Все фильмы Уилла Феррелла, рейтинг

Первоначально эта статья была опубликована еще в 2015 году. С тех пор мы включили в обновленную версию этой публикации более поздние работы Феррелла, такие как «You’re Cordially Invited».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В настоящее время Уиллу Ферреллу 57 лет. Он был удостоен премии Марка Твена за американский юмор, а его карьера в кино после SNL достигла значительных успехов, часто признаваемых одной из самых влиятельных в истории шоу. На протяжении многих десятилетий он был ведущей фигурой в студийных комедиях. Он стал институтом в комедии, но сейчас он находится в точке, когда он больше не молодой, чудаковатый персонаж из «Старой школы», но он еще не полностью перешел к более драматическим ролям, нацеленным на получение «Оскара». Хотя юмор по-прежнему остается его сильной стороной, последние годы были для него не столь плодотворными в этом отношении. Его объем работ по-прежнему впечатляет, но его будущие перспективы неопределенны.

Это подразумевает, что у нас есть множество фильмов Уилла Феррелла для изучения и систематической оценки. Чтобы обеспечить справедливый рейтинг этих фильмов, мы установили некоторые правила: мы не будем рассматривать фильмы, которые были выпущены непосредственно на видео — извините, но это включает в себя «Мужчины в поисках женщин» 1997 года, где Феррелл сыграл второстепенную роль вместе с Грантом Шодом. Кроме того, мы исключаем фильмы, где Феррелл появлялся в кратком содержании или в качестве гостя — это исключает такие названия, как «Незваные гости», «Старски и Хатч» и злополучный «Морской поход».

Этот список не просто рейтинг лучших фильмов с участием Феррелла, поскольку в нем есть элемент этого; вместо этого он ранжирует фильмы на основе того, насколько хорошо они демонстрируют суть Уилла Феррелла. Итак, какой фильм предлагает квинтэссенцию опыта Уилла Феррелла? Как всегда, этот список основан исключительно на научном анализе и неоспорим.

40. Дом (2017)

Выглядел ли Феррелл когда-нибудь таким подавленным и вялым? Идея фильма — пара, пытающаяся профинансировать колледж своей дочери, открыв казино в своем пригородном районе — звучит интригующе, но здесь она с треском проваливается, возможно, это худшая работа всех участников. Плохая режиссура Эндрю Джея Коэна — в фильме нет ни завязки для шуток, ни их завершения — приводит к безрадостной, панической комедии, где каждый актер кажется дрейфующим. Феррелл едва успевает шевельнуться ото сна; он выглядит истощенным и меланхоличным, и вполне понятно, почему он так себя чувствует. Это как если бы вы организовали импровизированное комедийное шоу, но никто не удосужился прийти — вот результат.

39. Холмс и Ватсон (2018)

Как киноман, я должен признаться, что, похоже, мы достигли точки беспокойства. Вы можете вспомнить книгу SNL, где Феррелл воплотил свежую волну комедии, высмеивая самодовольный поступок Чеви Чейза? Ну, в этом фильме Феррелл выглядит более… постаревшим, надев нелепый акцент Шерлока Холмса, чрезмерно переигрывая и, по сути, высасывая все развлечение из каждой сцены, в которой он участвует. Джон С. Рейлли возвращается в попытке разжечь искру «Сводных братьев», но это только подчеркивает, насколько жестким и непреклонным кажется Феррелл в наши дни. Персонажу Шерлока не хватает глубины: он гений или шут? Об этом недостаточно думают, сводя все к «пусть Уилл и Джон будут глупыми», чего, честно говоря, недостаточно. Рейлли, вместе с коллегами по фильму Ребеккой Холл и Рэйфом Файнсом, кажется, несколько сбиты с толку направлением сюжета. И вы тоже.

38. Пригороды (1999)

Напомню, что фильм середины-конца 90-х годов демонстрирует группу лохматых, тупых белых гиков, которые снимают и играют в саморекламных, любительских, милых «инди-комедиях», которые показывают борьбу этих наивных, неуклюжих белых гиков в поисках любви. Эрик Шеффер, наиболее известный по фильму «Если Люси упала», является одной из его заметных фигур, а Донал Ларднер Уорд, его партнер по фильму «Моя жизнь в перевернутом виде», написал и снял эту провальную «комедию» о группе 80-х (с самим Уордом и Ферреллом в роли басиста), которая воссоединяется, когда убедительный руководитель звукозаписывающей компании (которую играет Дженнифер Лав Хьюитт) помещает их в реалити-шоу. Эта гранжевая экстравагантность 90-х, несомненно, находится в худшем состоянии, хотя забавно видеть Бена Стиллера и Дж. Дж. Абрамс в второстепенных ролях. Игра Феррелла здесь кажется пробным прогоном для его персонажа старой школы (житель пригорода, который попадает в беду, столкнувшись с грязной стороной жизни). Просмотр этого фильма заставляет пожелать, чтобы все участники подстриглись и начали работать в более продуктивной обстановке.

