особенное; она на самом деле мечтает там жить! Ей было важнее передать ощущение этого мира, чем что-либо другое, и я понял, что определенно могу это обеспечить.

Я понимаю привлекательность жизни там – это место, где можно по-настоящему отключиться и сбежать. Это действительно романтичная мысль. Мы снимали в Массачусетсе всё лето и почувствовали это особое качество своими руками. Отдалённость определённо способствует этому, но я также думаю, что дело в том, что это одна из старейших частей страны. Как американцы, мы не часто окружены таким количеством истории, что может быть утешительным и заставляет чувствовать связь с чем-то большим, чем ты сам. Я не пытаюсь объяснить почему люди любят это место, просто я вижу, почему они так делают.

Было ли что-то конкретное в первом сценарии, что заставило всё шоу собраться воедино? Это был небольшой момент – когда Лофтис увидел перевёрнутый автомобиль на календаре с волками. Изначально там была другая шутка, но эта деталь показалась мне действительно странной и зажгла искру. Внезапно я понял тон шоу! Акцент на этих крошечных деталях в мире показался мне свежим и увлекательным, и я понял, как эти маленькие кусочки в конечном итоге сложатся в гораздо более масштабную историю.

Мне интересно, как вам удаётся последовательно создавать эту уникальную атмосферу, потому что передача этих тонких качеств важна на протяжении всего производства. Разработка тона шоу требует времени, и многое зависит от подбора правильного актёрского состава и съёмочной группы. Помогает то, что я часто работаю с одной и той же командой – мой оператор-постановщик, второй оператор и монтажёры работают со мной с Atlanta уже десять лет. У нас общее понимание и схожие вкусы. У нас также была хорошая основа с Atlanta, поскольку мы уже смешивали элементы ужасов с комедией, поэтому мы знали, какие техники сработают. Но всё равно ощущается деликатно, как будто мы открываем направление шоу по ходу дела, почти как использование доски Уиджи.

У нас с самого начала были основные идеи для сюжета. Самое важное было сделать персонажей правдоподобными, даже когда они делали нечто экстравагантное, и всегда сосредотачиваться на их чувствах. Мы также хотели создать мир, который казался бы подлинным, даже несмотря на его странность, чтобы юмор и ужас казались естественными. В конечном счете, ты не можешь быть уверен, что все это работает, пока это не будет сделано.

Когда-нибудь беспокоились ли вы о том, смогут ли зрители найти общий язык с шоу? Я думаю, что самая большая ошибка, которую можно совершить, — это создать что-то мгновенно предсказуемое — это значит, что это уже было сделано раньше. Наше шоу определенно использует элементы из классических ситкомов и Стивена Кинга, поэтому там есть знакомые части. Но в идеале мы хотели создать ощущение восхитительного удивления. Целью всегда было заставить людей заинтересоваться и продолжать смотреть, даже если они не могли точно понять, что это за шоу есть.

Кэти и я быстро поняли, насколько сложно создать хорошую хоррор-комедию. Этот термин часто вызывает в памяти плохо сделанные фильмы. Трудно успешно смешать ужас и юмор — обычно один элемент ослабляет другой.

Обычно это пародия или сатира. Часто это преувеличенно или глупо, где элементы ужасов лишь добавляют юмора, или юмор уменьшает пугающие части. Нам было трудно найти примеры того, как это сделано хорошо, поэтому мы часто говорили людям: ‘Это хоррор-комедия, но она на самом деле хороша!’ С самого начала Кэти и я оба чувствовали сильную интуицию по поводу этого подхода, поэтому мы решили полностью принять его.

Меня действительно захватило шоу во время забавной визуальной шутки во втором эпизоде – карточной игры ‘Run’. Это было одновременно очаровательно и тревожно. Как и календарь с волками, эта деталь казалась уникально характерной для ‘Widow’s Bay’. Оба элемента вызвали вопросы о самом городе: Что это за место? Кто создал эти вещи, и как? Определенно ощущается тайна, но также и чувство, что что-то не совсем так. Это заставляет задуматься, зачем кому-то вообще беспокоиться о создании этих вещей, и почему они были оставлены позади.

