Все фильмы с Энн Хэтэуэй, ранжированные

Сложно поверить, но мы следим за карьерой Энн Хэтэуэй уже 25 лет! Она впервые прославилась благодаря Дневникам принцессы в 2001 году и с тех пор постоянно переосмысливает себя. Она успешно перешла от игры подростков к более взрослым ролям, при этом сохраняя свою репутацию страстного исполнителя. Она снималась в сиквелах, исторических драмах со сложными костюмами и романтических комедиях в то время, когда этот жанр не был таким популярным. От модных сапог Chanel до игры могущественной богини, она всегда бралась за разнообразные и интересные роли.

Я помню переломный момент для Энн Хэтэуэй, когда она выиграла свой Оскар – это казалось сбывшейся мечтой. Но странно, что интернет, казалось, был настроен на негатив. Легко сказать, что она снималась в некоторых не самых удачных фильмах, и это подпитывает критику. Но честно говоря, она была поразительной во многих ролях, даже в не самых выдающихся фильмах! Бывали моменты, когда я смотрел её более слабые фильмы – или даже когда она вела Оскар – и мне просто хотелось кричать: «Это не её вина!» К счастью, она действительно раскрылась с тех пор, берясь за захватывающие, сложные роли и даже добиваясь успеха с некоторыми крупными хитами. У неё были и провалы, конечно, но она все еще умудряется сиять во всем, что делает. Её карьера стала намного интереснее сейчас, и хотя некоторые люди все еще цепляются за свой негатив, те из нас, кто всегда верил в её талант, оказались правы. Она действительно заслуживает того, чтобы её считали одной из величайших.

Энн Хэтэуэй берет на себя смелые риски в своей карьере, последовательно выбирая сложные роли, независимо от проекта. 2026 год обещает стать для нее значимым, с пятью фильмами, запланированными к выпуску. Теперь, когда и нетрадиционная Mother Mary, и долгожданная The Devil Wears Prada 2 вышли, Хэтэуэй достигла точки, где она может уверенно сочетать экспериментальные роли с мейнстримной привлекательностью. Поскольку это явно год Энн Хэтэуэй, давайте пересмотрим каждую ее роль в кино — включая эпизодические — и отметим ее смелые выступления. Вот рейтинг ее работ, от наименее к наиболее впечатляющим, подчеркивающий все ее смелые решения.

38. Другая сторона небес (2001)

Итак, вы видели в фильмах клише ‘жена по телефону‘? Что ж, этот фильм идет еще дальше – мы видим невесту в основном через письма! Энн Хэтэуэй играет молодую женщину, чей мормонский жених находится на миссии в Тонге, и, честно говоря, это, по сути, вся ее роль. Удивительно, если оглянуться назад, потому что это была одна из ее первых киноролей, и это… не самая сильная ее работа. На самом деле, она предшествует The Princess Diaries! Заставляет задуматься, является ли показом слабой работы актера несправедливостью или, наоборот, добротой – позволить ей остаться скрытой. Честно говоря, я не знал, что этот фильм вообще существует до сих пор. Он, по сути, просит Хэтэуэй быть красивой, выглядеть задумчиво и… писать письма. И это все!

37. Алиса в Зазеркалье (2016)

Хотите ли вы посмотреть на талантливую актрису, застрявшую в ненужных сиквелах, которые не нужны аудитории? Alice Through the Looking Glass возвращается к соперничеству между Белой Королевой в исполнении Энн Хэтэуэй и Красной Королевой в исполнении Хелены Бонэм Картер, но персонаж Хэтэуэй — и даже сама Алиса — уступает место персонажу Бонэм Картер. Это оставляет Хэтэуэй мало что делать, кроме как реагировать на визуальные эффекты, что далеко от очаровательного выступления, которое она продемонстрировала в первом фильме. К счастью, её не так много в фильме, но время Энн Хэтэуэй можно было бы потратить куда лучше.

36. One Day (2011)

Фильм One Day с участием Энн Хэтэуэй и Джима Стёрджесса рассказывает о двух британских выпускниках университета, которые выбирают дружбу вместо романтической встречи, запуская длившиеся десятилетия отношения, которые то возникают, то прерываются, и в конечном итоге заканчиваются печалью. Несмотря на многообещающую предпосылку, фильм удивительно разочаровывает. Хэтэуэй, играющая Эмму, кажется, больше сосредоточена на тонкой демонстрации старения персонажа, чем на создании полностью реализованной личности (и ее непоследовательный акцент скачет, как будто путешествуя по разным частям Британии). В то время как фильм исследует борьбу Декстера (Стёрджесс) с зависимостью и его расстраивающее поведение, Хэтэуэй и режиссер Лоун Шерфиг не могут убедительно показать, почему Эмма будет это терпеть. Фильм кажется безжизненным, и это один из немногих случаев, когда Хэтэуэй демонстрирует аналогично плоскую игру.

