Все фильмы Стивена Содерберга в рейтинге

Эта история была первоначально выпущена в 2018 году, однако она была пересмотрена, чтобы включить самые последние работы Содерберга, такие как «присутствие».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Одним из интригующих аспектов почти 40-летней карьеры в кино Стивена Содерберга является то, что, несмотря на невероятно талантлив, он не создал выдающегося шедевра. В то время как он создал несколько замечательных фильмов и никогда не доставляет ничего скучного, его постоянное внимание к инновациям и экспериментам помешало ему создать смелую, определяющую работу, которую вы ожидаете от такого амбициозного режиссера. Он режиссер, который может сделать даже кофейный столик интересным в течение двух часов, но всегда сохраняет определенное расстояние, оставляя часть себя отстраненной. Он исключительно одарен, но несколько сдержанный.

Он остается одним из самых интригующих режиссеров в мире, и каждый новый фильм становится непосредственным приоритетом для просмотра. Хотя было не совсем уверено, что он вышел на пенсию, мы рады, что он сильно возвращается. С премьеры «Присутствие » мы решили вернуться к всем его полнометражным постановкам и, как и ожидалось, оценить их.

Рейтинг фильмов Содерберга представляет собой уникальную задачу, поскольку его работы охватывают широкий диапазон и часто отражают разные намерения. От масштабных студийных постановок до интимных малобюджетных экспериментов — некоторые намеренно вызывают дискомфорт, но все они по-своему увлекательны. Несмотря на случайные ошибки, мы с удовольствием вернемся к каждому из них. И не забывайте: скоро выйдет его последний проект «Black Bag»!

35. Хороший немецкий (2006)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=jVLZ1LUO8fU

Вы ищете доказательства кассового влияния Стивена Содерберга в эпоху сиквелов «Оушена»? Его способность убедить Warner Bros. создать «Хорошего немца», винтажную драму о Второй мировой войне, демонстрирует его коммерческое влияние. Этот фильм не просто имитировал нуар и «Касабланку»; в нем также использовались методы той эпохи, такие как съемка с более квадратным соотношением сторон того времени, использование микрофонов на штанге и намеренно дрянная обратная проекция.

Однако элементы дизайна «Хорошего немца» более интригуют, чем его повествование. История вращается вокруг американского журналиста Джейка Гейсмера (которого играет Клуни), который расследует конференцию, организованную победившими лидерами союзников в послевоенном Берлине. Когда персонажа Тоби Магуайра, Талли, убивают, Джейк раскрывает заговор с участием современного оружия и буйной проститутки (Кейт Бланшетт), чей муж может быть умер, а может и нет. Химия между Клуни и Бланшетт как бывшими любовниками добавляет фильму глубины, но он больше похож на «Военную драму Studio System: The Movie» — каждый аспект призван вызвать воспоминания о превосходном прошлом кинематографическом периоде.

В результате «Хороший немец» производит впечатление восковой фигуры, вызывая лишь легкое интеллектуальное любопытство по поводу подрыва Содербергом более сдержанного отношения предыдущей эпохи к сексу, насилию и ругательствам. Критики часто обвиняют его работы в холодности — но этот фильм практически сохранился.

34. Полный лоб (2002)

Типичным образом Содерберг продолжил свою серию успешных фильмов (вне поля зрения, «Лайми», «Эрин Брокович», «Трафик», «Оушен»), создав, казалось бы, преднамеренный фронтал, полный фронтал. Этот фильм, в котором не хватает последовательного повествования и, по -видимому, является чем -то большим, чем бесцельный эксперимент, предназначен для Голливуда, но в конечном итоге служит попыткой Содерберга сорвать его собственный подъем к славе. К сожалению, Содерберг становится настолько поглощенным в своем художественном рисовании, что пренебрегает, чтобы вовлечь аудиторию, кроме самого себя. Тем не менее, мы должны признать Ники Катт за то, что он произвел некоторые из самых смешных впечатлений Гитлера со времен Чаплина в этом фильме.

33. Внизу (1995)

Сам Стивен Содерберг признает, что его фильм «Нижний », современный взгляд на Noir, не является первоклассным. Питер Галлахер снимается в качестве навязчивого игрока, который разжигает старое пламя со своей бывшей женой (Элисон Эллиотт), в настоящее время связанный с тенистым владельцем ночного клуба (Уильям Фихтнер). Фильм опирается на триллер Берта Ланкастера Крест Крест . Несмотря на то, что он демонстрирует фирменные элементы Содерберга, такие как красочная кинематография, нелинейное рассказывание историй и методы изгиба жанров, он сам считает это ошибкой. Тем не менее, этот предполагаемый флоп послужил катализатором для Содерберга, чтобы пересмотреть свой стиль, проложив путь на период плодотворного творчества.

