Все фильмы Пола Шредера в рейтинге

от

Этот фрагмент был первоначально выпущен 16 мая 2018 года. С тех пор он был переработан, чтобы включить в него больше последующих фильмов Пола Шрейдера, таких как «О, Канада», которые теперь можно взять напрокат в цифровом формате.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Пол Шредер не смотрел ни одного фильма, пока ему не исполнилось 17 лет, а фильм Диснея «Рассеянный профессор » в театре Гранд-Рапидс, штат Мичиган, стал его первым тайным побегом из строгой кальвинистской семьи. . Его это не особенно тронуло. Однако только когда он углубился в европейское кино 1960-х годов во время учебы в колледже, у него появилась страсть к кинопроизводству. Как объяснил Шрейдер Николасу Кейджу в журнале «Interview»: «Мы часто любим фильмы, в которые влюбились, когда впервые открыли для себя кино. Для меня это было серьезное кино.

От его высоко оцененной ранней карьеры сценариста, например, написания «Таксиста» Мартина Скорсезе, до его четырехдесятилетней режиссерской карьеры, интенсивный стиль Шредера постоянно проявляется, даже когда сами фильмы не следуют суровому стилю его творчества. влияния. Его психологические изображения потерянных людей, жаждущих искупления, проявляются по-разному: модный эскорт, бродящий по Лос-Анджелесу в такт «Call Me» Blondie («Американский жиголо»); японский писатель, борющийся с собственными репрессиями («Мисима: Жизнь в четырех главах»); торговец наркотиками, стремящийся начать все сначала (Light Sleeper); бывшая актриса и ее богатый парень, среди прочего, борются с развращенностью своего окружения («Каньоны»). Фильмы Шредера различаются по качеству и настроению, но все они отражают его непреходящее увлечение изолированными персонажами, ищущими спокойствия в напряженных ситуациях.

Чтобы отпраздновать цифровой дебют своего последнего фильма под названием «О, Канада», Vulture составил разнообразный список из 24 фильмов Шредера. Этот список можно изменять по-разному в зависимости от предпочтений или художественных пристрастий. Хотя не все фильмы Шрейдера являются триумфальными, большинство из них интригуют и существенно отражают индивидуальность своего создателя. Достойная дань памяти этому преданному своему делу автору — углубиться в сложности его долгой карьеры.

24.
Навсегда моя (1999)

Навсегда моя, взгляд Шредера на мелодрамы в стиле 40-х годов, терпит неудачу почти во всех аспектах. Джозеф Файнс, изображающий молодого мальчика-кабанчика, вовлеченного в роман с недовольной женой Гретхен Мол, теневого бизнесмена (Рэй Лиотта), является сомнительным выбором на эту роль. Столь же неубедительны его попытки изобразить юного любовника, а затем изуродованного адвоката. Фильм во многом основан на интенсивном и продолжительном романе между Файнсом и Молом, однако очевидное отсутствие химии между ними значительно ослабляет историю любви. (Лиотта демонстрирует стандартную игру Лиотты, что является самой сильной стороной фильма.) Яркая кинематография Джона Бэйли временами может быть визуально привлекательной, но запутанные повороты сюжета и интенсивное, чрезмерно эмоциональное содержание слишком сложны для актеров. . Они кажутся скорее жесткими и претенциозными, чем искренними, что позволяет предположить, что они слишком осознавали оказываемое почтение.

23.
Охота на ведьм (1994)

В альтернативном Лос-Анджелесе, где преобладает магия, фэнтезийный нуар Шрейдера под названием «Охота на ведьм» для HBO предлагает множество приятных поверхностных аспектов. Деннис Хоппер впечатляюще сыграл частного сыщика Гарри Филипа Лавкрафта, имя персонажа, которое подмигивает фанатам. Диалоги, наполненные волшебными каламбурами, и блестящая музыка Анджело Бадаламенти делают просмотр фильма расслабляющим от начала до конца. К сожалению, общий сюжет, в котором детектив Лавкрафт очищает актрису Ким Хадсон (Пенелопа Энн Миллер) от убийства ее мужа, которое она якобы совершила с помощью магии, удерживает повествование в основном на знакомой территории. Несмотря на то, что каждый актер погружается в фантастический мир фильма, «Охота на ведьм» разочаровывает, поскольку часто превращается в самопародию, непреднамеренно вовлекая всех, включая актеров, в квази-пародию, несмотря на все их усилия. По крайней мере, стоит посмотреть, как Эрик Богосян изображает сенатора, похожего на Маккарти, и ненадолго появиться в его ярких моноспектаклях.

22.
Прикосновение (1997)

Юмористические криминальные рассказы Элмора Леонарда часто служат отличным материалом для фильмов, и многие из них, такие как «Вне поля зрения», «Джеки Браун» и сериал «Оправданные», заслуженно хвалят. К сожалению, адаптация Пола Шрейдера романа Леонарда «Прикосновение» так и не увенчалась успехом, несмотря на то, что в ней есть все ингредиенты для приятного опыта — энергичная обстановка, талантливый актерский состав, немного остроумного юмора и причудливое религиозное повествование, которое соответствует повторяющимся темам Шрейдера. Подобно «Навсегда моя», «Прикосновение» сосредоточено вокруг романа между персонажем, способным исцелять (Скит Ульрих), и бесцельной помощницей звукозаписывающей компании (Бриджит Фонда). ). Однако их тусклая химия оставляет значительную пустоту в основе фильма. Остальные актеры эклектичного состава (Кристофер Уокен, Джанин Гарофало, Джина Гершон и особенно громкий Том Арнольд) стараются развлечься устаревшей медийной сатирой «Прикосновения», но фильму так и не удается это сделать. быть чем-то большим, чем просто забывчивым. Тем не менее, «Touch» заслуживает некоторого признания за захватывающую вступительную сцену и необычное исполнение Пола Мазурски в роли неряшливого и вульгарного руководителя звукозаписывающей компании.