35. Havoc (2005)

Этот фильм, вероятно, запомнится как намеренно шокирующий релиз, сразу на DVD, призванный бросить вызов целому образу Анн Хэтэуэй. Она играет Эллисон, богатую девушку-подростка, которая ввязывается в дела наркоторговцев вместе со своими друзьями. В фильме она курит крэк, читает рэп под Тупака и Jay-Z (включая нецензурную лексику) и даже заявляет о своей готовности голосовать. Пытаясь затронуть вопросы расизма и культурной апроприации, фильм иронично воплощает в себе те же проблемы, которые он пытается критиковать – он поразительно похож на фильм Crash, вышедший примерно в то же время. Havoc очень сильно ощущается как продукт своей эпохи, вызывая сегодня неловкий смех. Это почти как жесткий фильм в стиле Ларри Кларка, получивший сатирическую обработку от Кристофера Геста. Однако это также представляет собой один из первых случаев, когда Хэтэуэй полностью отдавалась сложной роли, даже если сам фильм не очень хорош. Если бы он был хорош, ее готовность изобразить смущающее поведение Эллисон можно было бы рассматривать как удивительно бескорыстную игру для восходящей звезды. Но остается вопрос: ради чего? В конечном итоге, Havoc неудобно смотреть всем вовлеченным, и усилия Хэтэуэй кажутся направленными не туда.

34. Пассажиры (2008)

Давайте уточним – мы говорим о малоизвестном фильме под названием Passengers, а не о научно-фантастическом. Это романтическая драма с некоторыми духовными элементами, в которой Энн Хэтэуэй играет психотерапевта, работающего с выжившими после авиакатастрофы. Она влюбляется в одного из самых проблемных пациентов (Патрик Уилсон). Фильм не имеет особого смысла и отличается предсказуемым поворотом. Хэтэуэй просят заставить невероятные ситуации казаться эмоционально реальными, но даже ее талант не может спасти Passengers от чрезмерной сентиментальности и в конечном итоге погружения в разочаровывающий опыт.

33. Bride Wars (2009)

Хэтэуэй доказала, что она может быть смешной в чрезмерных комедиях, но эти роли обычно позволяют ей быть самой собой. В Bride Wars, однако, она и Кейт Хадсон чувствуют себя стеснёнными злобным сюжетом фильма, вынужденными изображать преувеличенную, сенсационную драму без каких-либо реалистичных моментов. Хэтэуэй сияет, когда ей просто весело, например, во время танцевального конкурса или раскачиваясь на канате под песню «Tambourine.»

32. Get Smart (2008)

Окей, так что я был действительно взволнован этим фильмом, будучи поклонником оригинального шоу, но честно говоря, он просто не зашёл. Стив Карелл играет нелепого шпиона, а Энн Хэтэуэй должна быть его напарницей и, в конечном итоге, чем-то большим. Но в основном фильм заставляет её реагировать на всё его безумие, и это… не очень. Они постоянно шутили над её внешностью, старением и даже углеводами! Там была одна фраза о ‘запылённой старой матке’, которая просто казалась… неуместной. И честно говоря, между Кареллом и Хэтэуэй не было особой искры. Это как бы объясняет, почему это шоу не было большим хитом годами – оно просто не работает.

31. Афера (2019)

По сравнению с её ролью в Get Smart, Энн Хэтэуэй получает больше возможностей проявить себя в этом фильме, хотя он и не так хорош. Это ремейк Dirty Rotten Scoundrels, и Хэтэуэй удаётся максимально раскрыть свою роль мошенницы вместе с Ребел Уилсон, постоянно выдавая более смешные реплики и моменты — от глупых акцентов до убедительно поддельных слёз. Фильм не соответствует её таланту, но она всё равно умудряется сделать его в некоторой степени приятным, когда она в центре внимания. Странно приятно слышать, как Хэтэуэй пытается имитировать намеренно плохой акцент в глупой комедии (и это немного смешно здесь), но эта конкретная комедия не совсем оправдывает ожиданий.

30. Song One (2015)

Представьте себе фильм Джона Карни, но гораздо печальнее и сдержаннее – такова атмосфера недооцененного фильма Song One. Энн Хэтэуэй играет женщину, которая возвращается домой после того, как ее брат впадает в кому, и неожиданно начинает отношения с угасшим музыкантом – кем-то вроде менее успешного Дэмьена Райса. Хотя в истории есть потенциально драматичные элементы, фильм на удивление сдержан и не в полной мере демонстрирует таланты Хэтэуэй. Особенно странно, что в фильме, посвященном музыке, почти нет пения от главной актрисы!