32. The Langromat (2019)

В этом рассказе о скандале с «Панамскими документами» режиссер Стивен Содерберг еще раз сотрудничает со сценаристом Скоттом З. Бернсом, углубляясь в запутанный мир страхового мошенничества и финансовых нарушений. Фильм похож на более раннюю работу Содерберга «Траффик», поскольку в нем рассказывается несколько повествований, которые время от времени пересекаются, но в отличие от своего сфокусированного и напряженного предшественника, «Прачечная машина» выглядит юмористической и скорее разрозненные, чем глубоко преданные своему делу. В то время как The Big Short продемонстрировал эффективность этого метода повествования, направив праведное негодование, Прачечная, похоже, лишь частично затрагивает рассматриваемую тему.

31. Кафка (1991)

Продолжение фильма Содерберга «Секс, ложь и видеокассета» представляет собой сложный, вызывающий фильм, которому было суждено быть трудным с самого начала, вероятно, намеренно. Загадочный Содерберг решил снять фильм о Франце Кафке, в котором Джереми Айронс оказался неподходящим для этой роли. Этот фильм, кажется, воплощает стиль Кафки, но больше похож на попытку подражать писателю «Кафки». В результате это становится загадочным художественным произведением, намеренно отталкивающим зрителей. Однако, несмотря на разочаровывающий характер, в фильме есть некоторые привлекательные аспекты: он может похвастаться характерным юмором Содерберга, никогда не бывает скучным и визуально ошеломляет. Оно представляет особый интерес для энтузиастов Содерберга, особенно для тех, кто очарован его ранним бунтарским периодом. К сожалению, найти этот фильм непросто: он никогда не распространялся на DVD в США, а права вернулись к Содербергу, который планирует в какой-то момент его отредактировать и переиздать. А пока лучший вариант — старые, зернистые видео на YouTube.

30. Последний танец Волшебного Майка (2023)

Как любитель кино я бы перефразировал это так:

В остром сочетании прощания и продвижения «Последний танец» может стать самой нетрадиционной работой Стивена Содерберга за последнее время в рамках франшизы «Супер Майк». В этой трилогии последовательно исследуются неизбежность старения и утраты юношеского очарования, но последняя глава особенно окрашена ностальгией. Режиссер намеренно снизил яркую, энергичную чувственность, которая характеризовала первые фильмы, за исключением исключительной вступительной сцены, в которой Майк в исполнении Ченнинга Татума танцует с Максандрой в исполнении Сальмы Хайек Пино, и захватывающего финала. В отличие от предыдущих фильмов, в «Последнем танце» меньше откровенно сексуальных моментов, вместо этого основное внимание уделяется стремлению Майка зарекомендовать себя в качестве театрального режиссера после того, как Максандра наняла его для участия в сценическом представлении. Интересно, что Содерберг воздерживается от типичного фан-сервиса, ожидаемого от сиквелов, и не заставляет Майка снова танцевать под «Пони». Хотя этот выбор добавляет интеллектуальное измерение, он также делает сиквел менее отчетливым и немного более рутинным по сравнению с его предшественниками. Тем не менее, я должен аплодировать Содербергу и Татуму за то, что они бросили вызов формуле и признали, что, возможно, Майку пора изящно покинуть сцену.

29. Побочные эффекты (2013)

Тогда я должен признать, что у меня были сомнения в том, что Стивен Содерберг придерживался его слова и ушел в отставку после направления побочных эффектов. Тем не менее, эта напряженная драма, безусловно, намекнула на режиссера, нуждающегося в перерыве. Нельзя отрицать его уверенность, когда он плетения сказки (мы верим) о манхэттенской жене, балансирующей на грани отчаяния, которую играет Руни Мара — повествование, которое быстро принимает неожиданный поворот после шокирующего акта переосмысливает жанр фильма. Побочные эффекты смело проверяют границы правдоподобия, создавая пространство для лесбийских сюжетов и персонажей, настолько безжалостно хитрых, они кажутся почти бесчеловечными. Талантливый актерский состав, в том числе Ченнинг Татум, Джуд Лоу и Кэтрин Зета-Джонс, более чем готов к тому, что служит Содербергу. Тем не менее, побочные эффекты, несмотря на ее увлекательную интригу, чувствует себя слишком рассчитанным, слишком самодовольным со своей собственной загадкой — едва ли такая прощание, казалось, было. К счастью, это не так!

28. Пусть все говорят (2020)

Удивительно, что два фильма, снятые Содерберг с Мерил Стрип, известной своей исключительной целью и преданностью в актерском мастерстве, кажутся несколько небрежными и тусклой. Возможно, именно поэтому Стрип изначально хотел работать с Содербергом — немного расслабиться?