37. Ночь в Роксбери (1998)

Удивительно минимальная адаптация скетча SNL к фильму, и это еще мягко сказано — Феррелл часто кивает головой, как правило, уступая место Крису Каттану, что является маловероятным сценарием в сегодняшнем контексте. Эта роль даже не похожа на обычных туповатых персонажей Феррелла; даже самые простодушные персонажи Феррелла не таят в себе самосознания, что они неловкие неудачники, жаждущие понимания. Этот персонаж просто чрезмерно прыгает. Желательно стереть из памяти, что Феррелл был частью этой постановки.

36. Здравствуй, папа, Новый год 2 (2017)

Оригинальный «Папочка, Новый год» (2015) был скромно успешной комедией, которая исследовала сложности смешанных семей и мужских ролей, с долей юмора и пониманием проблем отцовства. Однако сиквел 2017 года, «Папочка, Новый год 2», теряет большую часть очарования и глубины оригинала, сосредоточившись вместо этого на преувеличенных персонажах, которые являются преувеличенными версиями отцов Брэда (Феррелл) и Дасти (Марк Уолберг). Предупреждение: впереди спойлеры! Двое новых отцов являются карикатурами на своих отпрысков, если не сказать больше. В отличие от милого слабака, которого изображал Феррелл в «Папочка, Новый год», Брэд в этом сиквеле — слабый и ничем не примечательный персонаж. Надеемся, мы не увидим третью часть.

35. Затерянный мир (2009)

В заметной ошибке для его резюме, это тяжеловесное возрождение/пародия на телешоу 1970-х годов полно недостатков: плохие визуальные эффекты, необоснованная дань уважения «A Chorus Line», грубый юмор с участием груди, Йорма Такконе, изображающий обезьяну, и Мэтт Лауэр. Ферреллу, известному по ролям в хулиганских персонажах, не хватает обаяния в этом фильме, даже в паре с эксцентричным выживальщиком Дэнни Макбрайда. Скучный ученый персонаж не может развить никакой химии, возможно, из-за чрезмерного использования зеленого экрана или неудачной попытки фильма смешать заезженный саспенс в стиле «Парка Юрского периода» и избитые шутки о приятелях.

34. Крепитесь (2015)

В определенных кругах фильм «Get Hard» критиковали за нечувствительность к гомосексуализму и расизму. Однако по своей сути это в первую очередь глупый фильм. С другой стороны, он демонстрирует усилия Уилла Феррелла отойти от своего известного громкого и тупого персонажа из его ранних успехов. К сожалению, то, что создают Феррелл и режиссер/соавтор сценария Этан Коэн, не особенно оригинально. История вращается вокруг Джеймса Кинга, влиятельного бизнесмена, которого несправедливо отправляют в тюрьму строгого режима за инсайдерскую торговлю. Чтобы научиться выдерживать свое заключение, Кинг обращается за помощью к человеку (Кевин Харт), который притворяется бывшим заключенным, чтобы заработать 30 000 долларов, обучая Джеймса навыкам выживания в тюрьме. Более захватывающая и смелая версия «Get Hard» бросила бы вызов политкорректности, стереотипам о гомосексуализме и устаревшим представлениям о мужественности. Вместо этого нам подают неловкий сексуальный юмор и белого мужчину средних лет, который пытается изобразить черноту. Несмотря на намерение вызвать дискуссии о классе и расе, фильм, скорее всего, вдохновит на многочисленные статьи, подвергающие сомнению выбор карьеры Уилла Феррелла.

33. Зачарованные (2005)

Классическая иллюстрация неправильного использования Феррелла, поскольку в данном случае он сведен к унылой, унылой имитации, больше напоминающей заранее упакованное устройство для повторного принятия решения, реагирующее на теоретические комедийные действия Николь Кидман. Феррелл преувеличивает свои глаза и выдает серию нарастающих, тревожных плевков, но, похоже, проект был обречен на провал с самого начала.