29. Николас Никльби (2002)

Роль Энн Хэтэуэй в качестве Мэдлин Брей в этом раннем фильме похожа на некоторые из её других начальных ролей – не особо сложная. Однако, в отличие от The Other Side of Heaven, ей удаётся привнести искренние эмоции в персонажа, что помогает поднять эту довольно вялую адаптацию Диккенса. Остальной актёрский состав не очень увлекателен, за исключением Джима Бродбента, который демонстрирует запоминающееся исполнение. Очевидно, что иногда Энн Хэтэуэй сияет, играя британские роли!

28. Locked Down (2021)

Фильм Дага Лаймана для HBO Max ощущается как промах – фильм о ограблении, действие которого происходит во время карантина, который не совсем удался. Энн Хэтэуэй играет исполнительного директора, борющегося со своим браком и личными демонами в первые дни COVID-19, прибегая к алкоголю и сигаретам. Фильм странным образом предполагает, что романтическая встреча может отвлечь её от планирования рискованного ограбления, но сами отношения неубедительны. Поскольку фильм торопливо продвигается по сюжету, Хэтэуэй не получает возможности полностью раскрыть своего персонажа, и Лайман не эффективно использует её талант к острым, остроумным выступлениям.

27. Becoming Jane (2007)

Фильм Becoming Jane представляет жизнь Джейн Остин до того, как она стала знаменитой, фокусируясь на болезненном романе. Это сложная роль для Энн Хэтэуэй, которой предстоит изобразить как саму Остин, так и намеки на сильных, независимых женщин, которых она позже создаст в своих романах. Однако фильм настолько увлекается отсылками к будущим работам Остин, что это затмевает её личную историю, заставляя желать увидеть, как один из её реальных романов оживает на экране. Не было бы более удовлетворительным увидеть, как Хэтэуэй играет персонажа из романа Остин? Фильм наиболее силён в самом конце, показывая успешную Остин, изящно взаимодействующую с дочерью человека, который причинил ей разбитое сердце.

26. Valentine’s Day (2010)

Фильм Гарри Маршалла Valentine’s Day не совсем удачен, представляя огромный актерский состав в слабых, разрозненных сценах. Фильм кажется странной смесью сентиментальных открыток и тревожных образов. Энн Хэтэуэй играет администратора, который тайно занимается телефонным сексом, и ее отношения с посыльным (Топер Грейс) — вероятно, самая понятная сюжетная линия — что, впрочем, не так уж и много, учитывая, что другие сюжеты включают в себя утешение Брэдли Купером попутчика, капитана армии Джулии Робертс, только чтобы вернуться домой к своему парню, Эрику Дейну. Никто по-настоящему не выделяется в Valentine’s Day; только несколько актеров, таких как Хэтэуэй, Куин Латифа и, что удивительно, Тейлор Свифт, умудряются быть хотя бы слегка очаровательными. В этом фильме «хорошо» просто означает «ок», и Хэтэуэй может справиться с этим, даже когда материал абсурден.

25. Дневники принцессы 2: Королевские помолвки (2004)

Второй фильм Дневники принцессы, Королевские помолвки, в основном завершает политические вопросы, оставшиеся нерешенными после первого фильма. Честно говоря, это лучшая демонстрация для песни Келли Кларксон ‘Breakaway’, чем возможность дать Энн Хэтэуэй что-то сделать, кроме запоминающейся сцены скольжения вниз по лестнице. Это приятная, хотя и несколько предсказуемая, романтическая комедия, где принцессе Мии нужно выйти замуж за принца, чтобы сохранить свое королевство. Хотя Хэтэуэй попадает во все ожидаемые ноты, ей не предоставляется столько возможностей для больших, забавных моментов, которые сделали первый фильм таким очаровательным. Однако фильм заслуживает похвалы за одну особенно восхитительную сцену с участием вентилятора.

24. The Witches (2020)

Новая версия The Witches от Роберта Земекиса сразу же вышла в стриминг и получила много критики, большая часть которой была заслуженной. Однако, Анн Хэтэуэй явно получала удовольствие от роли! Хотя часто неуклюжие CGI-эффекты часто отвлекают от её игры, большая часть негатива, направленного на Хэтэуэй, была просто перенесенной неприязнью к самому фильму. Задача для Хэтэуэй заключалась в том, чтобы последовать за культовым изображением Верховной Ведьмы от Анджелики Хьюстон, но она разумно выбрала совершенно другой подход. Она — восхитительно эксцентричная смесь графа Чокулы и Бетт Дэвис, делая смелые актерские решения, которые впечатлили бы даже РуПола. Это не её самая отточенная игра, и некоторым зрителям она может не понравиться, но она определенно заслуживает внимания за её готовность рисковать и выкладываться на полную.