Обсуждаемый фильм, в котором снимается Стрип как известный романист, вступающий в круиз, чтобы получить награду в Англии в сопровождении ее двух лучших друзей (Дайан Вейст и Кэндис Берген) и ее племянник (Лукас Хеджес), считается их лучшим сотрудничеством. Тем не менее, это все еще неловко и неуклюже. По сообщениям, фильм был сильно импровизирован, создавая сцены, в которых актеры небрежно взаимодействуют и обменивались остроумными подшучиваниями и очаровательными. К сожалению, всякий раз, когда повествование вступает во владение, особенно во время неожиданного поворота в последнем акте, фильм теряет импульс. Документальный фильм, хроничный Стрип, ее коллеги и Содерберг на лодке, мог бы быть более увлекательным, так как, вероятно, это могло бы сохранить более плавный поток. В целом, этот фильм — необычная мелочь, которая, честно говоря, и Стрип, и Содерберг способны превзойти.

27. Солярис (2002)

Для тех, кто называют Содерберга просто техническим вдохновителем, его ремейк Solaris служит мощным опровержением. На первый взгляд, он может показаться отдельным, но глубоко эмоциональным внизу, что делает его острым изображением горя, особенно острое, учитывая его выпуск всего через год после 11 сентября. Вдохновленный романом Станислау Лем и культовым фильмом Андрея Тарковского 1972 года, этот новый солярийский звезды Джорджа Клуни в роли Криса Кельвина, психиатра, который отправляется на космическую станцию, вращающуюся на планете Соларис. По прибытии он встречает Рейю (Наташа МакЭлхоун), его покойную жену, которая, кажется, на удивление живой. Зрители, знакомые с исходным материалом или фильмом Тарковского, могут предсказать переосмысление Содерберга. Тем не менее, акцент режиссера на эмоциональную суматоху Кельвина — борьба с женщиной, которая покончила с ней, в то время как она настойчиво преследует его — придает фильму преследующую грацию. Несмотря на то, что он является кассовым флопом и зрелым для переоценки, с режиссером Moonlight Барри Дженкинсом среди своих поклонников, Solaris остается интригующим отклонением в работе Содерберга, заслуживая второго взгляда, даже если его омрачат более великим и эффектным фильмом Тарковского.

26. Bubble (2006)

Один из фильмов Содерберга, который вы цените и уважаете больше, чем любите смотреть, — это Пузырь, который привлек внимание своей нетрадиционной стратегией выпуска в 2006 году, поскольку он был выпущен одновременно в кинотеатрах, на DVD и по запросу. . Оглядываясь назад почти на два десятилетия, можно сказать, что это интригующая попытка – использование непрофессиональных актеров, импровизированных диалогов и прямолинейного повествования для изображения рабочего класса и его скрытой ярости. Есть несколько запоминающихся сцен, и, что удивительно, Содерберг снимает фильм прямолинейно. Однако, несмотря на «подлинность», которую привносят актеры, не являющиеся актерами, их игра и диалоги часто кажутся жесткими, оставляя ощущение оторванности от истории. Тем не менее, сострадание Содерберга к своим героям и обстановке сохраняется, хотя этот фильм по-прежнему попадает в категорию одного из экспериментальных проектов Содерберга.

25. Присутствие (2025)

Без сомнения, неудивительно, что версия Содербергом фильма о доме с привидениями отражает его особый стиль. Фильм под названием Присутствие изначально представляет, казалось бы, обычный сценарий, знакомя нас с неблагополучной семьей, которая считает, что нашла свой идеальный дом, за исключением того, что один из детей чувствует что-то зловещее в доме, наблюдая за ней. украдкой. Взяв на себя роль одновременно режиссера и невидимого существа, Содерберг умело захватывает эту четверку, когда они постепенно осознают ее присутствие. Смесь тайны (Кто или что это за присутствие? Чего оно желает?) и завораживающей демонстрации технического мастерства, этот минималистский триллер подчеркивает склонность Содерберга к экспериментам с формой, тонко перерабатывая образы ужасов, рисуя портрет несостоявшейся семьи. (Люси Лью и Крис Салливан изображают напряженную супружескую пару.) Конечно, Присутствие в конечном итоге не имеет большого значения – его кульминация не впечатляет – но радость, которую Содерберг получает от того, что обманывает наши ожидания, заразительна.

24. Шизополис (1996)

Нетрадиционное возвращение Стивена Содерберга – эксцентричный и самореферентный инди-фильм, который он снял настолько своеобразно, что, казалось, имел смысл только для него – Шизополис остается загадочно загадочным и сегодня, служа бунтарской вехой, которую Содерберг должен был установить после его проблемы после успеха фильма Секс, ложь и видео. В этом фильме сам Содерберг изображает персонажа по имени Флетчер Мансон, а его тогдашняя супруга Бетси Брантли играет его жену. Их экранные отношения представляют собой затянувшийся разрыв, характеризующийся пустыми диалогами и неослабевающим однообразием. Своеобразие фильма делает его странно захватывающим, даже если он остается неразборчивым. Если Содербергу нужно было создать его, чтобы двигаться вперед в своей жизни, больше власти ему и нам тоже. Кроме того: если Содерберг когда-нибудь снова решит уйти в отставку, его наверняка ждет карьера в «Зеркале смешных лиц».

