Все уже используют ИИ (и скрывают это)

Вечером на восточной стороне Лос-Анджелеса приблизительно 200 человек собрались внутри старого звукового павильона, теперь переоборудованного для празднования запуска Asteria Film Co., новой студии искусственного интеллекта среди почти ста действующих в Голливуде. Основанная предпринимателем Брином Музером и актрисой-сценаристкой Наташей Лайонн, Asteria является последним проектом в цепочке творческих пионеров, которые на протяжении истории революционизировали кинопроизводство. В свои 45 лет с квадратной челюстью и бородой цвета соли и перца, Музер выглядит как типичный, но изысканный продавец идей, как видно из рекламного ролика Cartier под названием ‘The Entrepreneur’. Ведя меня по студии, он показал нам ее 25 000 квадратных футов звуковых павильонов и мастерских, изначально построенных в 1916 году знаменитым режиссером Маком Сеннеттом, который внедрил новаторские сценические декорации. В лобби он указал на архитектурную модель в стеклянной витрине, представляющую оригинальный вид студии без крыши, каким он был до распространения электричества. Музер видел Asteria как продолжение этой традиции креативных первопроходцев и напоминал о том, что такие фигуры, как Уолт Дисней и Джордж Лукас, были настоящими технологическими визионерами: ‘История Голливуда — это история технологий.’

В уединенном углу студии мы встретили Лионн среди ряда антикварных телевизоров, на которых транслировались странные клипы, созданные ИИ системы Asteria. Содержание было тревожным: роботы с невыразительными лицами беспорядочно печатали в старинных офисах, а головы манекенов парили в космосе. В тот момент Лионн потягивала без сахара Red Bull, одетая в стильный черный бархатный жакет с глубоким V-образным вырезом, после недавнего возвращения из Сиэтла, где она говорила с фантастом Тедом Чангом об ограничениях ИИ при создании высшего искусства. За последние несколько лет в Голливуде стало очевидно для Лионн, что многие люди не совсем честны относительно своего использования технологий.

«Когда я снимаю эпизод», – объясняла она, – «мне нравится погружаться глубоко в детали и особенности. И часто выясняется, что они называют это машинным обучением или чем-то подобным, но на самом деле это ИИ». Она начала проводить собственные расследования, углубившись в работы ученого из Оксфорда Брайана Кристиана и философа Ника Бострома, которые предупреждают о потенциальных рисках, связанных с развитием искусственного интеллекта для будущего человечества.

Однако она пришла к мнению, что уже невозможно «вернуть джинна обратно в бутылку». «Мудро быть практичным, чем притворяться, что ничего не происходит», – заключила Лионн.

Оказалось, что большинство людей на собрании разделяли общую точку зрения. Присутствовали многие знакомые и близкие доверенные лица Лионны: среди них Джаничза Браво, Клеа Дювалл и Тесса Томпсон. Когда я прошел через группы руководителей студий в официальной одежде и кинематографистах в повседневной одежде, я услышал термин «неизбежный», который используется пять раз. Человек в ковбойской шляпе, который назвал себя креативным директором, прокомментировал: «Это произойдет независимо от наших чувств». Когда я искал мнение Тима Хайдекера по этому вопросу, он сказал, что его мысли были слишком сложными для партийной дискуссии. Я наткнулся на агента из CAA, сидящего в почти пустом ряду антикварных театральных сидений. В CAA, объяснила она, дискуссии об ИИ часты. В 2023 году агентство инициировало проект под названием CAA Vault, чтобы сохранить и контролировать права на подобие своих клиентов. «Все используют это, — сказал агент, — они просто не обсуждают это открыто». Рядом, бывший руководитель Netflix и нынешний независимый производитель наслаждался бокалом красного вина. Она решила не сообщить некоторым из своих коллег о посещении вечеринки в тот вечер. Режиссер, с которой она сотрудничает с недавно, предупредил ее, что если кто -то в ее компании использует ИИ в любом качестве, он уйдет в отставку. «Если они поймают меня, выражая интерес, — сказала она, — они будут в ярости.