23. Алиса в Стране чудес (2010)

Фильм Тима Бёртона Алиса в Стране чудес не был хорошо принят, но игра Энн Хэтэуэй выделилась как светлое место. В то время как другие актеры испытывали трудности с необычной трактовкой истории Бёртоном, Хэтэуэй смогла привнести игривую энергию в свою роль. Ее Белая Королева одновременно очаровательна и тревожна, скрывая более темную сторону под милой внешностью. Удивительно, но именно эта роль — а не ее признанная роль в мюзикле Les Misérables — демонстрирует Хэтэуэй в ее самой театрально впечатляющей форме.

22. The Idea of You (2024)

Новый стриминговый фильм рассказывает об актрисе, играющей одинокую мать, которая неожиданно влюбляется в очень известного молодого поп-певца – персонажа, вольно вдохновленного одним известным певцом. Актриса недавно поделилась с Harper’s Bazaar, что персонаж, Солен, больше всего напоминает ее саму из всех ролей, которые она играла. Ее игра искренняя и понятная, что позволяет легко сопереживать истории. Однако, мягкий и сдержанный тон фильма означает, что он не обязательно выделяется на фоне других романтических историй.

21. Материнский инстинкт (2024)

В фильме Mothers’ Instinct Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн играют близких подруг и соседок в середине 20-го века, чьи отношения рушатся, когда происходит трагедия – умирает сын Хэтэуэй, и Честейн начинает подозревать, что у её подруги зловещие намерения по отношению к её собственному ребенку. Фильм намекает на захватывающую, драматичную развязку, но в конечном итоге не решается полностью принять эту интенсивность. Словно это грустная драма, пытающаяся быть триллером. Хэтэуэй поручено изобразить персонажа, поглощенного паранойей, а не откровенной злодейством, и хотя она демонстрирует убедительную игру, показывающую сложности горя, сам фильм не в полной мере исследует темные возможности. Она сильна в этой роли, но конфликт между двумя матерями остается на удивление сдержанным.

20. Ella Enchanted (2004)

В плане игривого духа и фантастической глупости, Ella Enchanted очень похожа на фильм Shrek, что удивительно, учитывая, что ей уделяется не так много внимания! Хотя фильм, безусловно, нелепый и немного дешево выглядит – представьте себе рок-музыку 70-х, устаревшие спецэффекты и чрезмерно яркие костюмы – он не совсем так же эффективно демонстрирует Энн Хэтэуэй, как The Princess Diaries несколько лет назад. Однако она захватывает как фэнтезийную героиню, привнося очарование и силу в роль молодой женщины, проклятой всегда повиноваться. Кроме того, она хорошо исполняет песню Queen «Somebody to Love» задолго до того, как она стала популярным выбором в Glee.

19. Любовь и другие лекарства (2010)

Эдвард Звик’s Love & Other Drugs пытается быть одновременно забавной романтикой и критикой фармацевтической промышленности, особенно в отношении таких препаратов, как Viagra. Джейк Джилленхол играет продавца лекарств, который влюбляется в Энн Хэтэуэй, сильную и честную женщину, у которой диагностирована болезнь Паркинсона на ранней стадии. Фильм вызвал много внимания благодаря своим откровенным и интимным сценам между Джилленхолом и Хэтэуэй, которые ранее снимались вместе в Brokeback Mountain. Многие зрители помнят эмоциональное воздействие их финальной сцены. Однако, действительно выделяется захватывающая игра Хэтэуэй; её харизма и звездная сила оживляют персонажа и отношения.

18. Дьявол носит Prada 2 (2026)

Трудно вернуться к роли после двух десятилетий, особенно когда играешь приземленного персонажа наряду с более эксцентричными, как это делает Энн Хэтэуэй в обоих фильмах The Devil Wears Prada. Во второй части ее изображение Энди Сакс более тонкое и эмоционально резонирует, оставаясь более верным первоначальным чертам характера, чем некоторые из ее других возвращений к ролям в сиквелах, таких как Alice и Diaries. Это кажется естественным развитием персонажа, которого мы любим, а не просто поверхностным кивком фанатам. К счастью, ее сильная экранная связь с Мерил Стрип и Эмили Блант остается нетронутой, хотя некоторые сцены со Стенли Туччи уходят в чрезмерно сентиментальную территорию.

17. Colossal (2016)

В мрачно-комичном фильме Colossal, Энн Хэтэуэй демонстрирует удивительно гибкую игру в роли женщины, чья борьба с алкоголем странным образом связана с гигантским монстром, появляющимся за границей. Хотя в фильме присутствуют монстры, это не простой боевик, как Pacific Rim. Вместо этого фильм исследует сложные темы, такие как нездоровые отношения и жестокое обращение с женщинами, и Хэтэуэй действительно сияет, воплощая персонажа с одновременно уязвимостью и силой. Она справляется со сменой тона фильма более умело, чем сам фильм.