32. Кампания (2012)

Одним из примеров комедийной концепции, которая часто не оправдывает своего потенциала, является «Кампания», в которой снялись Уилл Феррелл, Зак Галифианакис и Джей Роуч, режиссер «Пересчета». Эта политическая комедия, выпущенная в год выборов, была лишена остроты и вызвала лишь несколько смешков. Поскольку такие комедийные гиганты, как Феррелл, слишком сильно полагались на свои предыдущие роли (Рон Бургунди и Рики Бобби), этот фильм кажется повторяющимся. В отличие от сегодняшних захватывающих политических сериалов, таких как «Вице-президент» и «Карточный домик», «Кампания» выглядит на удивление пресно. Более того, его попытки высмеять братьев Кох настолько необоснованны, что кажутся почти несправедливыми по отношению к ним, заставляя испытывать чувство жалости к этим богатым людям.

31. Суперзвезда (1999)

В немного лучшем состоянии, чем можно было бы вспомнить, но все еще довольно стройный, Суперзвезда ознаменовал момент, когда Молли Шеннон засияла на сцене фильма SNL. Ее персонаж Мэри Кэтрин Галлахер в конечном итоге злоупотребляет своим гостеприимством, но этот фильм с радостью снимает Брюс Маккалок из Kids in the Hall и может похвастаться удивительно щедрой второстепенной ролью Феррелла. Он любезно отступает и позволяет Шеннон занять центральное место, некоторые могли бы сказать, что это настраивает ее на потенциальный самосаботаж, но трудно спорить с присущей Ферреллу щедростью. Даже когда он переигрывает, он помнит, в отличие от многих комиков, что в центре внимания есть и другие.

30. Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба, Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил (1997, 1999)

Когда Майк Майерс ушел из Saturday Night Live, чтобы сосредоточиться на кинокарьере, к актерскому составу присоединился Уилл Феррелл. Позже, в 1997 году, когда Майерс вел Sprockets, Феррелл играл любовника Дитера. Тем временем Майерс помог Ферреллу подняться в Голливуде, предложив ему одну из его первых ролей в кино. В первых двух фильмах об Остине Пауэрсе Феррелл изображал Мустафу, загадочного приспешника Доктора Зло с двумя уникальными чертами: он раскрывал конфиденциальную информацию только после того, как его спросили трижды, и он перенес комичные смертельные травмы. Если, как и многие зрители, вы считаете серию об Остине Пауэрсе скорее промахом, чем успехом, вы можете не помнить, что Феррелл был ее частью, но экстремальные страдания Мустафы — мимолетная радость в этой франшизе.

29. Образцовый самец 2 (2016)

Решение Бена Стиллера вернуться к эксцентричной моде/шпионскому миру Дерека Зулэндера спустя 15 лет после первого фильма привело к критическому и коммерческому провалу. Очевидно, Образцовый самец 2 служит ярким примером того, что может пойти не так с комедийным сиквелом: он больше, более хаотичен, раздут и значительно менее юмористичен. Несмотря на это, Уилл Феррелл — один из немногих в актерском составе, кому удается сохранить свое достоинство. Якобим Мугату, как и в первом фильме, остается таким же тщеславным и нелепым, как и всегда. Хотя очевидно, что у Феррелла на данном этапе карьеры есть более важные проекты, чем комедийные камео, он произносит посредственные реплики с энергичным энтузиазмом. Почти повезло, что Феррелл не появляется слишком часто в Образцовом самце 2, так как это помогает забыть, что Феррелл когда-либо был связан с этим провалом.

28. Барби (2023)

В «Saturday Night Live» Феррелл часто изображал корпоративных или офисных персонажей. Его комическая сила заключается в его внешности, которая производит впечатление белого воротничка, среднего управленческого звена, скрывающего внутри себя сумасшедшего. Вот почему Грета Гервиг выбрала его на роль чопорного генерального директора Mattel, который утверждает, что любит женщин, несмотря на то, что олицетворяет патриархат. Однако юмор от этой постановки уменьшается из-за того, что Феррелл не кажется особенно смешным в этой роли. Хотя некоторые моменты в «Барби» могут быть слабыми, значительная часть проблемы заключается в том, что Феррелл, кажется, вынужден играть этого туповатого персонажа, что необычно, потому что такие персонажи на самом деле являются его сильной стороной. К сожалению, это умаляет в остальном приятный фильм.

27. Пинать и кричать (2005)

Elf продемонстрировал, что Феррелл блистает в детской комедии, но для этого нужен правильный сценарий и правильный режиссер — Джесси Дилан из How High не дотягивает до Джона Фавро. Несмотря на шаблонность, этим детским спортивным комедиям часто не хватает содержания, а эта особенно пустая и предсказуемая. Можно было бы ожидать, что Феррелл, кричащий «ЛЖЕЦ!» в течение двух часов детям, играющим в футбол, будет более забавным, но это не так смешно, как ожидалось. Подводя итог: это сотрудничество Феррелла и Роберта Дюваля, скорее всего, станет их последним.