Недавно Голливуд сталкивается с проблемами, которые некоторые эксперты называют «экзистенциальным затруднительным положением», крахом и «нисходящей спиралью». Студии производили меньше фильмов, и зрители этих постановок снизились. Увольнения стали обычным явлением. Влияние ИИ на эту ситуацию спорно; Хотя это представляет потенциальные риски для кончины отрасли, он также предлагает возможные решения. Инструменты ИИ теперь могут создавать различные элементы фильма, такие как сценарии, кадры, саундтреки и актеры. Тем не менее, существуют опасения по поводу этих моделей ИИ, поскольку они были обучены на материалы, защищенные авторским правом, полученные без разрешения или оплаты.

Союзы писателей и актеров прекратили свои удары в 2023 году, что привело к новым контрактам, которые включали в себя защиту от злоупотребления ИИ. Эти контракты запрещают студиям использовать сценарии, написанные ИИ, и из цифровых репликаций субъектов без явного согласия и компенсации. Тем не менее, они позволяют выполнять определенные использование, особенно в сфере генеративного видео: студии могут использовать модели для создания синтетических исполнителей и других типов видеозаписей (включая визуальные эффекты и целые сцены), если человек номинально отвечает, а у профсоюзов есть возможность договориться об терминах.

Несмотря на эту гибкость, отрасль сталкивается с заросткой юридической неопределенности, особенно в отношении того, как эти системы были изначально обучены. Более 35 судебных исков, связанных с авторскими правами, были поданы против компаний искусственного интеллекта, результаты которых могут определить, имеет ли генеративный AI будущее в Голливуде. Как заявил один из продюсеров, «основная проблема во всем Голливуде заключается в том, что вы сделаете блокбастер, а затем вы проведете следующие 30 лет в суде.

Несмотря на затянутые опасения, крупные компании по производству киноприемников стремятся к своим планам (хотя немногие публично объявили о своих стратегиях). Между тем, студии под руководством артистов, разработанные особенно для кинематографистов, получили поддержку в отрасли. Например, Asteria дебютировала в своей модели в этом году и может похвастаться уникальным продажным предложением. Лионн и Мозер утверждают, что модель Астерии была обучена исключительно лицензированному контенту, позиционируя ее как первую «этическую» студию. До Asteria, взлетно-посадочная полоса-технологический и медиа-стартап-уже оставил след в Голливуде, причем ее модели были одними из наиболее часто используемых. Более того, взлетно -посадочная полоса была пионером в поражении общественных партнерских отношений с киностудиями. Эти инновационные студии уточняют передовые методы для интеграции генеративного видео (способного создавать изображение или видео при быстром и потенциально революционном производстве фильмов).

Этой весной Даррен Аронофски объявил о партнерстве с Google DeepMind. Джеймс Кэмерон объединился со стабильностью AI, одной из технологических компаний, которые проникли в Голливуд. «В новом году многие в студии проснулись и сказали:« Хорошо, в 2025 году нам нужно изменить ситуацию », — сказал Прем Аккараджу, генеральный директор AI Stability AI. «Поскольку производство снижается, прибыльность снижается, посещаемость в кинотеатрах снижается. Сделать сегодня фильм труднее, чем когда -либо». Кэмерон недавно выразил это более прямо на техническом подкасте: если зрители хотят больше блокбастеров, он сказал: «Мы должны выяснить, как сократить стоимость этого пополам». Эрик Уивер, продюсер и технолог, который регулярно разговаривает со студиями о том, как использовать ИИ, наблюдал «радикальный сдвиг» за последние несколько месяцев. Несколько недель назад, на встрече с крупной студией, руководитель сказал ему, что «почти каждая из наших постановок приходит к нам и говорит:« Как я могу использовать ИИ, чтобы вернуться к бюджету? », — добавил Уивер:« Этим режиссерам нужно 30 миллионов долларов, чтобы снять свой фильм, и у них есть около 15 миллионов долларов. У них есть только много денег, и у них получается отчаяние ».

В 2018 году идея генеративного ИИ была в первую очередь ограничена академическими и техническими кругами, но Кристобал Валенсуэла, 28-летний программист и художник-самоучка, который недавно окончил нетрадиционную программу по искусству и технологиям в Нью-Йоркском университете, увидел потенциал. Для своего диссертации он разработал инструментарий, который позволил артистам генерировать изображения, текст и видео с использованием искусственного интеллекта. Вводя предложение в приложение, он мог создать краткие фильмы. Результаты были далеко не совершенными и не имели немедленной коммерческой ценности, но концепция поразила отклик в художественном и дизайнерском сообществе. Вскоре взлетно -посадочная полоса начала проникать в Голливуд, не с руководителями студии, а с теми, кто работает за кулисами. Художники визуальных эффектов были одними из самых ранних, чтобы экспериментировать с этими инструментами. Традиционные методы визуальных эффектов известны тем, что они кропотливо медленные, поэтому очарование быстрых, генеративных ярлыков было мгновенным.

