Я сделаю все, что мне нужно сделать, чтобы выжить

от

Дэвид Эйер, режиссер фильма ‘Рабочий’, имеет одну из самых захватывающих и интригующих карьер в современном Голливуде. Его ранние работы — ‘Суровые времена’, ‘Конец смены’, ‘Короли улиц’ — были напряженными криминальными драмами Лос-Анджелеса, напоминающими его самый известный сценарий ‘Тренировочный день’. Эти фильмы опирались на глубокое понимание среды режиссером; Эйер переезжал по стране в детстве и провел значительную часть своих подростковых лет в южной части Центрального района Лос-Анджелеса, часто находясь под домашним арестом, до того как вступить в Военно-морской флот. В фильмах снимались такие актеры, как Кристиан Бэйл, Джейк Джилленхол и Киану Ривз; хотя они содержали элементы популярности и щедрость экшена, они также глубоко исследовали сложности современной маскулинности, изображая запутавшихся персонажей (часто полицейских или стремящихся ими стать, и обычно бывших военных), которые подталкивали друг друга к более мрачным и опасным ситуациям. Это было актуально и для ‘Ярости’ (2015) — его жестокой военной драмы, в которой Брэд Питт играл командира танка в последние дни Второй мировой войны, возглавляющего отряд закаленных, травмированных и сломленных солдат.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Возможно, его версия фильма ‘Отряд самоубийц’ 2016 года была бы другой, но мы так и не увидели её. Фильм получил плохие отзывы и подвергся значительным изменениям в пост-продакшн периоде. После этого Эйер сконцентрировался на боевиках. Его напряженный стиль в фильме с Джейсоном Стэтеммом ‘Пчеловод’ идеально подходил для него, что привело к совместной работе над этим проектом. Однако, несмотря ни на что, Эйер всё ещё желает поделиться своим оригинальным видением ‘Отряда самоубийц’, так называемым ‘эйровским монтажом’. Кроме того, у него есть истории о Лос-Анджелесе, которые он хотел бы рассказать в будущих проектах.

В творческом повороте ярким и причудливым местом ‘A Working Man’, с его фламенкоянтными злодеями в эксцентричном одеянии и возвышающимся фоном полной луны огромных размеров, действительно стали моими вкладами. Грубый реализм книг Чака Диксона часто изображает Тампу, Флориду, но я решил представить ее как сказочный пейзаж. Во время производства я создал готические ключевые кадры, которые воплотили эту мечту в жизнь, а луна была физическим декорацией, которую мы сконструировали и установили. Она достигала внушительных 45 футов! Эта возвышенная, сказочная эстетика являлась тем, что я хотел погрузить Джейсона (Jason) в, направляя его через этот лабиринт истории. Опыт работы с Beekeeper позволил мне улучшить свой фотографический подход и развить визуальную идентичность и стиль Джейсона. Как режиссер, я узнал, что экспериментировать с различными стилями и жанрами является частью роста, позволяя исследовать разные визуальные голоса и способы рассказа историй.

Когда вы говорите об изучении того, как его снимать и захватить визуальный стиль, кажется, что речь идет о процессе понимания и захвата уникального способа движения объекта перед камерой для подчеркивания его присутствия. Хамфри Богарт — знаковый пример такого взаимодействия с фотографией. Когда я начал разбираться в технических аспектах (например, какие объективы использовать и под какими углами) и языке тела во время съемки Джейсона, мне удалось передать его образ более героически.

За определенный период времени я составил список самых нетрадиционных способов смерти Джейсона Стэтхэма на экране. Это позволило мне глубже понять его методы съемки и монтажа. Я заметил неопровержимое влияние Бастера Китона, проявляющееся в его стоических, но динамичных выступлениях. Несмотря на каменное выражение лица, Стэтхэм часто появляется в широких планах, создавая ощутимую напряженность между его внешне непобедимым видом и ловкими, вихреобразными движениями этого относительно невысокого актера. Этот уникальный стиль исполнения глубоко укоренился в его артистической идентичности. Он очевиден в каждой роли, которую он исполняет. Как бывший водолаз, представлявший Великобританию, Стэтхэм обладает исключительным пониманием положения тела, кинетики, гравитации и движения, что отражается в его техниках боевого искусства и муай-тай. Он легко сочетает эти навыки, создавая свой фирменный стиль борьбы. Один увлекательный факт, который он поделился со мной, касается важности форм тел при постановке боевых сцен. Мы планировали бои, и он спрашивал: ‘Какие позы примет его тело во время этих эпизодов действия?’ Управление процессом съемки с участием Стэтхэма требует понимания его физической речи – умения воспринимать фрагменты движения, которые можно использовать для создания напряженных боевых сцен. Это трудоемкий процесс, но работа со Стэтхэмом подобна использованию лучшего полотна для живописи.