26. Продюсеры (2005)

Проблема с этой экранизацией пьесы, получившей премию «Тони», не только в игре Феррелла, поскольку он просто отражает более широкую проблему. К сожалению, фильм не может расширить основу пьесы и в первую очередь опирается на кастинг известных актеров, что приводит к неравномерным результатам, таким как игра Умы Турман. Роль больше подходит для актера с театральным опытом, а динамичный, современный комедийный стиль Феррелла не очень хорошо сочетается с классическим юмором Borscht Belt Мела Брукса. Кажется, что сам Феррелл мог осознать это несоответствие, поскольку его игра, похоже, является проектом, который на бумаге казался многообещающим, но на деле не оправдал ожиданий.

25. Бродяги (2023)

Эта комедия с рейтингом R, названная примерно как «Очаровательные питомцы ругаются«, изо всех сил пытается сохранить свою концепцию на протяжении всего фильма, но иногда она довольно забавна. Феррелл озвучивает Реджи, добродушного пса, который борется со своим жестоким хозяином (Уилл Форте), который бросил его, а затем встречает Бага (Джейми Фокс), жестко говорящего пса и друзей. С возрастом Феррелл склонен играть невинных, оторванных от реальности, обычных персонажей, поэтому Реджи ему хорошо подходит. Однако проблема — как и в недавних постановках — в том, что фильму не хватает уникального, блестяще странного очарования, которое определяло ранние роли Феррелла. Несмотря на то, что он звезда, его игра в «Бродягах» больше похожа на принятую роль, а не на ту, которой он был увлечен. Это чувство, кажется, часто повторяется в его последних работах.

24. Всё должно уйти (2010)

В более мрачной фазе Феррелла этот фильм изображает глубоко серьезную историю. Она настолько тяжела, что тянется как колыбельная. Феррелл играет алкоголика, чья жизнь вышла из-под контроля, и он прибегает к продаже своих вещей на лужайке перед домом. Феррелл стремится наделить своего персонажа по-настоящему поврежденной и проблемной психикой, заставляя вас нервничать в ожидании извержения. Однако в конечном итоге фильм идет на компромисс и представляет более сострадательное изображение персонажа в конце. По сути, Феррелл подавляет то, что делает Феррелла уникальным, и называет это «актерством».

23. Мегамозг (2010)

В довольно обычном изображении анимационная семейная комедия под названием «Мегамозг» — полусатирический поворот на тему суперзлодеев — находит себя. Первоначально Роберт Дауни-младший должен был озвучивать Мегамозга, но игра Уилла Феррелла оказалась более подходящей для этой роли. Феррелл преуспевает в изображении злодейства, которое менее зловещее и более симпатичное, черта, которую он с легкостью переносит. Его лучшие моменты делятся с Брэдом Питтом, хотя Питт появляется в фильме скупо. В целом, и игра актеров, и фильм скорее перегружены подготовкой, чем полностью выполнены.

22. Скоростной спуск (2020)

В некоторых аспектах ремейк «Форс-мажора» под названием «Под откос» представляет собой сложную драматическую роль для Уилла Феррелла. Он играет Пита, обычного американского мужа и отца, чье кипящее разочарование в жизни прорывается наружу, когда в панике он бросает свою семью во время схода лавины, чтобы спасти себя. Если вы смотрели оригинальный фильм Рубена Эстлунда, вы знакомы с «Под откос». Однако Феррелл наделяет Пита мощным чувством эгоцентричной белой мужской тоски, которая служит сатирой, делая Пита самим воплощением эгоцентричного отца, которого критиковала героиня Лоры Дерн в «Брачной истории». Браво Ферреллу за эффективное изображение Пита как подлеца, когда его истинная натура раскрывается. Проблема заключается в том, что «Под откос» во многом отражает улучшенную версию Эстлунда, и у Феррелла есть лишь ограниченное количество способов добавить свежие перспективы к глубокому повествованию о супружеском конфликте и находящейся под угрозой мужественности, которое оно представляет.

21. Папа, Новый год (2015)

Феррелл снова сотрудничал со своим партнером по «Другим парням» Марком Уолбергом в этой семейной комедии, которая, хотя и разбавленная и не совсем впечатляющая, сумела избежать полной неудачи. Сюжетная линия — вражда между отчимом и отцом из-за восхищения и привязанности своих детей — настолько традиционна и избита, насколько это возможно, что делает игру Феррелла и Уолберга еще более похвальной за то, что они довели ее до конца. Интересно, что в этом фильме именно Феррелл берет на себя более сдержанную роль, изображая неловкого, непопулярного отца, в то время как Уолберг берет на себя большую часть комедийного бремени. Примечательно, что, несмотря на свою тусклую и сдержанную природу, эта комедия на удивление оказалась кассовым успехом, оставив даже звезд в недоумении.