16. Serenity (2019)

Принятие больших рисков часто означает принятие потенциальной неудачи, и это, безусловно, относится к Serenity. Это чрезвычайно амбициозный, но в то же время несовершенный фильм. Представьте себе мрачный, сексуально заряженный научно-фантастический нуар о домашнем насилии, действие которого происходит в красочном мире детской рыбацкой игры – похожей на Stardew Valley, но с языком Grand Theft Auto. Мэттью МакКонахи играет роль героя, а Энн Хэтэуэй – его бывшую возлюбленную, которая просит его убить ее мужа. Хэтэуэй демонстрирует смело преувеличенную игру – очень зрелый, жесткий взгляд на классический тип Лорен Бэколл. Фильм часто скатывается в абсурд (с персонажем, которого играет Джереми Стронг, постоянно называющим себя «правилами») и дискомфорт (персонаж Хэтэуэй неоднократно использует термин «папочка» по отношению к своему жестокому мужу, Джейсону Кларку). Несмотря на слабую и повторяющуюся манеру написания вокруг темы насилия, Хэтэуэй остается преданной своей роли. В то время как игра Хэтэуэй – это триумф, сам фильм – это захватывающий беспорядок – она заслуживает признания за то, что нашла что-то убедительное в таком несовершенном материале.

15. Она пришла ко мне (2023)

Успех такого уникального фильма, как She Came to Me, зависит от того, насколько точно актёры передают нужные эмоции, и Энн Хэтэуэй справляется с этим идеально. И она, и фильм не боятся исследовать сложные и необычные темы. Она играет терапевта с сильным страхом перед микробами, замужнюю за оперного композитора (Питер Динклейдж). Навязчивая потребность её персонажа во внутреннем спокойствии приводит к срыву, и в конечном итоге она находит утешение в монастыре. Это нетипичный фильм для режиссёра Ребекки Миллер; это причудливая и искренняя история, напоминающая работы Чарли Кауфмана. Хэтэуэй играет эту роль с замечательной искренностью и эмоциональной глубиной, что делает её одной из самых убедительных и недооценённых ролей – явный признак её готовности идти на смелые творческие риски с нетрадиционными проектами.

14. The Intern (2015)

Знаете, смотря Энн Хэтэуэй в The Intern, я почувствовал, что мы не очень хорошо узнали её персонажа, Жюль, на протяжении долгого времени. Сначала она казалась немного одномерной, но я понял, что в этом и был смысл. На самом деле, мне хотелось увидеть немного больше остроты от обычно светлого стиля Нэнси Майерс – мы постоянно слышали, что Жюль – строгий босс, но Хэтэуэй не совсем удалось показать нам эту её сторону. Её игра по-настоящему сложилась, когда Жюль наконец-то сломалась из-за измены мужа. Именно тогда она действительно опустила свою защиту и показала, что происходит у неё внутри, и это было мощно. Это был уязвимый момент, и это казалось таким реальным. Хотя диалоги в фильме не всегда были самыми сильными – честно говоря, это было не совсем пик творчества Нэнси Майерс – и иногда они противоречили той сырой эмоции, которую Хэтэуэй привнесла в роль.

13. Interstellar (2014)

Амбициозный научно-фантастический фильм Кристофера Нолана изначально столкнулся с некоторым непониманием. Он вышел в то время, когда некоторые критики считали, что его фильмам не хватает эмоциональной глубины, и он пригласил Энн Хэтэуэй вскоре после её победы в премии «Оскар», когда она также подвергалась публичной критике. Было бы легко чрезмерно подчеркнуть эмоции в ответ на эту критику, но Нолан и Хэтэуэй умело избежали этого. Фильм полон сложных научных идей и поэтических мыслей о любви и времени, и чрезмерная сентиментальность могла бы сделать его банальным. Хэтэуэй идеально передает этот тонкий баланс, особенно в мощном монологе, произнесенном, когда миссия кажется безнадежной. Она выражает самые искренние идеи фильма с тихим достоинством, которое кажется подлинным, а не чрезмерно драматичным. Это один из самых успешных и трогательных фильмов Нолана, и Хэтэуэй находится в его центре – одновременно умная и глубоко человечная.

