Один для них, один для неё

от

Необычно, когда режиссёр выпускает два фильма за один год, и ещё более редко, когда оба выходят в один и тот же день. Но именно это и сделал канадский режиссёр Чандлер Левак в прошлую пятницу, представив пару новых фильмов. Её второй фильм, Mile End Kicks, продолжает личное повествование её дебюта 2022 года, I Like Movies. В нём снимается Барби Феррейра в роли молодого музыкального критика, пытающегося написать книгу об альбоме Аланис Мориссетт Jagged Little Pill, одновременно ориентируясь в монреальской музыкальной сцене примерно в 2011 году – той самой сцене, которая запустила таких исполнителей, как Grimes и Mac DeMarco. (Левак в шутку предполагает, что фильм можно было бы назвать I Like Music.) Фильм наполнен точными и забавными деталями того времени, например, персонаж покупает обувь Tom’s, чтобы произвести впечатление на кого-то, механическую вейп-ручку и вечеринки с группой под названием Bone Patrol.

Одновременно с выходом её канадской романтической комедии в кинотеатрах, американская студенческая комедия режиссёра Левак, Roommates, стала доступна на Netflix. Фильм, спродюсированный Адамом Сэндлером, представляет его дочь, Сэди Сэндлер (19), в роли робкой первокурсницы, которая вступает в забавное соперничество со своей дикой соседкой по комнате (Хлоя Ист). В нём есть все признаки производства Happy Madison – много комедии положений (включая сцену с Кэрол Кейн и индейкой!), немного грубоватый юмор и мимолётное появление Стива Бушеми. Написанный Джимми Фаули и Сиарой О’Салливан, командой, стоящей за скетчем Saturday Night Live, фильм легко привлекает аудиторию поколения Z благодаря большому актёрскому составу, в который входят Ник Кролл, Наташа Лионн, Сара Шерман, Айви Волк и Megan Thee Stallion. Левак описывает этот опыт как ощущение, будто она попала в совершенно другой мир.

Я начал писать сценарий к Mile End Kicks в ноябре 2015 года. Другу нужен был человек, чтобы присмотреть за его котом, пока он был в медовом месяце, и у меня внезапно появилось время и свобода, чтобы сосредоточиться на творческом проекте. Я решил полностью отключиться от работы и социальных сетей и просто попробовать написать фильм. Так и появилась идея для Mile End Kicks. Меня вдохновляли фильмы, которые мне очень нравились, такие как Frances Ha, Dazed and Confused, Bridget Jones’s Diary и Almost Famous. Я хотел объединить атмосферу всех этих фильмов в одном.

Многие современные романтические комедии пытаются имитировать любимые фильмы 1990-х годов, но часто слишком сильно полагаются на отсылки к ним. Людям нравятся эти знакомые моменты из романтических комедий – очаровательные первые встречи, безумные погони в аэропорту и признания в любви, которые происходят в самый неподходящий момент. Во время написания я изучал все свои любимые романтические комедии, намеренно включая эти классические элементы. Однако, когда я пересматривал сценарий, он начал ощущаться более естественным. Я искренне люблю эти клише, особенно когда кто-то признается в своих чувствах в ужасный момент, а другой человек не готов. Я взял эту идею и добавил личный поворот: что, если это произойдет, когда персонаж держит необычную секс-игрушку, которую я просматривал много лет назад? Процесс написания заключался в смешении этих личных переживаний и шуток, понятных только своим, с сюжетом Дневника Бриджит Джонс.

Я хотел вспомнить, каково это – быть молодым и начинающим в музыкальной журналистике. Мне было около 20 лет, я писал для Spin и мне удавалось брать интервью у таких артистов, как Уэйн Койн и Шарон Джонс. Это был странный опыт – у меня была профессиональная роль с определенной властью, но я также чувствовал себя невероятно неуверенно и просто хотел, чтобы меня приняли. Самый честный момент в фильме, по моему мнению, – это когда группа парней, все одетые примерно в одинаковые футболки с названиями групп, разговаривают и намеренно исключают кого-то. Я столкнулся с этим лично в другом издании – парни физически отворачивались от меня, и я пытался внести свой вклад, говоря: «Я знаю свою Hüsker Dü!» Я даже помню, как однажды неправильно назвал альбом, и тот, кто меня поправил, казалось, очень наслаждался тем, что указал на мою ошибку – это было почти жестоко.