20. Дик (1999)

Всего через год после того, как я снялся в фильме «Ночь в Роксбери», я оказался в довольно абсурдной интерпретации Уотергейтского скандала под названием «Дик». В главных ролях вместе с Мишель Уильямс и Кирстен Данст играют двух подростков с ограниченными интеллектуальными возможностями, которые неожиданно заводят дружбу с президентом Никсоном (Дэн Хедайя). Этот фильм, получивший положительные отзывы, но имевший ограниченный коммерческий успех, кажется мне немного перехваленным. Однако актерский состав второго плана, в котором участвовали Брюс Маккалок, Ана Гастейер и Гарри Ширер, был действительно впечатляющим. В этом фильме я сыграл глуповатого Боба Вудворда, хотя эта роль не давала мне возможности продемонстрировать свои комедийные навыки. Но не бойтесь, так как вскоре я прославлюсь тем, что дам волю своему чрезмерно активному юмору!

19. Зимний переезд (2005)

Каждые несколько лет мы видим фильм о семье писателей или интеллектуалов в Америке, часто изображая их алкоголиками, придурками, самоубийцами или глубоко обеспокоенными. В этих фильмах обычно звучит мягкая, печальная акустическая гитарная музыка. В 2006 году в одном из таких фильмов снялся Уилл Феррелл. Фильм «Зимний перевал» следует за Риз (которую играет Зои Дешанель), борющейся актрисой из Нью-Йорка, которая возвращается в Мичиган, чтобы воссоединиться со своим далеким, блестящим, почти кататоническим отцом-писателем (Эд Харрис). Феррелл играет застенчивого, религиозного, любящего гитару друга отца Риз. Он передает своего персонажа с помощью минимальной улыбки и медленной, обдуманной речи. Хотя это не слабая игра, она отражает стиль режиссера Адама Раппа, который в значительной степени опирается на приглушенную, меланхоличную атмосферу до такой степени, что персонажи кажутся безжизненными.

18. Мелинда и Мелинда (2004)

Удивительным поворотом событий стало то, что увидеть Уилла Феррелла в фильме Вуди Аллена было не так уж и неожиданно, как можно было бы подумать, учитывая, что Роберт Дауни-младший, изначально утвержденный на эту роль, не смог участвовать из-за проблем со страховкой, возникших из-за его прошлых проблем с наркотиками. Это позволило Ферреллу взяться за эту роль, и хотя серьезная сторона фильма была оценена больше, Ферреллу удалось убедительно изобразить комично неловкого персонажа, типичного для работ Вуди Аллена, не пытаясь имитировать характерный плаксивый голос Аллена, как это сделал Кеннет Брана в «Знаменитости».

17. Любопытный Джордж (2006)

Выпущенная всего за несколько месяцев до «Ночей Талладеги», экранизация «Любопытного Джорджа» не оправдала кассовых сборов, несмотря на свои корни в любимой детской литературе. В роли персонажа Человека в желтой шляпе Феррелл продемонстрировал свой потенциал актера озвучивания, придав роли искреннюю сладость, которая контрастировала с ироничным тоном, которым он был известен в ролях в игровом кино в то время. Несмотря на привлекательность историй «Любопытного Джорджа», сосредоточенных вокруг очаровательного персонажа-обезьяны, кажется, что, поскольку Джордж не говорит, а Феррелл был восходящей звездой, фильм сместил фокус на человеческий характер. Несмотря на это, эта беззаботная постановка, нацеленная на юную аудиторию, приятна, а Феррелл показал очаровательную игру. В целом, провал фильма мог бы быть полезен, избавив Феррелла от обременения многочисленными сиквелами.

16. Сердечно приглашаем (2025)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=fWSNV4GiaYs

Когда Феррелл приближается к шестидесяти, он вступает в роль персонажа, напоминающего добросердечного, но проблемного отца, которого Стив Мартин часто изображал в 90-х. В отличие от Мартина, который смягчил свои грани, Феррелл больше склоняется к дикости и включает элементы сюрреализма. Однако ему удалось смягчить это достаточно для нынешней эры Big Tech Streaming. В этом оригинальном фильме Amazon Prime он объединяется с Риз Уизерспун в истории, где свадьбы их детей случайно назначаются на один и тот же день, что приводит к хаосу (и любви, естественно!). Романтический аспект сюжета не исследуется глубоко ни Ферреллом, ни Уизерспун, что на самом деле усиливает фильм. Они оба достаточно веселы, чтобы компенсировать случайные стоны, которые могут возникнуть, когда они притворяются, что любят друг друга. Этот фильм представляет собой более мягкую и безопасную версию типичного персонажа Феррелла, и хотя он, возможно, не оставит неизгладимого впечатления, он воспринимается легко и в целом достигает своей цели.