К лету 2023 года производительность модели взлетно -посадочной полосы заметно обострилась, совпавшая с всплеском интереса к генеративному ИИ в широкой публике. Среди других возможностей взлетно -посадочная полоса была способна имитировать жизненные взрывы и создавать очаровательные фоны в течение нескольких минут. Позже в том же году Валенсуэла отправилась в Лос-Анджелес для дискуссии с Майклом Бернсом, заместителем председателя Лайонсгейта, который курирует постановки, такие как «Голодные игры», «Сумеречная сага» и серия Джона Вика. Ранее Бернс взаимодействовал с крупными техническими фирмами, но им не хватало знаний о кинопроизводстве, как выразились Бернс: «Они незнакомцы на этой земле». Тем не менее, Валенсуэла разрабатывала инструменты, адаптированные для кинематографистов. Когда Бернс размышлял, он предполагал, что с взлетно -посадочной полосой, кинематографисты могут «производить фильмы и телевизионные шоу, которые мы бы не сделали бы иначе. Мы не сможем позволить себе их за 100 миллионов долларов, но мы бы заработали за 50 миллионов долларов из -за искусственного интеллекта». Он предложил Валенсуэле: «Возможно, мы должны приобрести вас». На что Валенсуэла ответила: «О, нет, нет, мы приобрелите вас». Верный своим словам, к этой весне стоимость взлетно -посадочной полосы превзошла рыночную капитализацию Lionsgate, достигнув 3 миллиарда долларов.

Lionsgate решила поделиться некоторыми из своих фильмов с взлетно -посадочной полосой с целью обучения уникальной модели в своей эксклюзивной коллекции фильмов. Во время моего визита в Бернс в своем кабинете с видом на жилой район Санта -Моники он все еще был поражен быстрыми темпами эволюции. «Скорость, с которой она меняется, ошеломляет»,-отметил он. «Я обсурую с Кристобалом, что требует моей команды дальше, и он отвечает:« У нас будет готова на следующей неделе ». В начале дня Бернс попросил Валенсуэлу создать трейлер для фильма, который они еще не сняли. Идея заключалась в том, чтобы представить его на кинофестивале, но сначала они продали фильм, используя сцены, созданные AI, основанные на сценарии заранее. Хотя стоимость производства может составлять всего 10 миллионов долларов, конечный продукт будет напоминать фильм на 100 миллионов долларов. «Мы собираемся сделать взрывы, чтобы сделать его более грандиозным и кинематографическим», — сказал он.

Партнерство с взлетно -посадочной полосой является адаптированным и открытым для исследования. Бернс объяснил: «Мы мозговой штурм в сфере возможностей». По сути, они хотят экспериментировать и посмотреть, что работает лучше всего. В настоящее время они рассматривают различные стратегии, такие как переупаковка и перепродажа обширного содержания библиотеки Lionsgate. Это может включать изменение тона, формата или рейтинга, чтобы создать более благоприятную для детей версию или даже превращение фильма в прямом эфире в анимированный. Он использовал пример из коллекции Action Franchise Lionsgate: «Теперь мы можем предложить:« Сделайте его аниме и сделайте его PG-13 ». Через три часа я мог снять фильм ». Тем не менее, он отметил, что дополнительные расходы будут понесены для актеров и других владельцев прав, но он уверен, что они могут управлять этим, позволяя им впоследствии перепродать контент.

Он предоставил еще одну иллюстрацию, заявив: «Мы в настоящее время обсуждаем, следует ли создавать фильм, и вот пример: есть сцена с участием 10 000 солдат на снежном снежном склоне с большим количеством лошадей.