Настольные игры оказались на удивление удачным дополнением, попавшим точно в тон. Они немного тревожные и странные, но было очевидно, что авторам действительно нравилось их создавать – мы даже придумали достаточно материала для пяти или шести разных игр! К сожалению, мы не смогли уместить их все в шоу. Юмор исходит из ощущения скрытой угрозы: чего бы по-настоящему испугался наш персонаж Лофтис, если бы нашел это ночью в одиночестве? Это должно быть одновременно жутко и забавно. В этом даже есть отсылка к ностальгии – помнит ли кто-нибудь, как играл в Don’t Wake Daddy будучи ребенком в 90-х?

Я нахожу этот сериал действительно интересным! В центре всего стоит фигура отца, и есть забавная сцена, где он просыпается – его ночная шапочка слетает! Но потом ты начинаешь задумываться о том, почему будить его – плохая идея. Что это говорит о ваших отношениях с отцом? Вот что мне в нем нравится; он берет эти знакомые, уютные идеи и переворачивает их с ног на голову, обнажая что-то удивительно тревожное под ними.

Шоу также переворачивает эту идею – когда вы смотрите на некоторые концепции ужасов по-другому, они могут быть на самом деле забавными. Это особенно верно в отношении персонажа Морской Ведьмы и её тревожной попытки сесть на лицо Тому, пока он застрял в своём кресле.

Я всегда был очарован таким сценарием. Вы видите это в фильмах, как It Follows, где неумолимая, медленно движущаяся угроза подавляет кого-то, кто не может двигаться. Эта последовательность действительно укрепила наше видение шоу. Мы часто ссылались на сцену из The Shining, где женщина выходит из ванны и целует Джека Николсона, только чтобы в зеркале показать гнилую плоть. Мы хотели передать то же тревожное чувство – сочетание влажности и разрушения – и исследовать его по-своему.

Что действительно поразило меня в этой сцене, так это её связь с печалью Лофтиса из-за смерти его жены. Она показала комфортную, интимную сторону его личности, которую мы раньше не видели. Этот уязвимый момент мгновенно переходит во что-то ужасающее, когда она взбирается на него, и кресло показалось идеальным способом выразить этот полный кошмар. Мы потратили много времени на тщательное планирование и репетиции этой сцены, потому что она стала ключевым визуальным элементом для шоу – способом продемонстрировать, насколько серьезно мы относимся к хоррору, при этом сохраняя комедийные элементы.

Шоу сильно опирается на отсылки к классическому хоррору, и мы потратили много времени на то, чтобы продумать, как эффективно их включить. Мы не хотели, чтобы это казалось просто сборником знакомых клише или шуток для посвященных – мы хотели, чтобы даже зрители, незнакомые с отсылками, находили пугающие моменты по-настоящему захватывающими. Ключом к этому было сильное написание; сценаристы умело связали каждый элемент хоррора с личными историями персонажей. Например, хотя ‘The Sea Hag’ визуально вдохновлена классическими образами, эпизод в первую очередь посвящен Лофтису, который противостоит своему страху снова сблизиться с людьми после смерти жены. Такой же подход применяется к Патриции и Бугимэну. Эти культовые фигуры здесь не просто для галочки; они продвигают развитие персонажей. Мы были очень осторожны, чтобы использовать эти клише только тогда, когда они служили более важной цели в путешествии персонажа.