12. Тёмные воды (2019)

Как большой поклонник как Энн Хэтэуэй, так и Тодда Хейнса, я был действительно заинтригован их единственным сотрудничеством на данный момент. Честно говоря, роль сама по себе оказалась не совсем такой, какой я ожидал от этой пары. Она играет жену Марка Руффало – и у неё даже есть реплика, где она протестует против того, чтобы её видели просто как жену! – и фильм рассказывает о персонаже Руффало, адвокате, ведущем крупное дело против DuPont. Но то, что делает игру Хэтэуэй такой захватывающей, – это то, как ей удаётся быть персонажем, одновременно тонко комментируя саму роль. Она играет поддерживающую жену, но с этим осознанным пониманием, которое добавляет увлекательный слой к истории. Кажется, Хейнс намеренно исследует, как часто работают социальные драмы, и игра Хэтэуэй блестяще это отражает. Есть сцены, где Руффало должен объяснять науку, лежащую в основе отравления, и детали дела, и в эти моменты Хэтэуэй фактически становится нами, аудиторией, реагируя с тем же ужасным пониманием. Это действительно умная, сложная игра – немного головокружительная, но абсолютно гениальная.

11. Les Misérables (2012)

Я искренне верю, что Энн Хэтэуэй способна на еще более удивительные вещи с более крупными ролями, но даже с ограниченным экранным временем она всегда производит впечатление. Когда люди думают о ней как о смелой актрисе, большинство сразу же указывают на ее исполнение роли Фантины в Les Misérables, и на то есть веские основания. Все говорили о том, как режиссер Том Хупер снимал мюзикл вживую, и Энн действительно справилась с этой задачей. То, как она сыграла Фантину, переживая все эти лишения, казалось таким реальным и понятным – честно говоря, более человечным, чем некоторые из чрезмерно драматичных решений Хупера. Когда она непринужденно начинает петь ‘I Dreamed a Dream’, ты действительно веришь в момент, даже когда остальная часть фильма кажется немного преувеличенной. Она привнесла приземленную реальность в эту знаменито известную грандиозную песню, не теряя эмоций. Это почти контрастирует с смелостью песни, но если вы скажете, что она вас не тронула, я буду удивлен! И, конечно, она получила за это «Оскар», и все отнеслись к этому с достоинством и отпраздновали ее талант – как и должно быть!

10. Последнее, чего он хотел (2020)

Несмотря на то, что фильм был поставлен талантливым режиссером Ди Рес и адаптирован из произведения Джоан Дидион, фильм The Last Thing He Wanted кажется разрозненным и испытывает трудности с установлением полной связи. Энн Хэтэуэй демонстрирует убедительную игру в роли журналиста, который неожиданно оказывается вовлеченным в конфликт в Сальвадоре, но запутанный сюжет фильма не позволяет ему по-настоящему добиться успеха. Хотя Хэтэуэй умело изображает персонажа, который ведет борьбу как в личной, так и в политической сфере, и убедительно воплощает сырой и уязвимый образ, ее усилий недостаточно, чтобы спасти сбивающий с толку сюжет. Если бы фильм был более цельным, ее сильная игра могла бы быть признана одной из ее лучших работ.

9. Океа́нские 8 (2018)

Хотя последний фильм Ocean’s не совсем попадает во все нужные ноты, он преуспевает в двух областях: кастинге Энн Хэтэуэй на восхитительно эксцентричную роль и позволяя ей произнести единственное ругательство в фильме. Хэтэуэй действительно сияет в роли Дафны Клюгер, самовлюбленной актрисы, которая сначала является целью ограбления, но в конечном итоге присоединяется к команде. Она играет Дафну как избалованную и драматичную личность, легко переключаясь между восхищением украшениями и проявлением удивительно острого ума. Это идеально исполненная комедийная роль, Хэтэуэй безупречно исполняет каждую шутку. Фильму просто нужно быть таким же последовательно развлекательным, как её сцены. Серьезно, верните вырезанную сцену с ножом!

8. The Dark Knight Rises (2012)

Поклонники облегченно вздохнули, когда критики наконец признали, насколько фантастична Энн Хэтэуэй в этом заключительном фильме серии. Её Женщина-кошка – одна из её сильнейших ролей, блестяще передающая как праведный гнев, так и чувство безнадежности – баланс, который было бы трудно достичь другой актрисе. Она невероятно собрана, убедительная лгунья и тонко наслаждается тем, что перехитрила всех. Хотя ни один перформанс нельзя определить одним моментом, The Dark Knight Rises имеет один, который идеально воплощает её работу: когда Брюс Уэйн ловит её на лжи, она мгновенно сбрасывает свою невинную маску, её лицо меняется от шока к принятию, а затем к вызывающей силе, в конечном итоге останавливаясь на игриво озорном «You’ll never catch me». Кристофер Нолан явно понимает талант Хэтэуэй. Хотя The Dark Knight Rises немного хаотичен и тематически неравномерен, её Женщина-кошка выделяется как действительно исключительный перформанс.