Как страстная канеза, я заметил, что модели Generative-AI, такие как взлетно-посадочная полоса, редко встречаются в центре внимания основных фильмов и телешоу. Тем не менее, в шедевре, брошенном в жан, «Все повсюду одновременно», художник VFX умно использовал инструмент зеленого экрана взлетно-посадочной полосы, чтобы быстро устранить нежелательные фоновые элементы из сцен. Кроме того, взлетно-посадочная полоса сыграла значительную роль в библейском эпическом эпическом «Доме Давида» Амазонки, внося в участие в многочисленных снимках, включая завораживающую 90-секундную фантастическую последовательность, которая украшает открытие шестого эпизода. Исполнительный продюсер Джон Эрвин поделился со мной, что такие потрясающие визуальные эффекты были бы вне досягаемости без взлетно -посадочной полосы, учитывая бюджетные и временные ограничения. Когда я спросил о других фильмах, использующих взлетно-посадочную полосу, Валенсуэла, которая, кажется, глубоко связана с каждой крупной голливудской студией, была несколько плотной, просто сказав: «Я боюсь, что не могу раскрыть это.

Руководитель студии поделился со мной, что многие студии не решаются открыто обсудить их использование ИИ из -за опасений, связанных с профсоюзами. Дункан Крэбтри-Ирланд, главный переговорщик Саг-Афтры, отметил осторожный подход, принятый студиями после ударов. Союз успешно договорился о требовании регулярных встреч с каждой крупной студией в отношении использования генеративного ИИ каждые шесть месяцев. Crabtree-Ireland упомянул, что он заметил, что студии, которые делали шаги за пределы договорных требований, создавая комитеты по внутренней этике и юридические обзоры. На данный момент представляется, что ИИ используется в основном для улучшения редактирования, качества звука и визуальной консистенции, а не замены исполнителей. Тем не менее, Crabtree-Ireland намекнула, что этот осторожный подход может быть только временной стратегией, в то время как студии ожидают, что забота общественности по поводу ИИ сможет утихнуть и наверстать упущенные законы.

Многочисленные диалоги с работниками в разных рядах намекали на отдельный повествование, один из секретных экспериментов и способности отказываться от ответственности. Рома Мерфи, писатель и сопредседатель Комитета по ИИ гильдии анимации, слышал о сотрудниках изгоя в студиях — персонала низкого уровня в сжатые сроки — прося коллеги использовать ИИ без официального одобрения. Анонимный аниматор поделился примером, в котором дизайнер костюмов использовал ИИ для создания концептуальных изображений, которые затем были переданы иллюстратору для переработки, эффективно мыть участие ИИ. Как выразился аниматор, «они по сути отмывают контент, сгенерированный AI через художника». Рейд Саутен, концептуальный художник и иллюстратор, который работал над такими фильмами, как «Голодные игры» и «Воскресения матрицы», провел неформальный опрос среди профессиональных художников, спрашивая, попросили ли его использовать ИИ в качестве ссылки или улучшить их выполненную работу. Почти половина из 800 респондентов признались, что сделали это, в том числе сам Саутен. «Возможности работы сократились», — поделился со мной Саутен. Саутен, который работал в кино в течение 17 лет, заявил, что его доход упал почти наполовину за последние два года — больше, чем на ранних этапах пандемии, когда вся отрасль остановилась. Производители становятся обычными, чтобы полностью исключать художников из процесса. «Я могу подтвердить, — сказал один продюсер, — что некоторые продюсеры разрабатывают шоу, и им нужно искусство, чтобы представить свои идеи». Как правило, они нанимают художника, чтобы создать искусство; Теперь они просто вводят подсказки. Как сказал руководитель студии: «Если вы художник раскадровки, ваша работа ушла. Все кончено. Потому что режиссер может сказать AI:« Вот сценарий. Через час у вас есть дюжина разных версий ». Тем не менее, он добавил, если тот же художник научился эффективно использовать инструменты Generative-AI, «у него будет многообещающая возможность работы.

Даже квалифицированный художник поставил под сомнение качество, но мы все изо всех сил пытаемся соблюдать сроки, оставаться в рамках бюджета. В отчаянных ситуациях это может быть заманчивым — даже если результат может быть сомнительным с точки зрения качества и этики.