15. Лезвия славы (2007)

Забавно обычный, непротиворечивый фильм Феррелла, который несет в себе чувство знакомости и безопасности, но сохраняет свой юмор. Джон Хидер играет апатичного персонажа, которого Феррелл постоянно пытается подбодрить, в то время как остальная часть актерского состава, особенно Уилл Арнетт и Эми Полер в роли соревнующейся пары фигуристов, восхитительны. Хотя сюжет может быть слабым, даже для типичного фильма Феррелла, в нем есть свои забавные моменты, часто демонстрирующие выходки Феррелла без особых приукрашиваний. Всякий раз, когда Феррелл находится рядом с беговой дорожкой, происходят позитивные события.

14. Дом моего отца (2012)

Если вам удастся синхронизироваться с особой атмосферой этого фильма, вас ждет прекрасное время… хотя понятно, если у вас возникнут трудности, учитывая, что весь фильм на испанском языке. По мере развития сюжета трудности Уилла Феррелла с языком становятся все более забавными. Фильм снят как старая мексиканская мелодрама, с крупными планами и прямыми обращениями к камере, что добавляет ему необычайного очарования. Фильм в первую очередь хвалят за его необычайную приверженность своей уникальной идее — удивительно, что такой фильм существует! Наконец, Гаэль Гарсия Берналь, играющий злодея, демонстрирует живую игру и, кажется, получает огромное удовольствие от работы с Ферреллом.

13. Полупрофессионал (2008)

Очаровательная, более легкая, чем обычно, комедия с Уиллом Ферреллом, предлагающая как юмор, так и тепло. Феррелл демонстрирует свою страсть к спорту в этой дани уважения несуществующей Американской баскетбольной ассоциации 70-х годов, надевая экстравагантный афро-парик и притворяясь баскетболистом. Интересно, что побочные сюжетные линии затмевают центральную сюжетную линию Феррелла, в первую очередь из-за преданной и искренней игры Вуди Харрельсона. Несмотря на свою основу в виде спортивного фильма, фильм иногда сбивается с пути и попадает в знакомые шаблоны «Выиграй большую игру». Тем не менее, он немного превосходит ожидания.

12. Телеведущий 2: Легенда продолжается (2013)

Сиквелы могут быть сложными начинаниями, а комедии в частности представляют собой значительное препятствие, поскольку возвращение уникального очарования первоначального фильма может быть довольно неуловимым. Понравится ли вам «Телеведущий 2» или нет, во многом зависит от вашей терпимости к чрезмерно затянутой и несмешной кульминационной сцене боя — мы пытаемся забыть эту часть сами. Однако, к лучшему или к худшему, этот фильм разделяет ту же юмористическую сущность, что и его предшественник. И причина, по которой он работает, — это не кто иной, как сам Рон Бургунди. Его переход в Нью-Йорк и на кабельное телевидение не умаляет его безудержного сексизма или самоуверенности. Хотя «Телеведущий 2» менее отполирован и более раздут, он, возможно, не такой веселый, как оригинал, но он, несомненно, занимает второе место среди самых смешных фильмов «Телеведущий», когда-либо снятых.

11. «Страннее вымысла» (2006)

Как киноман, я вспоминаю момент, когда Уилл Феррелл получил одну из своих двух номинаций на «Золотой глобус», причем, как ни странно, вторую — за «Продюсеров». В этом фильме он изобразил Гарольда Крика, монотонного агента IRS, чье мастерство заключалось в цифрах, а не в чувствах. Эта восхитительная смесь комедии и драмы была уникальной, поскольку вращалась вокруг обычного человека, слышащего голос невидимого автора (Эмма Томпсон), который, казалось, рассказывал его жизнь. В «Страннее вымысла» Феррелл продемонстрировал более искреннюю, романтическую сторону, преследуя непокорного пекаря (Мэгги Джилленхол), аудитором которого он был. Во время премьеры зрители ожидали, что этот фильм станет «Шоу Трумана» Феррелла, но режиссеру Марку Форстеру не хватило видения, а Феррелл не обладал глубиной, чтобы полностью раскрыть концепцию сценариста Зака Хелма о переплетении жизни и художественного творчества. Тем не менее, было приятно видеть, как актер погружается в серьезные роли, сохраняя при этом чувство юмора.