7. The Princess Diaries (2001)

Давайте поговорим о первой большой роли Энн Хэтэуэй в The Princess Diaries. Фильм рассказывает о молодой женщине, которая неожиданно узнаёт, что она принцесса, и должна соответствовать ситуации, чтобы возглавить настоящую страну. Это классический диснеевский фильм, который покорил целое поколение, и он вывел Хэтэуэй на вершину славы. Примечательно, как легко ей это удалось. Фильм выигрывает от простого, вызывающего приятные эмоции повествования и передачи эстафеты от признанных звезд. Для тех, кто вырос на этом фильме, пересматривать The Princess Diaries может быть непросто – сложно сохранять объективность. Но игра Хэтэуэй остаётся очаровательной и запоминающейся. Ей была поставлена сложная задача – играть наравне с Джули Эндрюс, легендой экрана, и она блестяще справилась с этим. Она также убедительно изображает трансформацию от неловкого подростка до гламурной принцессы, что особенно впечатляет, учитывая её естественную красоту. Тот факт, что мы верим ей в роли ‘до’, особенно играя напротив оригинальной Элизы Дулиттл, является свидетельством её комедийного таланта и мгновенной звёздной силы. Некоторые актеры строят карьеру со временем, но Хэтэуэй стала звездой в одночасье.

6. Armageddon Time (2022)

Фильм Джеймса Грея Armageddon Time действительно произвёл на меня сильное впечатление как на очень личный фильм. Действие происходит в начале 80-х и рассказывает о молодом еврейском мальчике Поле и его взрослении, когда он налаживает дружбу с чернокожим одноклассником Джонни и начинает понимать несправедливость мира. Энн Хэтэуэй феноменальна в роли матери Пола, Эстер, и вы чувствуете, как вес её собственного воспитания — её родитель был выжившим в Холокосте — формирует её выбор. Грей блестяще показывает, как ожидания передаются из поколения в поколение, и как попытки сохранить свою культуру иногда могут противоречить тому, что правильно. Хэтэуэй невероятна в том, что показывает, что не говорит её персонаж, и есть две сцены с юным Бэнксом Репетой, которые действительно демонстрируют её диапазон. Одна — резкий, почти пугающий выговор за курение, который, кажется, связан с её собственной тревогой и необходимостью защитить положение своей семьи. Затем, всего через несколько недель, она совершенно уязвима и хрупка, когда он возвращается домой поздно, борясь с приближающейся смертью своего отца. Это душераздирающе, потому что она не может в полной мере поделиться тем, что переживает, с ним. Эстер — прекрасно сложный персонаж, и Грей, кажется, говорит о том, что даже с лучшими намерениями люди способны на ошибочное, даже причиняющее боль поведение.

5. Mother Mary (2026)

Необычный и визуально ошеломляющий фильм Дэвида Лоуэри, Mother Mary, просит немного понимания его художественных решений – примерно как для истинного признания любой поп-звезды, которая относится к себе серьёзно. Энн Хэтэуэй играет загадочную поп-звезду в центре истории, а Микаэла Коэл – её бывшая подруга и создатель имиджа. Фильм исследует природу поклонения, как издалека, так и в тесной дружбе. Хэтэуэй демонстрирует игру, непохожую ни на что, что она делала раньше, отказываясь от своего типичного стиля, чтобы изобразить отшельничающую знаменитость, которая изо всех сил пытается наладить связь с другими. В её игре есть сырая, физическая энергия, заметная даже в ранней, поразительной танцевальной последовательности. Она убедительно изображает как ослепительное сценическое присутствие суперзвезды, так и уязвимого человека, стоящего за ней. В то время как Хэтэуэй часто полностью погружается в свои роли, здесь она обращается внутрь себя, создавая захватывающую и неожиданную игру.

4. The Devil Wears Prada (2006)

Энн Хэтэуэй не была первым выбором на роль Энди Сакс в The Devil Wears Prada, что делает ее запоминающееся выступление еще более впечатляющим – ей действительно было что доказать. В то время как Мириам Стрип в роли Миранды Пристли заслуженно прославляется за ее комедийный талант и удивительно человечное изображение жесткого босса, Хэтэуэй демонстрирует фантастическое исполнение рядом с ней. Она невероятно естественна и понятна как Энди, что позволяет зрителям легко установить с ней связь – ключевая причина, по которой фильм остается популярным. Энди – персонаж, в котором многие миллениалы могут увидеть себя, переключаясь между уверенностью и тревогой. Подобно The Princess Diaries, Хэтэуэй делает трансформацию Энди подлинной, показывая небольшие детали ее растущей уверенности в себе (и большая благодарность KT Tunstall за саундтрек!). Было бы легко потерять интерес к Энди, если бы не та грация и достоинство, которые Хэтэуэй привносит в эту роль. Несмотря на продолжающиеся дебаты о том, кто является настоящим злодеем фильма (лично я считаю, что это те близнецы!), все согласны с одним: выступление Хэтэуэй в роли Энди – это триумф.