23. Анатомия Грея (1996)

Среди всех фильмов-монологов Сполдинга Грея последний выделяется визуально, предполагая глубокую мысленную связь между Содербергом и Греем. Примечательно, что Содерберг посмертно создал о нем еще один документальный фильм. К сожалению, несмотря на то, что в классическом стиле Грея оно увлекательное, забавное и грустное, оно кажется менее значимым по сравнению с другими его работами. Это скорее побочный проект, чем основное событие. По сути, Содерберг исследовал в этой постановке множество необычных идей, продемонстрировав энтузиазм, который, возможно, превзошел энтузиазм Грея. Этот фильм представляет Содерберга в экспериментальном стиле, который можно увидеть в «Шизополисе».

22. Заражение (2011)

В контексте поклонников «Вспышки» «Заражение» выделяется как идеальное воплощение методичного и точного стиля Стивена Содерберга. В отличие от других фильмов-катастроф, наполненных сенсационностью и мелодраматическими моментами, этот фильм предлагает увлекательное исследование процесса, изображая, как чиновники здравоохранения борются со смертельным вирусом и становятся свидетелями медленного распада общества, когда становится очевидным, что у человечества нет надежды на выживание. Жуткий электронный саундтрек к фильму Клиффа Мартинеса усиливает это чувство беспокойства, заставляя каждый кашель или трение глаз персонажей казаться зловещим. Однако что удерживает «Заражение» от более высокого места в нашем списке, так это его борьба за развитие разносторонних персонажей. Персонаж Джуда Лоу, журналиста, ищущего правду, кажется безвкусным, а нравственному семьянину Мэтта Дэймона не хватает глубины, необходимой для того, чтобы служить эмоциональным якорем этого путешествующего по миру ансамблевого триллера.

21. Unsane (2018)

Второй фильм Стивена Содерберга после того, как его пенсионер разделяет сходство с «Logan Lucky» в том, что оба являются случайными, самоэкспрессирующими работами художника, который расстался не только с системой студии, но и бременем оправдает высокие ожидания как известный, глобальный автор. Фильм «Ун. Попытка определить, является ли ее сталкер (сыгранный охлаждением Джошуа Леонардом) одним из сотрудников. Фильм тонко обращается к движению #MeToo через борьбу Сойера, чтобы быть услышанным, подчеркивая угнетающая атмосфера с помощью кинематографии, снятой на iPhone 7 Plus, что придает визуальные искажения. Несмотря на свое беззаботное исполнение и сенсационные повороты сюжета, «Unsane» использует его вызывающе низкую природу как силу, а не как недостаток, так же, как сама Сойер, которая никогда не знает, что будет дальше.

20. За канделяброй (2013)

Фильм «За канделябрами» режиссера Стивена Содерберга выделяется тем, что он не часто вникает в любовные истории. Этот фильм, основанный на мемуарах Скотта Торсона, парня Либераче, является одним из таких исключений. Это также один из самых проникновенных фильмов Содерберга, в котором показано, как начинающий ветеринар (которого играет Мэтт Дэймон) сталкивается с ярким артистом Либераче (которого играет Майкл Дуглас). На первый взгляд это может показаться манерной комедией, но Содерберг и его актеры наполняют ее искренними эмоциями, особенно исследуя, что привлекло Торсона в гораздо старшем человеке. Игра Дэймона в этой роли удивительно искренна и мила, резко контрастируя с его лживым образом в другом фильме Содерберга «Информатор!».

Для режиссера, известного своей любовью к необычному, Содерберг удивляет нас своим сочувствием в фильме «За канделябрами». Он признает, что эта маловероятная пара, возможно, никогда не обретет свое счастье. Тем не менее, и Дуглас, и Содерберг создают сложные образы Либераче: Дуглас предлагает тонкую игру, а Содерберг подчеркивает неуверенность, одиночество и глубокую привязанность, которые связывали пианиста и его возлюбленную.

19. Никаких резких движений (2021)

В отличие от типичной беззаботности, которую можно было бы ожидать от фильма Содерберга, этот криминальный фильм заметно мрачноват. В отличие от живого удовольствия, которое предлагает сериал «Океан», или элегантного, чувственного очарования «Вне поля зрения», он представляет собой более приглушенную атмосферу, подходящую для истории об отчаявшихся преступниках, просто пытающихся выжить. Сюжетная линия разворачивается как борьба наших антигероев с судьбой, в которой система в конечном итоге побеждает их. Дон Чидл и Бенисио дель Торо великолепно играют в составе группы, которой поручено украсть конфиденциальный документ, который создает основу для повествования с участием гангстеров, неверных любовников и преступников в белых воротничках.