10. Евровидение: История саги о пожаре (2020)

В другом варианте Феррелл выглядит почти на два десятилетия старше персонажа Ларса Эрикссона, исландского мечтателя, который вместе со своей, скорее всего, не родственницей Сигрит (которую играет Рэйчел МакАдамс) участвует в конкурсе песни Евровидение, известном своей причудливой и восхитительной натурой. Возраст приносит ему мудрость и долю доброты, что делает эту роль одной из самых искренних в комедии Феррелла со времен его участия в фильме «Эльф». Персонаж Ларс несколько туповат, как и многие персонажи Феррелла, но он также излучает миловидность; вы можете понять, почему Сигрит может найти его привлекательным. Это может быть потому, что Феррелл разумно отступает и позволяет МакАдамсу сиять, который демонстрирует фантастическую игру на протяжении всего фильма. Очевидно, что Феррелл (который был соавтором сценария фильма) испытывает глубокую привязанность к Евровидению, и его волнение ощутимо. Кроме того, это может быть просто лучшее выступление Дэна Стивенса на данный момент. В фильме есть свои сложные моменты, и он мог бы быть короче, но песни захватывающие, МакАдамс сияет, а Феррелл кажется счастливее, чем когда-либо за долгое время.

9. Образцовый самец (2001)

До «Старой закалки», и это был последний раз, когда вы видели Феррелла в незначительной, но ключевой комедийной роли, как эта, персонаж Феррелла Мугату был совершенно уникальным изобретением — гуру моды со склонностью к организации убийства премьер-министра Малайзии. Вся игра особенно примечательна из-за сцены промывания мозгов, где он командует своей собаке «Подчиниться!» Одна эта сцена делает ее достойной просмотра.

8. Другие парни (2010)

Когда Феррелл берет на себя драматическую роль, он часто подавляет свою уникальную личность, которая непреднамеренно изображает безвкусную посредственность и скрытые печали, характерные для среднестатистического американского белого мужчины. Интересно, что это не типичная роль, которую мы видим у Феррелла в «Других парнях», где его персонаж, Аллен Гэмбл, отклоняется от стереотипного тупого, шумного, самоуверенного персонажа, которого он часто играет. Возможно, именно поэтому «Другие парни» выделяются как одна из самых недооцененных комедий Феррелла. Фильм предлагает более тонкую и тонкую игру Феррелла, который выступает в роли прямого человека для жестко говорящего, раздраженного детектива Марка Уолберга. Примечательно, что это одно из немногих совместных проектов Маккея и Феррелла, где Феррелл не участвовал в написании сценария. «Другие парни» также могут похвастаться запоминающейся шуткой: постоянная критика Алленом своей потрясающе красивой и преданной жены (Евы Мендес) не становится более ясной и менее смешной по мере развития фильма.

7. Лего Фильм (2014)

Примечательно, что, возможно, «Лего Фильм» демонстрирует одну из лучших драматических работ Феррелла. На протяжении большей части фильма он озвучивает злобного Лорда Бизнеса, юмористическую интерпретацию типичного всемогущего антагониста. Однако в умном и эмоциональном повороте в третьем акте фильма мы узнаем, что Лорд Бизнес — это всего лишь проявление воображения маленького мальчика, фактически превращающее его властного отца в злодея. В финале с живыми актерами Феррелл избегает чрезмерной сентиментальности или мелодрамы, что позволяет ему, возможно, впервые изобразить на экране обычного персонажа. «Лего Фильм» содержит некоторые из его самых тонких и впечатляющих работ, а Феррелл играет решающую роль в финале: это, возможно, единственный фильм Уилла Феррелла, который заставляет вас чувствовать слезы на глазах.

6. Духовный (2022)

По мере взросления Феррелла ему было сложно адаптироваться от его юного хаотичного комедийного образа к более приземленной, даже мудрой чувствительности по мере того, как он вступает в средний возраст. Мы скромно предполагаем, что фильм Spirited может стать для него ступенькой. В этой менее признанной адаптации Apple TV+ Рождественской песни, в которой также снялся Райан Рейнольдс, Феррелл остается забавным, но что действительно сияет, так это его способность сочетать искренность своего любимого персонажа из Эльфа с тяжестью и раскаянием старения: добросердечный человек, который заслужил свой путь к этой стадии защищенной невинности. Не каждая музыкальная последовательность попадает в цель, но преданность Феррелла им более чем компенсирует любые технические недостатки: это тот Феррелл, которого вы лелеете, а также актер, который признает, что он достиг среднего возраста и пытается найти свое место в Голливуде. Кажется, это правильный путь для Феррелла. Пожалуйста, давайте увидим больше подобных вещей.