Он по сути является последним хранителем факела в жанре боевиков определенного стиля, и Джерард Батлер, хотя он весьма уникален как актер, также принадлежит к этой тенденции возвращенных к старым боевикам. Вместе они напоминают о фильмах, на которых мы росли, когда-то многочисленных и кажущихся обыденными. Из-за их повсеместности мы часто не обращали внимания на них, но этот актер способен эффективно продвигать такие фильмы, неся наследие этих кинопроизведений на своих плечах.

В современном мире, где многие люди могут чувствовать себя обессиленными среди масштабных событий и безликих систем, приятно обнаружить персонажей, выступающих против несправедливости. Это первичное желание иметь аватара или героя глубоко отзывается в сердцах зрителей, подобно появлению среднего человека-мстителя в 70-е годы во время серьезного экономического спада и нефтяного кризиса или даже в начале 80-х годов, когда эта тема повторялась снова, например, как Супермен, который вышел из хаоса 1930-х на пороге войны. Эти темы кажутся повторяющимися со временем, отражая всеобщее стремление к силе и надежде в условиях трудностей.

В ходе профессионального пути вы часто находили уникальные перспективы при повествовании историй. Однако в последнее время заметно смещение к более ориентированным на действия рассказам. Был ли этот переход намеренным? Или же это отражение развития индустрии? Возможно, это сочетание обоих факторов. Мой первый опыт работы с экшном был фильм «Жесткие времена», мой дебютный проект. Главное отличие заключается в том, что экшн-фильм является его брендом, тем, что мы продвигаем на рынок. Например: «Это не сырая эмоциональная драма.» Преобразование серьезной драматической энергии в более развлекательный формат оказалось для меня неожиданно приятным. Несмотря на опыт работы с экшн сценами, создание экшн-фильма требует другого подхода, такого как тщательное понимание пациента (сюжета) — урок, извлеченный из классических фильмов по структуре и рассказыванию истории 70-х, 80-х и 90-х годов. Фильм «Первый день» является ярким примером искусства создания экшн-кино.

Как мы можем создать что-то привлекательное для широкой аудитории вместо того, чтобы угодить лишь нишевому сегменту? Можем ли мы сделать классический фильм о роллеркостере, который захватывает зрителей и находит отклик у многих?

Во многих отношениях бизнес можно сравнить с законом, так как он часто функционирует не так, как мы могли бы ожидать. Бизнес оперирует согласно своим собственным правилам, независимо от наших личных чувств к ним. Ориентироваться в мире бизнеса стало необходимостью, подобно освоению навыков выживания — это сложный ландшафт, и я адаптируюсь ко всему необходимому для того, чтобы оставаться на плаву. Однако, работая над проектом ‘Beekeeper’, я обнаружил исключительное сотрудничество с Джейсоном. Учитывая успех нашего партнерства, продолжение проекта было очевидным решением.

У вас были трудности с фильмом «Отряд самоубийц», но как поклонник его элементов, я всегда считал это столкновением между вашим художественным стилем и требованиями киноленты по комиксам. Оглядываясь назад, вижу в этом поворотный момент вашей карьеры, знаменующий переход от более личных проектов к чистым экшенам. Это был значительный переломный пункт? Да, именно так. Голливуд полон взлетов и падений. После «Фьюри» я получил возможность работать над чем угодно. Мне хотелось присоединиться к «крутым парням» с фильмом по комиксам. Я погрузился в создание того, что считал глубоко человечным военным фильмом. Мой «Отряд самоубийц» был по сути военным фильмом. После завершения одного военного фильма я сделал еще один. Произошло множество характерологических развитий. В начальной части моего фильма акцент делался на отношениях Рик Флэга и Джуни Мун, их встрече, а история Джокера и Харли Квинн была более верной комиксам, показывая их токсичные отношения, от которых она должна была освободиться. К сожалению, многие контекстуальные детали, предпосылки и сюжетные линии были сокращены. Студия оказалась в шоке после выхода «Бэтмен против Супермена», который не оправдал ожиданий.

Они расстраиваются. «Это то, чего мы хотели! Почему мы не увидели этого раньше?» В нем есть несовершенства, но я верю, что снял хороший фильм. И безусловно, многому научился о природе этих проектов как социо-политических конструктов. Меня встретили с критикой из-за того, каким образом фильм был разделен для распространения. Однако это было не то, чего я хотел, и это не то, что я сделал. Кажется, они просто не поняли моего видения.