Действие фильма «Нет внезапного движения» происходит в Детройте в 1954 году, и Содерберг тщательно включает в себя сложные детали того периода, прежде чем выступить с социальной критикой расизма и имущественного неравенства. Этот фильм, возможно, не получил того признания, которого заслуживает, в творчестве Содерберга, поскольку ему не хватает уникального чутья, свойственного его самым исключительным фильмам, но он все же предлагает интересные сюжетные линии и стилистические нюансы.

18. Птица высокого полета (2019)

В песчаном стиле iPhone, напоминающем работу Содерберга, «High Flying Bird»-это нетрадиционный баскетбольный фильм, в котором удивительно не хватает каких-либо реальных баскетбольных действий. История вращается вокруг агента НБА (Андре Холланд), занимающегося локаутом лиги, поскольку он стремится обеспечить оплату зарплаты своего звездного новичка и реструктурировать финансовую систему спорта. На своем пике он разворачивается как умный фильм Содерберг Капер: ключевая сцена раскрывает тайные действия нашего главного героя в воспоминаниях. Тем не менее, сюжет может быть несколько запутанным-прошлое агента несколько чрезмерное, и персонаж, сыгранный Зази Битом Элвин МакКрейни (из «лунного» славы) пытаются здесь. Уникальным аспектом является то, что климатическое откровение вращается вокруг неясной книги о гражданских правах, которой более полувека.

17. Двенадцать друзей Оушена (2004)

Его часто критикуют больше, чем заслуживает того, что наименее любимый фильм в серии Ocean довольно игривый со стилем Содерберга, и одна сцена, где Брюс Уиллис ошибочно ошибается персонаж Джулии Робертс за настоящую Джулию Робертс, является классическим примером этого. Интересно, что сам Содерберг утверждает, что это его любимый фильм океана. Тем не менее, сюжет может быть чрезмерно сложным время от времени, особенно в его последнем потомке, который несколько подрывает остальную часть фильма. Тем не менее, эти фильмы, каждый из них, трудно удержаться от неоднократного просмотра.

16. Тринадцать океана (2007)

В заключительном выпуске серии Стивен Содерберг умело извлекает последнюю каплю развлекательной ценности. Этот финал прощается с Джулией Робертс и представляет восхитительно заходов Аль Пачино как персонажа, напоминающего Стива Уинна, который вполне мог быть самым грозным злодеем на протяжении всей серии. По совпадению, Терри Бенедикт Энди Гарсии теперь выравнивается с ними. Фильм более компактен, менее самооценка, чем его предшественник, что похвально, поскольку он больше склоняется к приятному фильму попкорна. К сожалению, сюжетная линия с участием Эллен Баркин и Расти Райана все еще не хватает, но финал обеспечивает удовлетворительное, приятное решение.

15. И все идет хорошо (2010)

Через шесть лет после прохождения Спидинга Грей Стивен Содерберг посмертно отдал дань уважения инновационному документальному подходу. В отличие от типичных документальных фильмов с повествованием или интервью, этот проект использовал исключительно собственные кадры Грея, чтобы собрать биографию одного из его идолов. Примечательно, что результатом является очаровательная дань, которая, по сути, позволяет Серому служить его собственным эулогистом. Во многих отношениях он больше похож на серую пленку, чем тот, который изначально создал о нем Содерберг.

14. Кими (2022)

Учитывая сообразительный и неуловимый характер режиссера Содерберга, для него было вполне естественно взяться за фильм о пандемии – еще один интригующий эксперимент в его репертуаре. Сюжет вращается вокруг агорафобного персонажа, которого Зои Кравиц с умом и энергией изображает, который, работая аудиоконсультантом в технологической компании, похожей на Amazon, возможно, наткнулся на улики убийства. Эта история одновременно легка и умна; переход во второй половине к более традиционному боевику/триллеру умело выполнен с изрядной долей юмора. Если бы в одной из пьес Чехова был гвоздодер, он бы им воспользовался именно так. Сегодня Содерберг может без особых усилий создавать такие небольшие проекты с прямой потоковой передачей, но не позволяйте простоте обмануть вас — качество исключительное и превосходит большинство других проектов в этой области. Кроме того, признания заслуживает еще один фантастический результат Клиффа Мартинеса.

13. Haywire (2011)

С моей точки зрения, я обнаружил, что привлечен к песчаному боевику «Хейвир», фильм, рожденный из-за невзгод. После того, как он поссорился с Sony по адаптации «Moneyball», режиссер Стивен Содерберг был в спадке, когда наткнулся на бойца ММА Джины Карано по телевидению. Как он сказал: «Она только что проиграла свой последний бой, так что это казалось подходящим моментом для нас, чтобы сотрудничать, учитывая, что меня отпустили, и она потерпела поражение». Эта случайная встреча привела к созданию сырого фильма с адреналином, в котором персонаж Карано, Мэллори Кейн, предается в Дублине и проводит остальную часть истории, обнаруживая ее предателя.