Причина, по которой студии тратят свое время на то, чтобы полностью включить определенные технологии ИИ в свои рабочие процессы, заключается в том, что доступная технология в настоящее время недостаточно продвинута. Во время визита к Джоэлу Кувахаре, соучредителю Bento Box (студии, стоящей за шоу, такими как Bobers Burgers), в марте было очевидно, что не все голливудские аниматоры убеждены в роли ИИ в творческом процессе. Тем не менее, Кувахара, энтузиаст технологии, который более 30 лет работает в анимационной индустрии, рассматривает потенциал в ИИ как инструмент производительности. Он был частью команды, которая оцифровала Симпсоны в середине 90-х годов и считает, что анимация, как отрасль, может извлечь выгоду из ИИ. Тем не менее, Кувахара признал, что большинство инструментов ИИ, которые он проверял до сих пор, не смогли выполнить свои обещания. Например, недавний генератор раскадровки ИИ, который он пробовал, был разочаровывающим, поскольку он создал новый дом вместо того, чтобы просто регулировать угол камеры на десять градусов. Несмотря на десятилетия автоматизации в отрасли, создание раскадровки для получасового анимационного шоу на сетевом телевидении по-прежнему занимает от четырех до шести недель. Кувахара объяснила, что, хотя некоторые люди могут предложить сократить это время до трех недель, это невозможно, потому что художнику правления нужно время, чтобы подумать и рассмотреть каждую сцену, а спешка процесса приведет к невыполнению доски.

В возрасте, где доминирует обильный контент Netflix и многочисленные побочные продукты Marvel, ведутся дебаты о том, продолжает ли качество придерживаться значения для руководителей студий или зрителей. У меня был разговор с художником и технологическим консультантом VFX, который консультирует студии по интеграции ИИ в свои производственные процессы. Он предпочитал оставаться неопознанным из-за конфиденциального характера своей работы, заявив, что «я связан многочисленными соглашениями о неразглашении». Недавно он упомянул, что, когда директор запросил незначительные эффекты, такие как Wisp of Smoke или вспышка огня, он генерирует его с помощью технологии искусственного интеллекта. Хотя результаты были не такими визуально ошеломляющими, как были бы с обычным программным обеспечением VFX, таким как Houdini или Maya, он полагал, что большинство зрителей не воспримут разницу. «Действительно, есть потеря качества», — признался он. «Но эта потеря очевидна только для тех, кто действительно ценит это, так же, как тонкие нюансы в прекрасном вине.

После обсуждений со студиями и другими фирмами искусственного интеллекта во время конференций художник VFX достиг осознания: иногда они были маркетинговыми потенциальными будущими возможностями вместо завершенных продуктов — гарантии, которые за короткие (несколько месяцев или лет) эта технология может создавать сложные сцены действий или целые выступления. В последнее время некоторые из этих встреч заставили его чувствовать себя неловко. «Я слышал, как руководители говорили:« Можем ли мы накормить сценарии сценария ИИ, и это может создать шоу за день? » И я не могу не задаться вопросом, это действительно ваша цель?

В 2023 году несколько художников подали судебные процессы против взлетно-посадочной полосы и множества других компаний генерации искусств, основанных на искусственном интеллекте, при этом появились более похожие случаи. Эти компании в первую очередь защищают свои действия, утверждая, что использование защищенного авторским правом контента во время обучения модели попадает под справедливое использование, если сгенерированный выход не повторяет различные особенности исходной работы. Во время наших дискуссий Валенсуэла сравнила отдельные работы или изображения с зернами песка на пляже — слишком незначительна и многочисленна, чтобы значительно повлиять на результат. Когда я поднял пример того, как пользователь инструктирует ИИ создать видео в стиле Уэса Андерсона, он подчеркнул, что этическая дилемма лежит с энтузиастом, а не на взлетно -посадочной полосе. «Вы все еще можете достичь этого без систем ИИ — создать пленку, окрашивать его в стиле Уэса Андерсона и продвигать его соответствующим образом», — пояснил он. «Однако тот, кто может столкнуться с последствиями, не будет камерой, редактированием программного обеспечения или компьютером. Это будет вы.

Как страстный энтузиаст фильма, меня всегда беспокоила идея, что компании, использующие работу художников для получения прибыли. Так же, как Хейли выразила свое желание на месячный кинофестиваль на кино форума во время ее похорон, я тоже очень чувствую этические практики в киноиндустрии. Когда мы с Хейли впервые обсудили создание киностудии AI около полутора лет назад, именно я предложил, чтобы мы стремились к чему -то этическому. «Почему мы не можем создать чистую модель?» Я помню, как спрашивал Хейли. «Это будет решать большинство наших проблем», — добавил я.