3. Eileen (2023)

Томасин Маккензи исполняет главную роль в фильме, основанном на романе Отссы Мошфег, играя Айлин, стойкого и изолированного работника в тюрьме для мальчиков. Она чувствует себя в ловушке собственной жизни и окружена суровостью. Появление Ребекки (Энн Хэтэуэй), изысканного психолога из города, нарушает мир Айлин и вызывает сложную связь – намекающую на влечение. Однако Ребекка вскоре принимает шокирующее решение. Энн Хэтэуэй демонстрирует захватывающее исполнение, полностью воплощая тревожные навязчивые идеи Айлин и создавая персонажа, чьи мотивы остаются двусмысленными. Действительно ли Ребекка испытывает влечение к Айлин, или она просто ищет компанию? Тонкая игра Хэтэуэй оставляет место для интерпретации. Игра также игриво отсылает к классическим изображениям привлекательных и таинственных женщин в кино, и Хэтэуэй умело балансирует между обаянием и нестабильностью, уверенно справляясь со сложными ситуациями. Это мастерское проявление ее таланта, демонстрирующее ее способность быть одновременно пленительной и обманчивой.

2. Brokeback Mountain (2005)

Фильм Энга Ли Горбатая гора отличается стабильно сильной игрой актёров, даже в эпизодических ролях. Энн Хэтэуэй, сыгравшая жену персонажа Джейка Джилленхола, получила раннее признание от известного режиссёра, хотя и не получила такого же уровня похвалы, как её коллеги по фильму Хит Леджер, Мишель Уильямс и Джилленхоал. Это отчасти связано с тем, что её персонаж, Люрин, часто остаётся на втором плане, но Хэтэуэй избегает изображения её просто как пассивной. Фильм умело использует ограниченное внимание зрителей к Люрин в мощной финальной сцене: когда персонаж Хита Леджера узнаёт о смерти своего возлюбленного, он получает эту новость через Люрин в исполнении Хэтэуэй. Она передаёт тщательно выстроенный, неполный рассказ, сохраняя самообладание до тех пор, пока не понимает, с кем она разговаривает, а затем едва заметно сдерживает слёзы. Минимальными движениями и отстранённым выражением лица Хэтэуэй передаёт богатство эмоций. Это удивительно тонкая игра, которая переосмысливает её персонажа и подчеркивает, как мало внимания она получала на протяжении большей части фильма. Это тихо разрушительная сцена, и её влияние заслуженно росло со временем по мере укрепления репутации фильма.

1. Rachel Getting Married (2008)

Актёрский диапазон Энн Хэтэуэй блестяще продемонстрирован в Rachel Getting Married, выдающемся фильме Джонатана Демме, исследующем глубокую и затяжную боль внутри сложной семьи. Она получила свою первую номинацию на премию «Оскар» за роль Ким, бывшей модели, которой разрешили ненадолго покинуть реабилитационный центр, чтобы посетить свадьбу своей сестры (сыграна с нюансами Розмари ДеВитт). Ким часто воспринимается как проблемный член семьи и связана с трагическим прошлым, но она также неустанно провоцирует других своими острыми и часто обидными словами. Хэтэуэй раскрывает боль Ким – и её скрытую человечность – с захватывающей дух скоростью, заставляя зрителей переходить от неловкого смеха к искренним слезам, иногда в пределах одной сцены. В особенно поразительном моменте Ким произносит свадебную речь, которая быстро превращается в рассказ о её собственных проблемах, расстраивая всех присутствующих в комнате. Ты сидишь на крае сиденья, надеясь, что она остановится, но она продолжает говорить и говорить, и к концу Хэтэуэй полностью раскрывает сложности этого трудного, но уязвимого персонажа. Эта роль позволила Хэтэуэй освободиться от ярлыков, которые на неё навесили люди – юная звезда, излишне рьяная актриса, невинная дебютантка – и это её наиболее раскрепощённая и аутентичная игра на сегодняшний день. Это изображение персонажа, которому невозможно помочь и который сам не может себе помочь.

Смотрите также

• KILL BLUE Anime Reveals New Trailer and Key Visual
• Всегда есть подвох! Даты выхода аниме, расписание и эпизоды.
• Аниме «Ледяные бастионы» раскрывает имена еще трех актеров озвучки.
• The Valley Recap: Чёрт побери, Джанет
• DAN DA DAN Манга уходит в перерыв до 4 мая.
• Сепиде Моафи знала, что её персонаж в фильме «Питт» будет неправильно понят.
• Обзор Hokum: Почти безупречный фильм ужасов предлагает жуткую атмосферу и отличные пугающие моменты.
• Даты выхода, расписание и эпизоды аниме Mistress Kanan is Devilishly Easy
• Vampire: The Masquerade – Oaths & Ashes Visual Novel Announced
• Акции ЕвроТранс прогноз. Цена акций EUTR

2026-05-01 21:04