5. Ночи Талладеги: Баллада о Рики Бобби (2006)

В паре с режиссером и соавтором Адамом Маккеем, второй фильм из пяти, спродюсированных Уиллом Ферреллом на данный момент, «Ночи Талладеги», подчеркивает невоспетый аспект их сотрудничества: их фильмы обладают высоким визуальным качеством. Высмеивая спортивные фильмы и влияние культуры NASCAR на Америку, «Ночи Талладеги» не идет на компромиссы в отношении блеска и волнения жанров, которые он копирует, тем самым превращаясь в почти идеальную копию «Дней грома». Конечно, юмор имеет первостепенное значение, и фильм доставляет его в избытке — с бесчисленными смехами, многие из которых любезно предоставлены персонажем Феррелла Рики Бобби, которого легко можно было бы увидеть в Джордже Буше-младшем, одетом как гонщик.

«Ночи Талладеги» укрепили репутацию Джона С. Рейли как самого охраняемого секрета комедии и продвинули Сашу Барона Коэна еще дальше к славе. Однако вы могли упустить из виду, насколько исключительна Эми Адамс в своей роли робкой, неожиданной возлюбленной Рики. Это еще один недооцененный аспект комедий Феррелла: он достаточно умен и любезен, чтобы распределить внимание между своими коллегами.

4. Старая школа (2003)

Фильм, который прославил Феррелла и позволил ему снять такие фильмы, как «Телеведущий» и все его долгожданные дадаистские комедии, был «Старая школа». Даже сегодня он остается забавным, в первую очередь благодаря Винсу Вону и самому Ферреллу. В этом фильме все, что делает Феррелл, уморительно, но, как это часто бывает с Ферреллом, его персонаж стремится быть обычным семьянином, однако его внутреннее «я» часто всплывает в очень неудобные моменты. По общему признанию, бывают случаи, когда после третьей или четвертой рюмки мы обнаруживаем, что размахиваем руками и выпускаем на волю своего внутреннего Фрэнка-танка.

3. Эльф (2003)

Хотя он известен своими дикими персонажами в SNL и возмутительными комедиями, вполне вероятно, что больше людей во всем мире посмотрели этот рождественский фильм от него – «Эльф» – чем любой другой. Это не обязательно отрицательный аспект: даже спустя 12 лет с момента выхода «Эльф» продолжает оставаться исключительной комедией, подходящей для всех возрастов, не умаляя хаотичного юмора Феррелла, а скорее фокусируя его на самых привлекательных и милых аспектах. Будь то пленительная Зои Дешанель или полное безумие от перспективы появления Санты, «Приятель» Феррелла по сути является милым, искренним изображением каждого эксцентричного персонажа, которого он когда-либо играл. Обычно смех исходит от невинности персонажей Феррелла, но в «Эльфе» он представляет собой чистую силу доброты и энтузиазма, неоспоримую радость, которая сияет во всех его выступлениях, достигая здесь триумфального пика. Один из факторов, способствующих популярности «Эльфа»: мудро, что не было снято сиквела.

2. Сводные братья (2008)

В своей чистейшей форме, стиль Феррелла: не самый прибыльный фильм Феррелла, но, несомненно, самый причудливый и самый неуравновешенный. Этот фильм — продукт безумия, созданный безумцами, и каждая сцена источает отчетливую, возмутительную креативность. Как будто Уилл Феррелл и Адам Маккей подумали: «Если люди продолжат финансировать наши кинопроекты, мы создадим самую дикую, самую неортодоксальную комедию из возможных». Хотя «Телеведущий» — самая известная и обожаемая работа Феррелла, эта безумная, полная абсурдность оставит вас в ступоре от начала до конца.

1. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004)

План, по сути, был не только для Феррелла, но и для новой волны комедии, которая доминировала в последующее десятилетие: беспощадный абсурд, где (иногда намеренно) слабое повествование служило холстом для бесконечной череды возмутительных шуток и сцен. С сиквелом стало очевидно, сколько идеального тайминга, или того, что я бы назвал «особым кисметом», нужно, чтобы сделать это правильно, но, боже, это когда-либо удавалось! Мы обычно избегаем судить комедию по количеству памятных реплик, которые она производит… но я должен признать, что вы можете применить цитату из «Телеведущего» почти к любому аспекту жизни.

Подпишитесь на Grierson & Leitch в Twitter: @griersonleitch.

Смотрите также

2025-02-04 20:58