Переживание этого события было как погружение в глубокий экзистенциальный кризис для художника. Оно заставило меня понять, насколько искренней и жестокой может быть индустрия. Именно тогда я решил углубиться в бизнес-аспекты, что заняло значительное количество времени. Действительно, это стало поворотным моментом для меня. В будущем я стремлюсь вернуться к масштабному рассказыванию историй. Теперь, когда я освоил жанр экшн-фильмов и завоевал более широкую аудиторию, могу более тонко включать свои личные борения, уважая зрителей при создании впечатляющих фильмов.

Были ли люди в вашем путешествии, которые значительно обогатили ваши знания? Да, один из таких людей — Уэсли Стрик. Он заметил меня, когда я был молодым и без цели работником на стройке в свои двадцать лет. Уэсли пригласил меня в свой мир и дал возможность заглянуть в жизнь успешного сценариста. Я имел честь наблюдать за его работой над фильмом ‘Cape Fear’, сотрудничая со Скорсезе и Робертом Де Ниро. Он показал мне черновой вариант сценария, который был украшен эскизами сцен и идеями съемки каждого кадра. Также я помогал Уэсли с исследовательскими задачами. Многие не знают о глубине мастерства, необходимого в этой профессии. Наблюдая за его рабочим этикетом и успехом в индустрии, меня вдохновило начать писать самому. Мой первый сценарий был далек от совершенства, но он открыл мне двери, так как люди увидели потенциал в моем творчестве, которого я сам не замечал.

Размышляя о выходе фильма ‘Fury’, казалось неизбежным его превращение в еще один культовый военный фильм. Однако в отличие от множества фильмов о войне, которые обычно восхваляют конфликт, ‘Fury’ выделяется как сильное изображение непреходящего ужаса войны. Интересно, что он часто высоко оценивается военными кругами: многие рассказывали мне, что перед отправкой на задание их подразделение смотрело ‘Fury’. Возможно, это связано с духом товарищества и неподдельной мужественностью, которая откликается у солдат, или же это результат снятия масок и притворства, которое приносит война. Внутри танка эти мужчины остаются беззащитными, иерархия и структура раскрываются, а также их настоящие личности обнажаются суровыми реалиями боевых действий.

У меня давний интерес к завершающим этапам Второй мировой войны – периоду, богатому подлинными историями. Недавно мне попался ранний боевой доклад апреля 1945 года, когда война по сути уже была завершена. Экипаж танковой роты оказался в жестокой схватке, потеряв примерно тринадцать человек за один день. Эти солдаты продемонстрировали поразительную стойкость и решимость, сражаясь без устали. Германия стояла на грани капитуляции, но многие из них отдали свои жизни. Мне не дает покоя мысль о мыслях и чувствах этих маленьких отрядов людей, заключенных внутри своих боевых машин, которые заставляли их столь яростно сражаться.

Во время Второй мировой войны меня окружали родные, которые участвовали в этом конфликте. Мои бабушка и дедушка служили офицерами в армии на протяжении всей своей карьеры, а мой дядя был стрелком хвостового пулемета B17. Воспитанный этим поколением ветеранов, а затем еще одним из поколения Вьетнамской войны, я рос среди мужчин, чьи жизни несли бремя военного опыта, который редко обсуждался вслух. Изображение войны в кино всегда казалось мне чрезмерно романтизированным, делая боевые действия почти приятными. Эта рассогласованность между реальностью и ее представлением стала для меня долгим вопросом, питающим мое стремление понять истинную природу войны.

Вы служили в ВМС США и можете поделиться своим опытом, особенно учитывая то, что вы были размещены на скоростной ядерной подводной лодке в Сан-Диего во времена холодной войны?

Говоря о уникальных переживаниях, мое 67-дневное подводное путешествие не было похоже ни на что сравнимое с Фьюри. Могу сказать, что я понимаю состояние человека, заключенного в машину на длительный период; это касается как физической стороны вопроса, так и эмоциональной связи, возникающей между людьми при таких экстремальных условиях — отношения становятся глубокими и крепкими. Возможно, именно поэтому я хорошо справляюсь с писательской деятельностью; у меня острый глаз к человеческому поведению, особенно когда все внешние факторы устранены, оставляя людей в их подлинной сути. На протяжении многих лет меня привлекала попытка понять, что заставляет отдельных личностей реагировать по-разному на различные ситуации — увлечение, которое остается со мной всю жизнь.

Ты всегда был писателем даже до встречи с Уэсли Стриком? Ты писал рассказы в детстве?