«Haywire» инкапсулирует Содерберг во время своего экспериментального этапа, где он выбрал такого любителя, как Карано, в качестве лидера и внедрил свой интеллектуальный штрих в жанр действий. Фильм обеспечивает серию волнующих сцен с участием в ближайшие четверти, которые держат аудиторию подключенную от одной последовательности к другой. В то время как в повествовании не хватает оставшейся силы и эмоциональной глубины, висцерального волнения тщательно организованных боевых последовательностей более чем достаточно, чтобы продвинуть зрителей вперед.

12. Царь горы (1993)

В то время фильм Стивена Содерберга о взрослении, адаптированный на основе мемуаров А. Э. Хотчнера, был встречен с похвалой и облегчением после предвкушения, последовавшего за «Сексом, ложью и видеокассетой», и разочарования в «Кафке». Энтузиасты Содерберга испытали облегчение от того, что их вера в него не оправдалась и что он не был чудом-одиночкой. Хотя «Царь горы» несколько традиционен по сравнению с другими его работами, он предлагает глубокое исследование жизни молодого мальчика из Сент-Луиса (которого играет новичок Джесси Брэдфорд), который оказывается один, когда его мать госпитализирована с туберкулезом, а его брата отправляют в больницу. живет с тетей, а его отец устраивается на работу коммивояжером. Содерберг и оператор Эллиот Дэвис придают этой исторической драме ностальгический оттенок, но это скорее уловка; «Царь горы» может показаться теплым и задумчивым, но его повествование на самом деле совершенно несентиментально о том, насколько пугающим может показаться детям мир взрослых, особенно когда они попадают в него преждевременно. Этот фильм также ознаменовал дебют Эдриана Броуди в роли старшего друга героя, а в нем приняли участие такие будущие звезды, как Эмбер Бенсон, Кэтрин Хейгл и Лорин Хилл. Несмотря на то, что «Царь горы» был первым и единственным разом, когда Содерберг сосредоточил повествование на детской точке зрения, он слишком умный и тонкий, чтобы его можно было считать просто детским фильмом.

11. Логан Лаки (2017)

В более простых терминах последний фильм Содерберга, после его предполагаемого выхода на пенсию, похож на опытного игрока, небрежно размахивая битой в клетке, только чтобы ударить каждый мяч из парка. Новости в этом фильме называет их ограбление «Ocean’s 7-11», и хотя вы можете посмеяться над умной ссылкой, фильм действительно соответствует этому. Содерберг играет со своими персонажами в Западной Вирджинии, но они никогда не высмеивали; Вместо этого они оказываются умнее, чем кто -либо ожидает. По его словам, он больше не хочет снимать фильмы высокого класса, а скорее те, которые каждый может смотреть и наслаждаться. Если это новое направление для него, он прекрасно стартует.

10. Че (2008)

Фильм, который оставил Содерберг, истощался — он все еще упоминает об этом сегодня как исчерпавший его без конца — оказалось, что оказался каждым нагрузкой. Обычно представлено в двух частях, но в то же время великолепно отображается в целом во время фестивальных показов, che демонстрирует наиболее подлинное и искреннее исполнение Бенисио дель Торо, лишенное уловок, как мятежник, который ни Содерберг, ни аудитория Лаонизирует или не демонизирует Полем Первая половина может быть немного сильнее второй, но общий фильм остается убедительным. Учитывая его психологическое благополучие, Содерберг, возможно, никогда больше не снимает еще один фильм, подобный ему; Тем не менее, это Содерберг в его лучшем, рисуя на более широком холсте с равными навыками.

9. Лайми (1999)

Содерберг вошел в жанр необработанного преступления с этим триллером, который кажется слишком крутым для любой обстановки. История вращается вокруг английского отца, Теренса Стчана, путешествуя в Америку, чтобы найти преступников, которые покончили с собой. Чтобы сделать вещи более сложными, Soderbergh включает в себя сцены воспоминаний с участием более молодой марки Теренса из фильма 1967 года «Плохая корова». Тем не менее, именно версия марки 1999 года, которая действительно сияет, воплощая гнев и угрожающую месть как бывшего убийцы в миссии для возмездия. В фильме может быть отсутствие глубины, но его стиль — не что иное, как необычайно.

8. Волшебный Майк (2012)

В череде нетрадиционных решений, увлечение режиссера Стивена Содерберга изображением жизни Ченнинга Татума до славы в роли стриптизера в фильме «Супер Майк» входит в число его самых необычных отклонений. Несмотря на свою особенность, «Супер Майк» доставляет неоспоримое удовольствие, окрашенное острым пониманием того, что главный герой Майк (которого играет Татум) не может продолжать такой образ жизни вечно. Действие происходит в стриптиз-клубе Xquisite, которым управляет яркий Даллас (Мэттью МакКонахи), Майк наслаждается женским вниманием и деньгами, но жаждет респектабельного выхода из жизни, например, продажи мебели, изготовленной на заказ.