Знаете, когда я впервые начал работать над этим фильмом еще в 2015 году, я никогда не представлял, что он станет исторической драмой! В итоге потребовалось целых десять лет, чтобы воплотить его в жизнь. Мой продюсер, Мэтт Миллер – он делал Nirvanna the Band the Show – и его компания, Zapruder Films, подобрали сценарий в 2016 году. Они даже провели конкурс для канадских женщин-сценаристок, и мне посчастливилось победить! Они дали мне 12 000 канадских долларов – честно говоря, это были самые большие деньги, которые у меня когда-либо были – чтобы действительно его разработать. Я потратил два года, работая с удивительной Джилл Голик в качестве моего редактора истории, писал и переписывал, пока не почувствовал, что все правильно. Затем, в 2018 году, мы попытались получить финансирование через Telefilm – около миллиона долларов – но никто даже не хотел читать сценарий, не говоря уже о том, чтобы взять на себя обязательства. Привлечь актеров было так же сложно. Все продолжали говорить мне, что я никогда не смогу снять фильм в Монреале, что мне нужно перенести производство в Садбери и использовать налоговый кредит Северного Онтарио, чтобы изобразить Монреаль. Честно говоря, это было невероятно обескураживающе.

Попытка превратить Садбери в город, подобный Монреалю, обошлась бы невероятно дорого. Я понял, что мы, вероятно, потратили бы весь наш налоговый бюджет только на ремонт одной улицы. Меня очень вдохновляла идея снять фильм – я смотрел видео, где Грета Гервиг снимает Lady Bird, и меня трогали до слёз. Мэтт Миллер посоветовал мне сначала снять более скромный фильм, предложив, что мы сможем взяться за более амбициозный проект, если этот увенчается успехом. Так я оказался в программе Talent to Watch от Telefilm, что привело к созданию I Like Movies. Я благодарен Мэтту Миллеру и Мэтту Джонсону за их десятилетнюю приверженность мне – они не были обязаны это делать, и потребовалось много времени, чтобы этот фильм, наконец, состоялся.

Интересно, что этот фильм выходит сейчас, учитывая нынешнее увлечение поколения Z эстетикой ‘indie sleaze’. Видеть, как мою юность определяют в TikTok как ‘indie sleaze’ – странно, но здорово, что это поколение проявляет любопытство к тому, что переживали миллениалы. Многие молодые люди сказали мне, что фильм ощущается очень ‘миллениальски-оптимистичным’, напоминает эпоху после Обамы, что меня забавляет. Я рад, что они вовлечены в это, особенно учитывая, что Барби Феррейра была такой большой звездой на Tumblr. Что, кажется, действительно находит отклик у них, так это то, что этот период казался последним моментом, прежде чем все стало настолько сосредоточено на онлайн-присутствии. Люди просто переживали вещи – не нужно было документировать это для социальных сетей. Теперь все кажется самоосознанным, и мы всегда отчасти отвлечены своими телефонами.

Мы также выпускаем мой другой фильм, Roommates, сейчас. Это довольно большой скачок от моего небольшого инди-фильма к большой комедии Netflix с Адамом Сэндлером! Это произошло, когда я редактировал Mile End Kicks и немного расстраивался из-за того, что не мог его закончить. Мне позвонили мои агенты и спросили, с кем я всегда мечтал поработать, и я сказал Адам Сэндлер. Оказалось, что он видел мой фильм I Like Movies и ему он очень понравился, и у него был проект, для которого, по его мнению, я идеально подходил. Они попросили меня прочитать сценарий той ночью и быть готовым к его звонку – даже с неизвестного номера! Я почти не спал. На следующее утро я получил звонок с номера из Лос-Анджелеса, и я был так взволнован, что был практически в оцепенении. В итоге я разговаривал с Адамом полтора часа, и через два дня я летел в Беверли-Хиллз, чтобы представить фильм Netflix. Я поспешно собрал визуальную презентацию всего за один день. На протяжении всего процесса подготовки я все еще заканчивал Mile End Kicks – я разведывал локации в братском доме одним днем, а затем пытался найти сигнал Wi-Fi в чьей-то спальне, чтобы утвердить кадры визуальных эффектов. На самом деле, идеально, что оба фильма выходят в один и тот же день, потому что я по сути закончил их примерно в одно и то же время.