Похоже, мой прошлый опыт, такой как бурное детство и частая смена школ из-за переездов, возможно повлиял на мои успехи в учебе. Кроме того, я глубоко погружался в фильмы и чтение, нередко задерживаясь допоздна для удовлетворения этих интересов, что могло сказаться на моей академической концентрации во время школьных часов.

Это было до переезда в Лос-Анджелес? Да, моя семья и я жили в разных частях страны. К сожалению, мой отец умер, когда мне было всего четыре года, после этого жизнь стала… да.

Можете поделиться своими первоначальными впечатлениями от Лос-Анджелеса? Для меня это был период Олимпиады 1984 года. Быть в Южном центральном районе стало совершенно новым опытом для меня. Он был грубым и напряжённым — резкий контраст с тем, к чему я привык. Будучи единственным белым человеком там, мне пришлось быстро научиться ориентироваться по этому району. Во многих отношениях то место теперь кажется мне домом.

Есть ли еще неописанные истории Лос-Анджелеса, которые вы хотите воплотить в жизнь? Есть ли какие-то мечты о проекте? Абсолютно! Я всегда восхищался жанром нуар в кино, особенно фильмами 1940-х и 1950-х годов, такими как те, что с участием Хамфри Богарта. Задача состоит в создании современного фильма в стиле нуара, который бы увлек зрителя, сохраняя при этом дух исторического произведения. История Лос-Анджелеса наполнена захватывающими историями. Город имеет интригующее темное прошлое, отмеченное ограничениями на недвижимость и территориальными конфликтами. Например, первая банда в Лос-Анджелесе базировалась в Комптоне, но она была белой группой, пытавшейся удержать афроамериканцев от своего района. Напротив, Восточный Лос-Анджелес возник потому, что люди не белого происхождения были лишены возможности покупать жилье по западной стороне реки Лос-Анджелеса. Это привело к формированию разнообразных сообществ, таких как латиноамериканцы, японцы и евреи, которые в то время были исключены из центра города. История Лос-Анджелеса — это сложное полотно борьбы между различными силами общества и отдельными людьми. В этом динамичном городе множество историй ждут своего рассказа.

Там полно подводных камней, и легко повести корабль не в ту сторону. «L.A. Confidential» сделал достойную работу, но нужно быть начеку. Нельзя просто предполагать: «Это нуарное кино. Посмотрите, это современный ретро-фильм.» Оно должно быть больше этого — предлагать новое повествование, осознанность и психологическую глубину, которые захватят современную аудиторию.

Как изменилась ваша точка зрения на полицию за годы? В школьные годы я находился под надзором условно-досрочного освобождения и должен был ездить в Crenshaw/Exposition для встреч с моим офицером по надзору. Сначала это заставляло меня избегать полицейских. Однако со временем я лучше понял офицеров полиции, их культуру и заметил значительное сходство с военными. Многие полицейские раньше служили в вооруженных силах. Этот опыт дал мне глубокое понимание внутренней работы системы, её политики и истин. Со временем у меня сформировалась уникальная точка зрения, которая была хорошо принята многими полицейскими. Фильмы вроде «End of Watch» и «Furry» ценятся за их достоверное отображение субкультуры полицейских, что вызывает уважение с их стороны.

Вы не боялись изображать коррупцию в правоохранительных органах, как это видно в фильмах типа ‘Street Kings’. Думаю, это понятно. Речь идет о глубоко укоренившейся коррупции, пре-рамповской эпохе, когда полицейские крали у наркоторговцев и так далее, все эти соглашения и приказы — тогда было иначе. Сейчас с телокамерами и всем цифровым сопровождением ведется постоянная проверка. Полицейская машина подъезжает, мгновенно подключается к станции беспроводно, собирая все видео в реальном времени. Коррупция эволюционировала. Теперь это больше о поддержании положительного имиджа, манипулировании статистикой и формировании культуры – всё сводится к управлению брендом, а не к личному обогащению или насилию.

Похоже, существует завершенная версия фильма «Отряд самоубийц», отредактированная Ли Смитом, который работал над фильмом «Темный рыцарь». Однако, из-за внутренней студийной политики и маркетинговых соображений выпуск этой версии может потребовать высокого уровня одобрения для конфиденциального тестирования в маркетинговом контексте. По сути, нужно чтобы кто-то на исполнительном уровне сказал: ‘Давайте выпустим эту версию’. Так как это связано с управлением интеллектуальной собственностью и DC сейчас сосредоточены на запуске новой вселенной вместе с проектом Джеймса Ганна о Супермене, они могут не захотеть вызывать отрицательные обсуждения во время создания чего-то нового. Тем не менее, Вы упомянули желание устроить показ, что я понимаю как потребность в частном просмотре фильма профессионалами индустрии.

Смотрите также

2025-04-03 17:00