«Супер Майк» передает восторг от фильма Скорсезе, где Майк и его коллеги наслаждаются своим правлением в качестве королей Тампы, но, как и в фильме Скорсезе, наркотики, эго и деньги в конечном итоге все портят. Содерберг находит юмор в этой своеобразной субкультуре, но при этом он глубоко сочувствует Майку, красавцу Питеру Пэну, находящемуся на пороге зрелости. МакКонахи демонстрирует исключительную игру, а Татум демонстрирует свою сексуальную привлекательность, глубину и тонкий комедийный подход, помимо того, что он просто сердцеед из фильма «Шаг вперед».

В качестве дополнительного бонуса «Супер Майк» оказался одним из самых успешных фильмов Содерберга – не таким изящным, как сериал «Оушена», но определенно более эмоциональным.

7. Опыт подруги (2009)

Фильм, снятый во время подготовки к президентским выборам 2008 года, а также мировому финансовому кризису, «опыт подруги» Содерберга, первоначально привлекла внимание из-за нетрадиционного состава взрослой кинозвезды Саши Грей в качестве высококлассного манхэттенского эскорта. Однако, оглядываясь назад, этот фильм предлагает поразительное изображение того, на что это было похоже, когда мировая экономика была на грани краха. Фильм сосредоточен на транзакциях, в первую очередь между характером Грея, Кристиной и ее богатыми клиентами. И зрители, и персонажи осознают, как деньги влияют на каждое решение, будь то в личных отношениях или профессиональном выборе. Хотя Грей, возможно, не является опытной драматической актрисой, она эффективно изображает персонажа, который овладел искусством превращения себя в отдельный товар для своих клиентов — символ, который удачно представляет общество, где каждый является либо покупателем, либо продавцом.

6. Эрин Брокович (2000)

Этот фильм, хотя и похож на другие, которые можно ожидать от Содерберга, остается определенно его. Он несет в себе умный, уверенный стиль, которым он известен, но при этом избегает чрезмерной сентиментальности и не вызывает эмоций. Более того, он демонстрирует одну из недооцененных способностей Содерберга – запечатлеть кинозвезду во всей красе. Несмотря на свою знакомость, он кажется свежим и инновационным. В случае сомнений Содерберг объединяет Джулию Робертс и Альберта Финни, позволяя им по-настоящему сиять. Для режиссера, известного своей независимостью, Содерберг сияет ярче всего, когда он начинает снимать фильмы в голливудском стиле.

5. Информатор! (2009)

Содерберг получил широкое признание за то, что способствовал карьере Джорджа Клуни в кино, создав подходящую сцену для его очаровательного, слегка ухмыляющегося персонажа на экране. Однако меньше внимания уделялось их рабочим отношениям с Мэттом Дэймоном, который сыграл одни из своих самых юмористических и захватывающих ролей в фильмах Содерберга. Например, вспомните исключительную роль Дэймона в роли содержанки в фильме «За канделябрами». Однако вершиной их творческой связи, пожалуй, является «Информатор!». Хотя многие фильмы Содерберга вращаются вокруг обмана, здесь происходит самая изощренная афера.

«Информатор!» рассказывает правдивую историю Марка Уитакра (Дэймон), руководителя из Центрального Иллинойса, чья жизнь представляет собой сложную паутину лжи, которую он создал для общественного потребления – и для нас, зрителей. Умело манипулируя концепцией ненадежного рассказчика «Информатор!» может быть эквивалентом Содерберга «Королю комедии». По мере того, как дружелюбный голос Марка за кадром постепенно раскрывает степень его умственного упадка, фильм становится 90-минутным исследованием боли, скрытой за веселым фасадом лжеца. Оптимистичная музыка Марвина Хэмлиша в фильме и, казалось бы, противоречивое использование Содербергом стендап-комиксов в серьезных ролях добавляют ему искусственности – преднамеренной тактики критики темы истории: на что пойдут обычные люди, чтобы создать улучшенные версии самих себя.