Как энтузиаст фильма, я всегда был очарован сферой технологий и ее потенциалом, особенно в области искусственного интеллекта (ИИ). В течение многих лет было утверждено, что создание генеративной модели ИИ требует масштабирования интернета из -за огромных данных, необходимых для обучения этих систем тому, как изобразить наш мир — визуально, лингвистически, эмоционально. Я всегда задавался вопросом, можно ли с достаточным финансированием и талантом, возможно, можно обойти это ограничение.

Установив несколько технологических компаний, я не привык к тому, чтобы убедить влиятельные фигуры присоединиться к моим предприятиям. Мои наставники включают в себя такие отраслевые гиганты, как Боб Айгер и Элон Маск, с которыми я поддерживаю несколько сложные отношения. С ИИ в качестве своего следующего проекта я начал обращаться к руководителям, агентам и руководителям студии, предлагая амбициозную идею: «Pixar of AI».

Это видение охватило уникальное сотрудничество между технологами и режиссерами, с сильным акцентом на анимацию. Цель состояла в том, чтобы раздвинуть границы того, чего мог достичь ИИ, объединив передовые технологии с мастерством рассказывания историй, чтобы создать что-то действительно необычное. Разговоры с такими ветеранами отрасли, как Iger и бывший председатель Disney Джеффри Катценберг, сыграли важную роль в формировании этого видения. Это захватывающее путешествие, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, куда оно ведет!

Во время дискуссии с Винодом Хослой, венчурным капиталистом миллиардера, который участвовал в длительном споре с Калифорнии по поводу доступа к своей частной части Тихоокеанской береговой линии, он случайно упомянул, что Стивен Спилберг является одним из его близких друзей. Он поделился с Музером, что Спилберг часто запрашивает его о том, как искусственный интеллект (ИИ) повлияет на индустрию развлечений. «У меня нет ответа, — сказал Хосла, — но я думаю, что вы могли бы. Поэтому, если бы я инвестировал в вас, я мог бы познакомить вас с ним, и вы могли бы просветить его на эту тему.

Хосла сделал выбор, чтобы вложить деньги в проект. Точно так же Хемант Танежа, генеральный директор General Catalyst и глобально признанный защитник искусственного интеллекта, также решил инвестировать. Он рассматривал Asteria как не только связью с общественностью, стремясь к искусственному интеллекту, но и как средство для изменения восприятия общества об этом. Как он выразился: «Если вы стремитесь революционизировать отрасль, вы должны очаровывать сердца и умы в обществе. Рассказывать убедительные истории необходимо для этого».

В течение многих лет общее изображение ИИ было антиутопическим — думать о роботах и ​​научно -фантастических катастрофах. Танежа считает, что такие повествования необходимо изменить: «Мы стремимся продемонстрировать ощутимые преимущества искусственного интеллекта. Это не просто потенциальный риск; это возможность. ИИ может сделать всех необычными».

Он оценил простую концепцию Asteria, потому что он чувствовал, что это поможет установить доверие среди тех, что ему нужно было убедить.

Танежа собрала Mooser и The Moonvalley Team, коллектив бывших инженеров Deepmind, чтобы построить модель, которую они назвали Мари. Эта группа обнаружила метод обучения моделей с использованием минимальных данных непосредственно от кинематографистов, библиотек, архивистов и новых брокеров данных ИИ. Как объяснил Мозер: «Наше время было идеальным; если бы мы попытались его сделать шесть месяцев назад, я не уверен, что это было бы возможно. Это было все еще довольно дорого». Тем не менее, специфика, касающиеся того, как Moonvalley финансировал и получил достаточно большой набор данных, оставалась неясной, поскольку их представитель отказался раскрывать такую ​​информацию, ссылаясь на причины конфиденциальности.

Ранее известный как Moonvalley, нынешний корпоративный родитель Asteria удалось собрать более 100 миллионов долларов США. По словам инсайдеров, впечатляющие команды в отрасли визуальных эффектов были собраны этой компанией. Пол Трилло, директор, признанный за его инновационную и экспериментальную работу, стал стратегическим партнером и сыграет важную роль в формировании уникального гибридного конвейера Asteria, который сочетает в себе традиционные методы кинопроизводства с искусственным интеллектом. Benjamin Lock, руководитель VFX для «Rogue One: The Star Wars Story» и «Ready Player One», теперь возглавляет визуальные эффекты Asteria. Анонимный художник VFX, который смотрел процесс кинопроизводства Asteria, отметил, что это не просто вопрос нажатия кнопок и ожидания. Вместо этого они заявили: «Они на самом деле делают, например, 20 вещей, чтобы вывести изображение». Художник добавил: «Когда вы видите пьесу Пола Трилло, он выглядит без усилий, но я видел шаги. Это нелегко.

