К сожалению, Джо Даймонд – это Энди Гарсия.

Энди Гарсиа не посещал Каннский кинофестиваль с 2007 года, когда он продвигал Ocean’s Thirteen. До этого он посетил его в 1995 году для Things to Do in Denver When You’re Dead. В этом году он вернулся с Diamond, новым фильмом, который он написал, снял и в котором сыграл главную роль. Это классическая нуарная история, действие которой происходит в современном Лос-Анджелесе. Гарсиа играет Джо Диамонда, частного детектива, который сознательно воплощает стиль икон нуара 1940-х годов, таких как Богарт и Бэкалл – от его шляпы и машины до манеры говорить и даже его неприязни к современным технологиям, таким как Waymo и TikTok.

Алмаз неожиданно прославился после спасения фламинго, и это внимание привело к новому делу: Шэрон Коббс (Vicky Krieps), жена убитого миллиардера, считает, что её несправедливо обвинили, и нанимает Алмаза, чтобы доказать свою невиновность. В ходе расследования он сталкивается с полицейским (Brendan Fraser), обменивается остроумными беседами со своим барменом (Bill Murray), наслаждается трапезами с коронером (Dustin Hoffman) и обнаруживает, что его привлекает загадочная женщина (Rosemarie DeWitt), которая, кажется, понимает его необычную личность. На протяжении всего дела Алмаза преследует трагедия из прошлого, которая может объяснить, почему он с головой уходит в решение тайн, всегда одетый в костюм.

Новый фильм Гарсии очарователен и искренен, это проект, к которому он явно неравнодушен – он разрабатывал сценарий в течение пятнадцати лет, сталкиваясь с множеством неудач на этом пути. Это его третий режиссерский опыт после документального фильма 1993 года Cachao … Como Su Ritmo No Hay Dos и фильма 2005 года The Lost City. Когда мы встретились, чтобы обсудить фильм, его волнение было очевидно. Наш разговор также коснулся его интереса к юнгианской психологии, его разочарования системами бронирования с использованием ИИ и запоминающейся роли, которую он сыграл – Фернандо, меланхоличного романтика в Mamma Mia! Here We Go Again.

Мы на самом деле разговаривали несколько лет назад – я брал у вас интервью для устной истории Mamma Mia 2. Ах, точно! Это был действительно интересный проект, и сам фильм был таким радостным. Казалось, все участники прекрасно провели время.

Кто-то спросил, переписываюсь ли я до сих пор с Cher. Переписываюсь, иногда. Есть одна переписка, которую я никогда не забуду. Я повредил спину, играя в гольф, прямо перед съемкой, и каждое утро ходил на терапию. Cher прислала мне это устройство для спины – это было не оружие, скорее массажный пояс. Она подписала сообщение: «Надеюсь, это поможет. С любовью, Ruby,» – так звали ее персонажа в фильме. Я был так удивлен! Я не ожидал, что Cher пришлет мне подарок. Я ответил ей, спрашивая, это шутка, и она ответила: «Сколько Ruby ты знаешь?!»

Вы уже трижды побывали в Каннах. Если вспомнить 1995 год, что выделяется? Это был не Ocean’s Eleven, а на самом деле Things to Do in Denver When You’re Dead. Моя семья – и теперь мои внуки – были со мной тогда, как и сейчас. Это был фильм, которым я гордился, и, казалось, людям он действительно понравился.

Какая премьера понравилась больше? Это были совершенно разные впечатления. Ocean’s определенно произвела большее впечатление; я едва помню, где показывали Denver. Что я особенно помню о премьере Ocean’s, так это мою дочь, Даниэллу. Она пришла со мной, и у нее даже есть небольшая роль в фильме – она играет сотрудницу отеля в начале. Она даже попросила меня помочь ей с домашним заданием, поэтому мы и оказались вместе на премьере! Когда мы приехали, они хотели, чтобы мы прошли по красной дорожке с актерами. Я сказал Даниэлле, что она пройдет с пиарщиками, а я – с актерами. Но потом я понял, что ее нет рядом со мной! Я посмотрел на дорожку и увидел ее там, 15-летнюю, уверенно идущую по ней самостоятельно, впитывающую все вокруг – она напомнила мне Питера Селлерса в Being There, просто оглядывающегося и наслаждающегося моментом. Она совсем не стеснялась.

Итак, люди всегда спрашивают о Diamond, и да, я копаюсь в этом уже около пятнадцати лет. На самом деле, всё началось давным-давно с моей дочери, Даниэллы, и школьного задания. Она была старшеклассницей и должна была написать короткий нуарный рассказ после прочтения A Lonely Place на уроке. Она попросила меня о помощи, и мы решили действие развернуть в Bob’s Big Boy. Честно говоря, самое первое, что вырвалось у меня изо рта – вступительная закадровая реплика – всё ещё есть в фильме! Это фраза о пробуждении среди ледяных растений, с улыбающимся Big Boy сверху… Я помню, как думал: «Что тут смешного?» Оттуда я просто начал строить персонажа и сцены с Шарон Кобб, и я был честно удивлен тем, куда он меня привёл. Всё это действительно расцвело из этого простого домашнего задания.

Примерно пять лет я не мог перестать думать об истории этого человека. Я продолжал говорить себе, что мне нужно узнать о нём больше, и даже представлял, что из этого получится телешоу. Я начал писать и к 2012 году у меня был пилотный сценарий примерно на 60 страниц. Мой первый полноценный сценарий последовал за ним в 2014 году, основанный на той же истории, хотя детали со временем менялись. К сожалению, я не смог найти никого, кто заинтересовался бы покупкой этой идеи.

