Mother Mary Is Worth Your Worship

Дэвид Лоуэри, сценарист и режиссёр нового фильма Mother Mary, заявил, что он черпал много вдохновения из творчества Тейлор Свифт. Он объяснил, что персонаж Энн Хэтэуэй, поп-звезда, задуман как то, какой Свифт могла бы быть через 10–15 лет, как он рассказал журналу Empire. Лоуэри также использовал концертный фильм Свифт Reputation в качестве руководства для съёмок стадионных сцен, и он и Хэтэуэй оба посетили Eras Tour. Хотя я верю в искренность Лоуэри, также умно обращаться к поклонникам Свифт – даже если фильм в конечном итоге их разочарует. Однако сравнение со Свифт не совсем кажется точным.

Музыка, созданная для персонажа, написанная Джеком Антоноффом, Charli XCX и FKA Twigs (которая также входит в актерский состав) и исполненная самой актрисой, ощущается мечтательной и отстраненной, не смелой и не легко запоминающейся. Важно отметить, что в то время как Taylor Swift всегда стремится установить связь с фанатами, казаться понятной, этот персонаж предназначен для того, чтобы ею восхищались на расстоянии. Как объясняет ее бывший соратник, дизайнер Сэм Ансельм, она хочет, чтобы люди просто заботились о ней. Ее печальная и задумчивая атмосфера напоминает Lana Del Rey, а ее прошлое использование кружевных масок и необычных образов на красной дорожке вызывает ассоциации с Lady Gaga. Однако имя было выбрано намеренно. Прежде всего, с ее фирменными головными уборами-нимбами, персонаж ощущается как средневековая религиозная икона – божественная дива, появляющаяся на сцене, чтобы ее поклонялись обожающие толпы.

Фильм Дэвида Лоуэри, Mother Mary, на самом деле не о славе или музыке, несмотря на видимость. Это, по сути, история о расколотой дружбе, хотя это описание не совсем передает, насколько необычным и тревожным является фильм. Большая часть фильма разворачивается в переоборудованном сарае на собственности Сэм за пределами Лондона, где она живет и работает. Именно сюда Сэм и Мэри попадают после того, как Мэри неожиданно появляется у ее двери. Годами назад эти две женщины вместе создали сценический образ ‘Mother Mary’. Пока Сэм сделала успешную карьеру, она так и не смогла смириться с тем, что Мэри внезапно бросила ее. Мэри утверждает, что прилетела из Л.А., чтобы получить платье, которое может сделать только Сэм, но ей на самом деле нужно признание от кого-то, кто по-настоящему ее знал, и, что удивительно, изгнание демонов.

Мэри верит, что её преследует дух, который Сэм также испытал в спальне Мэри после концерта. Это присутствие, которое проявляется как развевающийся красный саван, может быть связано с несчастным случаем на сцене, который оставил Мэри со шрамами и заставил её сомневаться в своем будущем. Интересно, что этот дух также, кажется, отражает давнюю обиду, которую Сэм в конечном итоге преодолел. Неважно, реален ли призрак или символичен – это не главная суть. Мэри и Сэм часто чувствуют себя двумя сторонами одного и того же художественного разума – Мэри как публичная исполнительница, представляющая спокойную внешность, одновременно доводя себя до предела, и Сэм как частный, уединенный художник, неустанно работающий в одиночку. История больше всего страдает, когда пытается изобразить их как понятных людей, не в состоянии запечатлеть беззаботную радость, которую они когда-то разделяли в детстве, мечтая о достижении чего-то экстраординарного вместе, как показано на старой фотографии.

Мэри и Сэм представлены как почти потусторонние фигуры – они, кажется, лишены обычных потребностей или желаний, таких как еда или отношения. Даже их ранние, более игривые работы, которые поклонники до сих пор запрашивают на концертах, и практические заботы их сотрудников, остаются за кадром. (Хантер Шафер, играющая помощницу Сэм, в основном появляется, чтобы произнести драматичную, театральную речь в конце.) В отличие от этого фильма, другое недавнее художественное сотрудничество Микаэлы Коэл, The Christophers Стивена Содерберга, остро фокусируется на финансовых трудностях художников, изображая их так же ярко, как и само искусство. Mother Mary, однако, сохраняет как профессиональную, так и личную жизнь персонажей расплывчатой и символичной. Пока Энн Хатауэй захватывает дух на сцене, ей последовательно показывают грусть и уязвимость за кулисами, а Коэл изображает Сэм с таинственной, почти пророческой аурой. Эта отстранённость кажется намеренной, как будто фильм не позволяет зрителям понять, что суть их отношений на самом деле довольно простая история о прощении.

Несмотря на недавний поворот с ремейком Peter Pan, транслируемым на Disney, режиссёр Дэвид Лоуэри — известный такими фильмами, как A Ghost Story и The Green Knight — по-прежнему представляет убедительный и искренний фильм. Его сложно просто отбросить, и он отличается поразительно запоминающимися образами, такими как мечтательная балетная последовательность, где уставшая Мэри движется по нескольким сценам в одном непрерывном кадре. Фильм создает увлекательный, замкнутый мир — наполненный только женщинами, не в романтическом ключе, а с интенсивными, тесными отношениями. Мужчины не исключены из этих пространств, они просто отсутствуют. Связь между Мэри и Сэм не была типичным романом; это была более глубокая, духовная связь, которая в конечном итоге оставила их обоих чувствующими себя неполноценными после их расставания.

Воспоминания о том, как Мэри выступала после их расставания, невероятно болезненны для Сэма. Наблюдать за ней из зрительного зала, так близко, но ощущать невозможную удалённость, подчёркивает острую боль ситуации. Дело было не в самой музыке и не в том, кто заслуживает признания, а в чём-то более глубоком – в чувстве исключённости из мира Мэри, сведённого к простому наблюдателю вместо особенного человека.

Смотрите также

2026-04-14 16:54