Мы намеренно избегали придания каждому эпизоду уникального визуального стиля. Вместо того, чтобы, например, сделать эпизод ‘Boogeyman’ похожим на жёсткий эксплуатационный фильм, мы хотели, чтобы шоу поддерживало последовательный и реалистичный вид. Мы хотели, чтобы ужас исходил от того, что эти странные, ужасающие события происходят в жизни обычных, повседневных людей. Контраст между нормальной обстановкой и странными событиями был тем местом, где мы хотели, чтобы нарастало напряжение, а не полагаться на типичные жанровые клише.

Сюжет также играет с привычными темами ужасов. То, как Бугимэн преследует Патрицию, напоминает все классические фильмы-слэшеры, которые мы видели раньше.

Я точно не помню, как мне впервые пришла в голову идея для Бугимена, но она началась с короткого видеоклипа в сети – Instagram Reel, на котором кто-то играл в хоррор-игру. Вы переживаете игру от своего имени и сталкиваетесь с монстром, после чего он поднимается и преследует вас по лестнице на полной скорости. Это действительно тревожно и хаотично. Я сразу же отправил это Кэти и предложил включить нечто подобное в наш сериал.

Что привлекает в сюжете, так это то, как собственный страх и лихорадочная энергия Патриции создают большую часть напряжения, даже несмотря на то, что монстр движется довольно медленно. Вы видите, как она паникует, пока он неторопливо приближается, что переворачивает типичную динамику ужасов – кажется, что ей нужно допустить ошибку, чтобы случилось что-то плохое, а не то, что монстр активно побеждает. Мне также нравится, как эта ситуация перекликается с прошлыми травмами; Патриция и её друзья пережили нечто подобное в подростковом возрасте, и теперь они снова сталкиваются с этим.

Странно пересматривать фильмы ужасов в возрасте за сорок — это возвращает то же самое чувство подросткового страха и уязвимости, которое вы испытывали при первом просмотре. Сложно выразить словами, но это делает просмотр этих фильмов уникально приятным опытом.

Можете немного подробнее объяснить юмор в этом шоу? Учитывая его серьезные моменты, какую цель преследует комедия?

Когда мы впервые обсуждали этот проект, Кэти поделилась, что часто испытывает тревогу и любит контролировать ситуацию. Рассматривая персонажей с этой точки зрения, стало ясно, что суть юмора заключается в том, что Лофтис — трус, который отчаянно хочет контроля, но постоянно лишен его. Это относится к тому, как он взаимодействует со всеми вокруг него, включая его реакцию на страшные вещи, происходящие на острове. Мы играем с тропами ужасов, но также создаем неловкую динамику — Лофтис не может выразить свой страх, признать, когда он перегружен, или даже противостоять кому-то, кто его беспокоит.

В этом сезоне исследуются темы скрытых истин и людей, которые чувствуют себя неспособными выражать свою подлинную сущность. Персонаж Лофтис пытается изобразить жизнерадостного мэра в идеальном островном городке, но тайно ощущает, что что-то идет глубоко не так. Центральной идеей на протяжении всего сезона является то, что персонажи обманывают себя относительно своей собственной личности и истинной природы этого места – и именно эта самообман порождает как тревожные моменты шоу, так и его комедию.

Я хотел бы обсудить Патрисию. Вы удивлены тем, насколько она популярна среди зрителей? Я давно считаю – и Кэти согласна с этим – что Патрисия действительно является сердцем шоу. Кэти упоминала, что создавала образ Патрисии на основе своей матери, но я думаю, что в этого персонажа вложилось многое и от неё самой. Её эпизоды всегда кажутся особенно значимыми и личными. Даже несмотря на то, что Патрисия напрямую не участвует в основной сюжетной линии, эти специальные эпизоды неизменно передают всё то, что делает это шоу великолепным.

История Патрисии прекрасно передает борьбу между тем, чтобы быть верным себе, и сокрытием того, кто ты на самом деле – это самый яркий пример во всем шоу. Что делает сценарий Кэти таким умным, так это то, что она представляет Патрисию как тихую, несколько странную личность, оставляя вас не уверенным в том, что о ней думать поначалу. Только спустя четыре эпизода вы понимаете, что под поверхностью скрывается полноценная, сложная личность, а ее странное поведение – это просто ее способ справляться с внутренними переживаниями.