Это справедливый вопрос – почему проекты отклоняют? Часто причины остаются конфиденциальными. Это может быть что угодно – от опасений по поводу аудитории – например, ‘Кто вообще это будет смотреть?’ – до того, что история недостаточно сильна или просто нет достаточного интереса. В конечном итоге, они говорят ‘нет’. Но эта идея действительно застряла у меня в голове; она не покидала мой разум.

Атмосфера определенно напоминает классический нуар. Я настолько увлекся этим персонажем, что решил построить вокруг него целую тайну, а затем выяснить, как всё это разворачивается. Эта часть сама по себе была головоломкой, но суть истории действительно заключалась в понимании почему этот персонаж такой, какой он есть. Я хотел создать сложного человека, а не просто стереотипного ‘сумасшедшего’ персонажа. Я хотел создать кого-то, кому можно посочувствовать, но долгое время не мог понять, что им движет. Примерно на полпути пятнадцати лет, которые я потратил на разработку истории, мне приснился сон, который наконец дал мне ответ – я проснулся в слезах и понял, чего не хватало.

О чём была мечта?
Это показано в фильме.

Итак, это был момент из самого фильма? Да, у меня было много снов о прошлых переживаниях его персонажа. Я сразу просыпался – нужно это делать, когда приходит идея – и написал закадровый текст со строкой: «Единственное, что хуже, чем плакать, засыпая, — это плакать во сне».

Необычно ли для тебя плакать во сне?Нет. Я не делаю этого часто, но бывает.

Вы испытываете интенсивные сны, или даже кошмары? Я иногда испытываю. Часто, однако, мои сны связаны с моей работой – персонажами, которых я играю, или историями, над которыми я работаю. Они также отражают то, что происходит в моей личной жизни. Я на самом деле использую своё подсознание и сны как часть своей подготовки. Я стараюсь понять, что они значат – например, если мне снится, что за мной гоняется горилла, я спрашиваю себя: ‘Кого в моей жизни представляет эта горилла?’ Определённые темы склонны повторяться, относясь к вашей личности, вашим интересам и вещам, которые вас вдохновляют. Существует определённый шаблон, и как актёр, я обычно нахожу что-то в этих снах, что актуально для моей работы.

Ты увлекаешься работами Карла Юнга.
Это дает о себе знать.

Вы часто изображаете персонажей, которые молчаливы, вдумчивы и скрывают свои чувства. Считаете ли вы себя таким человеком? Определенно, могу быть таким. Когда я берусь за роль, это всегда начинается с моей собственной внутренней жизни, даже если я играю кого-то из истории. Мне нужно установить связь с персонажем на личном уровне. Например, с Модильяни я искал то, что у нас общего – его тревоги, его желания, его страдания, его одиночество и его страх перед жизнью. Я должен найти эти чувства внутри себя, потому что я не могу просто притворяться, что чувствую их; мне нужно искренне испытать их, чтобы оживить персонажа.

Мне нравится, как вам удаётся высмеивать свой серьёзный имидж в фильмах, таких как Mamma Mia, Book Club и Barb and Star. Вы делаете это намеренно?

Не совсем. Я не планирую заранее. Я просто стараюсь быть присутствующим с другими актёрами. Конечно, я думаю о персонаже – в Mamma Mia персонаж испытывает глубокую любовь к тому, кого больше нет рядом, и он живёт один. Когда она снова появляется, он видит её почти как видение, как религиозное явление. Моя любимая сцена – когда Фернанд видит Руби и кричит: «Моя Руби!» А она смотрит вниз и говорит: «Фернандо?» Это противоположно тому, чего можно ожидать – она как бы говорит: «Фернандо?! Что ты здесь делаешь?»

Когда я играю, я действительно стараюсь стать персонажем и жить подлинно в вымышленном мире – как советовал Сэнфорд Мейснер. Я сосредотачиваюсь на реагировании на то, что делают мои партнеры по сцене, а не на планировании собственной игры. Я хорошо понимаю мотивацию и предысторию своего персонажа, что позволяет мне убедительно импровизировать. Например, ключевой момент в фильме Diamond – небольшое взаимодействие между мной и Вики в нашей финальной сцене – не был прописан в сценарии. Я спонтанно попросил её ‘не вешать нос’, нежно придерживая её подбородок, что идеально передало скрытую динамику отношений: мой персонаж хотел, чтобы она нашла силы и двигалась вперёд.

В сценарии есть несколько забавных моментов, где Даймонд выражает неприязнь к Waymo и TikTok. Мне было интересно, чувствует ли актер то же самое. Я изучал, как персонаж ориентируется в современном мире и знает ли он о таких вещах, как TikTok. Однако я не хочу слишком много рассказывать о сюжете.

Итак, что вы думаете об ИИ? Это большая тема для обсуждения и здесь. Но честно говоря, мне не нравится ничего, что ослабляет человеческие связи или отнимает работу у людей, которые в ней нуждаются. Недавно я попытался сделать бронирование в ресторане, который часто посещаю. Обычно я звоню, и они узнают мой голос – мы общаемся, и они помогают мне найти время. Это личный опыт. Но на этот раз ответила автоматизированная система, повторяя мое имя роботизированным способом. Это было жутко! Мне не хватает простого обмена репликами, возможности сказать: «Как насчет 9:30 вместо этого?» Если я даже не могу быстро поговорить, чтобы подтвердить детали, я бы предпочел пойти в другое место.

В фильме персонаж спрашивает Джо Даймонда: «Каковы ваши самые большие сильные стороны и самые большие слабости?» Ответ Даймонда прост: «Молчание». Он объясняет свою слабость как случайные долгие паузы во время разговора. Актёр, играющий Джо Даймонда, — Энди Гарсиа.

Смотрите также

2026-05-20 23:56