4. Секс, ложь и видеозапись (1989)

С тех пор, как секс, ложь и видеозапись впервые состоялась в кинотеатрах, Стивен Содерберг редко превзошел его — даже когда его стиль кинопроизводства развивался и его навыки становились все более впечатляющими. Его дебютный фильм служит воплощением потрясающей первой функции, создавая его как заметное имя в отрасли. Создание секса, лжи, теперь широко известно: в двадцать с чем-то, что нераспознанный Содерберг написал сценарий всего за восемь дней, вдохновленный кислым концом отношений. Позже он объяснил, что четыре главных героя фильма воплощали его различные аспекты. Таким образом, секс, ложь исследует супружескую пару (Питер Галлахер и Энди Макдоуэлл) на грани их сексуальной жизни разваливается. У него роман с сестрой своей жены (Лора Сан -Джакомо), когда его старый друг колледжа (Джеймс Спейдер) прибывает в город, выступая за то, чтобы обсуждение секса более приятно, чем его физический акт. Известный тем, что выиграл Пальм-д’Ор в Каннах над столь же талантливым Spike Lee, что делает правильную вещь, фильм Содерберга теперь выглядит как предостерегающая история для самопоглощенного общества, предназначенного для того, чтобы стать более озабоченным документированием, чем проживание подлинного опыта. Оглядываясь назад, секс, ложь — один из самых простых фильмов, которые он снял, но все же один из самых проницательных в отношении склонности людей к обману и обмануту.

3. Оушен Одиннадцать (2001)

Первоначально, прежде чем приступить к работе над своей современной адаптацией малоизвестной криминальной истории Вегаса в стиле «Крысиной стаи», Содерберг называл ее «заводной игрушкой». Это описание прекрасно отражает эту мощную голливудскую постановку. С его впечатляющим актерским составом мало что можно было предсказать от предстоящего фильма «Одиннадцать друзей Оушена», который, похоже, представлял собой парад звездных актеров, делающих перерыв, чтобы сняться в ультра-шикарном фильме об ограблениях. Тем не менее, этот фильм является зенитом Содерберга как уверенного в себе режиссера, демонстрируя его исключительный талант к созданию интриги, дезориентации и замысловатому повествованию.

Хотя нет необходимости перефразировать сюжет — скорее всего, он сейчас транслируется по кабелю, — давайте вспомним, насколько восхитительно интересным был весь проект. Джордж Клуни без особых усилий сравнил Кэри Гранта, а Брэд Питт воспользовался своими махинациями в начале карьеры, чтобы изобразить крутого персонажа с оттенком милой глупости. Мэтт Дэймон принял роль Ринго Старра/младшего брата вместе со своими старшими коллегами. Энди Гарсия, наконец, получил роль учтивого злодея, которую ему всегда причитали, а уважаемые иконы Карл Райнер и Эллиот Гулд отлично провели время на съемочной площадке. Новичок Джулия Робертс продемонстрировала потенциал – будьте бдительны, ей суждена слава.

2. Трафик (2000)

Сценарист Стивен Гэган, который когда-то сам был наркоманом, изо всех сил пытался создать историю о войне с наркотиками после обширных исследований и интервью. Однако его судьба изменилась, когда он встретил режиссера Стивена Содерберга, который разделял его страсть к исследованию войны с наркотиками. Содерберг предложил Гэгану посмотреть британский сериал под названием Traffik. Вдохновленные этим, они вместе создали фильм Traffic, демонстрирующий умение Содерберга создавать сложные и заставляющие задуматься повествования.

Эта получившая признание критиков драма не претендует на то, чтобы предложить решения, но она дает непоколебимое и проницательное изображение разрушительного воздействия этого, казалось бы, неразрешимого конфликта на бесчисленное количество жизней и социальных разделений. Бенисио Дель Торо получил «Оскар» за захватывающую роль мексиканского полицейского, в то время как другие актеры, такие как Дон Чидл, Кэтрин Зета-Джонс и Майкл Дуглас, также показали выдающиеся роли в своих ролях циничного агента Управления по борьбе с наркотиками, жены наркобарона, втянутой в власть и судья, столкнувшийся с суровой реальностью проблемы наркотиков в Америке.

В отличие от типичного фильма-послания, Traffic отличается фирменной отстраненностью Содерберга, что делает изображение потерянных жизней и неэффективности правоохранительных органов еще более разочаровывающим.

1. вне поля зрения (1999)

Фильм «Вне поля зрения» демонстрирует Стивена Содерберга как исключительного режиссера с необычным, но мейнстримовым чутьем, отмечая его как выдающуюся роль Джорджа Клуни (не говоря уже о «Миротворце»). В этом фильме органично сочетаются элементы криминальных драм 70-х, крутых фильмов в стиле Квентина Тарантино и классических детективных триллеров 50-х годов о дамах и парнях, создавая уникальную смесь, которая одновременно вызывает ностальгию и современность. Содерберг мастерски сочетает эти жанры, не делая их очевидными, в результате чего получается произведение, неподвластное времени. Сцена в гостиничном номере и по сей день остается культовым воплощением кинематографической чувственности. Хотя Содерберг продолжал сниматься в более крупных фильмах до и после «Вне поля зрения», многие считают, что именно в этом он справился идеально.

Грирсон и Лейтч часто обсуждают фильмы и ведут подкаст, посвященный кино. Будьте в курсе, подписываясь на них в Твиттере или посещая их веб-сайт.

Смотрите также

2025-01-25 02:58