В фильме представлены масштабные вечеринки, сложные трюки с использованием веревок и трасс, и даже огонь. Как независимый кинорежиссер, создание фильма такого масштаба представляло собой множество неожиданных трудностей. Я был совершенно не готов к такому масштабу – все декорации, трюки, спецэффекты и известные актеры. Получение этой работы казалось таким странным, как будто меня перенесли в другую реальность. Было такое ощущение, что я перешел от работы в мире небольших канадских фильмов к внезапному попаданию в совершенно другой, гораздо более масштабный мир. Удивительно, но я не чувствовал себя чужим. Я подумал, что, вероятно, нахожусь в коме, лежу в больничной койке, поэтому мне не нужно беспокоиться о режиссуре этих безумных сцен – это не казалось моей реальной жизнью. Эта мысль на самом деле помогла мне справиться.

Работа с Адамом Сэндлером уникальна, потому что он по-настоящему является движущей творческой силой за своими фильмами. Он обладает полным контролем, а это значит, что если он верит в проект, он воплотит его в реальность. Люди часто предполагают, что его Happy Madison productions неформальны и непринужденны – как весёлая поездка на Гавайи с актёрским составом – но на самом деле он глубоко вовлечён в каждую деталь, одержимо добиваясь того, чтобы каждая шутка была идеально поставлена. Мы даже спорили об отдельных кадрах! У него невероятное чутье на визуальное повествование, ритм и тайминг, он почти сочиняет сцены как музыкальное произведение. Он представляет весь фильм в своей голове, и его страсть к комедии и сотрудничеству врождённая. Он искренне хочет создавать искусство, которое находит отклик у каждого, особенно у своих дочерей, и снимать фильмы, с которыми они могут установить связь. Невероятно освежает работать с кем-то, кто действительно ценит и признаёт женский комедийный талант.

Добавляла ли работа с дочерью Адама Сэндлера, Сэди, дополнительное давление на съёмки фильма? Я определённо сочувствовал Сэди, так как она заканчивала колледж в NYU, когда внезапно стала главной героиней в крупнобюджетном фильме. Фильм действительно полагался на неё – она почти в каждой сцене и несёт историю. Ей удалось сделать всё легко и непринуждённо, хотя она боролась с бронхитом во время съёмок сцены караоке и ей приходилось неоднократно петь «Mr. Brightside». Честно говоря, если бы я был на её месте, я бы не был таким же профессиональным, добрым и преданным, как она в тот день.

Что конкретно в работах Адама Сэндлера заставило вас с энтузиазмом взяться за сотрудничество с ним? Для многих из нас фильмы Сэндлера определили наше детство — я до сих пор постоянно цитирую строки из таких фильмов, как Billy Madison и The Wedding Singer. Его игра в Punch-Drunk Love оказала на меня огромное влияние в подростковом возрасте, и наш фильм, I Like Movies, является, по сути, данью уважения этому фильму. Также стоит отметить, что его первый фильм был снят женщиной, Тамрой Дэвис. Он один из немногих мужчин в его положении, который активно стремится создавать комедийные роли для женщин и поддерживать начинающих женщин-режиссёров. В 80-х и 90-х годах такие режиссёры, как Пенни Маршалл, Эми Хекерлинг и Пенелопа Сферис, часто снимали крупные комедии, но такая возможность в значительной степени исчезла. Женщинам редко предоставляется шанс снимать фильмы с бюджетом более 10 миллионов долларов, особенно комедии.

Это был большой сдвиг, честно говоря. Мои первые два фильма были настолько личными – я потратил годы на их написание и чувствовал, что знаю каждую деталь, каждый нюанс. У меня было очень чёткое видение того, как всё должно выглядеть и ощущаться. Но с Roommates, это был первый раз, когда мне действительно пришлось научиться по-настоящему сотрудничать. Вместо того, чтобы так сильно навязывать свои идеи, всё свелось к созданию чего-то вместе – почти как импровизационная сессия, где мы все вносили свой вклад в общее видение. Это действительно казалось проектом, рождённым из объединённых энергий всех участников, настоящим «младенцем Чандлера-Сэндлера», если это имеет смысл!

У вас только что состоялась премьера фильма «Соседи в Лос-Анджелесе». Как всё прошло?

Все мои друзья собрались у меня дома, и я потратился на лимузин. Возможно, это мой единственный шанс показать фильм в Египетском театре, и я хотел сделать эту ночь действительно особенной, как в сериале Entourage. Было потрясающе видеть такую разнообразную и веселую компанию вместе – самым ярким моментом, безусловно, была объятие от Лоры Дерн, которое сделало мой вечер!

Каково это – быть обнятым Лорой Дерн? Это как купаться в теплых солнечных лучах, с оттенком таинственности и потусторонности – почти как поцелуй от самого культового режиссера Дэвида Линча.

Смотрите также

2026-04-23 00:57