В современном музыкальном видео есть краткий обзор того, как Asteria объединяет традиционную нарисованную вручную мастерство и технологию искусственного интеллекта. Для этого предприятия они сотрудничали с художником Л.А. Полом Флоресом, который создал 60 уникальных изображений вручную. Они были использованы для разработки пользовательской модели ИИ в отличительном стиле Флореса, что позволило генерации бесчисленных изображений. Впоследствии был использован 3D -инструмент создания для построения цифрового города, получившего название города Куко, который облегчал более плавные движения камеры и повторные настройки. Команда из двадцати человек в конечном итоге превратила эскизы Флореса в яркий, многослойный анимированный шорт с импрессионистской, художественной эстетикой.

Подобно взлетно -посадочной полосе, Asteria ведет переговоры почти со всеми значимыми студией и сотрудничает с несколькими из них, хотя ни одно из этих партнерств еще не было обнародовано. У них также есть множество проектов в работах, таких как анимационный сериал для взрослых под названием The Odd Birds Show. В настоящее время Лионн работает с Астерией над научно-фантастическим фильмом, который она разрабатывает вместе с режиссером Брит-Марлинг и футуристом Джаном Ланье, который известен своей работой в виртуальной реальности. Искра заинтересованности Лионны к футуризму была зажжена во время производства русской куклы , ее признанную критиками серию Netflix о женщине, которая продолжает умирать и переживать в тот же день. Она объяснила: «русская кукла III — это то, что я здесь делаю». Она была плотной сценарием фильма, только показывая, что она представляла его как половину 90-х годов и половина «Плаз и лестницы» в открытом мире. Она еще не использовала ИИ во время производства, но намеревается использовать Мари для создания визуальных эффектов для второй половины фильма. Тем не менее, ее попытки использовать его для сценариста не удались, поскольку результаты не достигли ее ожиданий. «Я вообще не нашла способ эффективно использовать его в письменной форме», — сказала она. «Я хочу, чтобы это работало.

Как страстный канезе, я нахожусь на сфере ИИ, не для его скорости или обширного потенциала, а за его обещание независимости. Я не стремлюсь быть техническим магнатом; Вместо этого я режиссер, жаждущий противостоять доминированию технических гигантов в будущем нашей заветной среды. Я представляю будущее, в котором независимые кинематографисты могут использовать инструменты ИИ для восстановления авторства из студий, обходя ограничения, которые поставляются с сломанной системой финансирования.

По сути, нам нужен современный манифест, сродни движению Dogme 95 90-х, которое стремилось бесплатно кинотеатра из Technology. Если мы сможем принять этот подход, первый художник, прежде чем он станет отраслевой нормой, это то, в чем я бы хотел внести свой вклад. Это почти как если бы мы решили не исчезать в забвении без боя.

Однако не все разделяют мой оптимизм в отношении демократизации. Страх состоит в том, что мощные инструменты в руках еще более мощных компаний могут привести к бесконечному потоку недорогого контента. Но я остаюсь на надежду и готов ориентироваться в этой захватывающей, сложной местности.

Недавно Наташа поговорила с Дэвидом Линчем, известным режиссером из прошлого, который был ранним воспитателем цифровых камер. Как это случилось, они были соседями до его кончины. В прошлом году она спросила его об ИИ. Подбирая карандаш, он сказал: «Наташа, это карандаш». Точно так же, как у каждого есть доступ к карандаш, так же, как и все, у кого есть смартфон, будут использовать ИИ, независимо от того, понимают они это или нет. Он объяснил: «Это не просто карандаш; это то, как вы его используете». Вы понимаете?

Смотрите также

• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica

• Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы

• Все места расположения древних книг на острове Лума

• Беременность Джинни и Джорджии в третьем сезоне — самый большой шок?

• Карта династии Сэнгоку и путеводитель по местам

• Руководство по ресурсам Aloft: расположение материалов для крафта

• Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам

• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия

• Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2

• Как получить улучшение рюкзака в Forever Skies

2025-06-04 14:56