Найти подходящую актрису на роль Патриции было сложно, потому что персонаж настолько уникален. Когда Кейт О’Флинн прошла прослушивание, её трактовка совершенно отличалась от того, чего мы ожидали. Многие другие прослушивания казались очень обычными, как будто человека, которого можно встретить в любом офисе. Но игра Кейт была невероятно необычной – даже больше, чем то, что она показала в финальном шоу. Это было почти потусторонне, но ощущалось правильно. Глядя на неё, ты сразу верил, что она выросла на населенном привидениями острове.

Это видно по её выражению лица. Ей показалось, что она попала в роман Ширли Джексон, а именно We Have Always Lived in the Castle. Её игра вытащила на поверхность что-то тёмное, необычное и тревожное. Кэти сначала подумала: ‘Это не совсем то, что я себе представляла’, когда впервые увидела запись. Но это было неоспоримо гениально, по-настоящему особенный дубль. Мы решили использовать его, даже несмотря на то, что не были уверены, как всё сложится.

Окей, так, насчёт прослушивания Кейт… это была сцена из вечеринки из четвёртой серии, помните, где она пытается заговорить с людьми? В самой серии это выглядит довольно реалистично – всё ещё неловко, конечно, но мы как-то понимаем её. Она своеобразная, немного странная, но понятная. Но на записи? Казалось, что всё её своеобразие было усилено до предела! Серьёзно, если бы вы встретили эту версию Кейт на вечеринке, вы бы подумали: ‘Вау, что-то не так!’ Немного тревожно, честно говоря. У неё там были все эти уязвимые и запутанные чувства, но это было просто… преувеличено. Хотя, определённо, в этом было что-то особенное, действительно волшебное.

Сериал продлён на ещё один сезон! Честно говоря, когда мы приближались к концу последнего сезона, я не был уверен, что он продолжится. Казалось, всё завершается. Я задавался вопросом, изначально планировался ли сезон как единая, законченная история или всегда были планы на продолжение.

Когда представляют сериал, телеканалы обычно предпочитают что-то с потенциалом для нескольких сезонов, поэтому мы всегда намеревались его продолжать. То, что вы чувствуете в отношении динамики истории, связано с тем, что создательница, Кэти, разрабатывает этот мир и историю уже более пятнадцати лет. У неё огромное количество идей, потому что она так долго жила с этим. В отличие от некоторых сериалов, где сценаристам приходится растягивать простую идею на целый сезон, у Кэти уже было достаточно материала и чёткое видение сюжетных линий на весь сезон.

Я ценю, как концовка обеспечивает удовлетворительное эмоциональное завершение, позволяя нам начать всё сначала со второго сезона. Обстановка определенно стала сложнее из-за произошедшего, но мы все еще можем вернуться к фундаментальным элементам, которые делают шоу успешным.

Формат шоу легко позволяет создавать отдельные эпизоды, фокусирующиеся на разных монстрах, при этом развивая своих персонажей и общую историю. Мне интересно, насколько продумана предыстория и создание мира? Вам нужно спросить Кэти об этом; я знаю только то, что мне рассказали.

Мы всегда стремились создать мир для Залива Вдов, который бы ощущался масштабным и полным потенциала – то, чего не так много показывают по телевизору в наши дни. Растущим мне The Simpsons оказали большое влияние, потому что можно было исследовать любую часть Спрингфилда и найти захватывающую историю, выходящую за рамки только главных персонажей. Я считаю, что мы достигли этого в первом сезоне, создав богатую вселенную, которая может поддерживать множество различных сюжетных линий. Я не уверен, что ждет шоу в будущем, но мы установили много интересных элементов, которые мне не терпится исследовать.

Смотрите также

2026-06-17 17:01