21.
Умирание света (2014)

Примерно за один или два месяца до выхода фильма «Dying of the Light» в кинотеатрах или по запросу режиссер Шрейдер публично заявил в Facebook, что студия отобрала у него фильм и значительно изменила его без его согласия. Позже Шредер и звезды фильма Николас Кейдж и покойный Антон Ельчин открыто дистанцировались от «Умирающего света», яростно заявляя, что это не тот фильм, который они собирались снимать. К сожалению, оригинальная версия Шрейдера вряд ли будет выпущена (хотя он тайно отредактировал фильм, используя рабочие DVD-диски, в новый фильм под названием «Темный», как было продемонстрировано в его лекции на мастер-классе), но то, что остается, является приемлемым. шпионский триллер, демонстрирующий довольно интересную игру Кейджа. Очевидно, что присутствуют следы оригинальной концепции Шредера, особенно когда фильм концентрируется на ухудшающемся психическом состоянии измученного и жаждущего мести агента ЦРУ в исполнении Кейджа. Однако фильму во многом не хватает отличительного стиля Шредера, и хотя его оригинальный фильм «Умирание света», возможно, и не стал легендарным шедевром, это, по крайней мере, был бы фильм Пола Шрейдера. Вместо этого нам остается скучное занятие в мировом напряжении, включая незабываемые сцены погони, неинтересное повествование и предсказуемую ксенофобию.

20.
Доминион: Приквел к Экзорцисту (2005)

Отходя от стандарта культового сериала ужасов, Шредер намеревался подчеркнуть его религиозную основу и избежать обычных скримеров — подход, который первоначально встревожил Morgan Creek Productions из-за опасений по поводу его кассового потенциала. Когда студия пригласила Ренни Харлина для переделки и пересъемки более стандартного фильма, что привело к коммерческому провалу, они пригласили Шрейдера вернуться, чтобы закончить его версию, чтобы окупить свои совместные инвестиции. Результатом стал сдержанный, но интригующий образ бывшего священника, ставшего археологом (Стеллан Скарсгард, впечатляет), который находит одержимого ребенка во время раскопок в регионе Туркана в Британской Кении. Несмотря на то, что Шрейдер несколько медлителен и ему мешают несколько тусклых выступлений, похвально, что он рассматривает концепцию зла как чего-то, созданного людьми, намекая при этом на сверхъестественные оттенки повсюду. Доминион: Приквел к Экзорцисту гораздо более созерцателен, чем должен быть типичный приквел или пятая часть франшизы.

19.
Собака ест собаку (2016)

Проще говоря, фильм Пола Шредера «Собака ест собаку» выделяется как необычное дополнение к его работе, предлагая динамичную, до тошноты захватывающую криминальную историю о трех бывших заключенных (Николасе Кейдже, Уиллеме Дефо и Кристофере Мэтью Куке). Их задача — похитить ребенка с целью выкупа, но с самого начала дела идут ужасно плохо. Если вы не готовы смотреть какую-нибудь очень мрачную черную комедию (в первой сцене показано жестокое убийство матери и дочери, сыгранное несколько комично), то «Собака ест собаку» может не для вас. В фильме также есть сомнительные элементы, такие как случайные расистские высказывания, которые не приносят большого значения. Тем не менее, яркий, наполненный наркотиками визуальный стиль Шредера сохраняет интерес во всем. Уиллем Дефо демонстрирует пугающую, но эмоционально резонансную второстепенную роль, используя язык терапии для своих извращенных целей. В конце, когда Николас Кейдж начинает читать свои строки в комическом образе Богарта, «Собака ест собаку» становится в некоторой степени понятной в своей извращенной форме.

18.
Адам воскрес (2008)

В этой перефразированной версии экранизация романа Шредера «Йорама Канюка» 1968 года фокусируется на Адаме Штейне (Джефф Голдблюм), привлекательном пережившем Холокост, живущем в вымышленном израильском приюте, предназначенном для лечения чувства вины выживших. До Второй мировой войны Штейн был клоуном в цирке в Берлине, и когда СС задержали его и его семью, жестокий офицер (Уиллем Дефо) узнал его по выступлению и заставил действовать как собаку, чтобы выжить. Фильм Адам воскрес заслужил признание за то, что серьезно отнесся к своей абсурдной центральной предпосылке, исследуя борьбу хороших людей, которые винят себя в предполагаемых неудачах. Несмотря на случайный сомнительный акцент Голдблюма, его игра, сочетающая в себе элементы Макмерфи из Гнезда кукушки и Соколиного глаза из M.A.S.H., сохраняет фильм интересным, даже когда он отклоняется от курса. Несмотря на попытки решить глубокие философские и богословские вопросы, слишком аккуратный финал фильма терпит неудачу. Однако попытка Шредера воплотить в жизнь якобы неприспособленную книгу заслуживает похвалы.

17.
О, Канада (2024)

В этой перефразированной версии персонаж Леонард Файф, которого сыграл Ричард Гир, борется с раком, и его разум больше не является линейным из-за неминуемой смерти. Вместо того, чтобы следовать единому повествованию, он мечется между его прошлым, полным неосмотрительности, и личными недостатками — некоторые из которых правдивы, другие — вымышлены — в то время, когда он жаждет признаться в своих проступках. Когда Файф, известный документалист, избежавший призыва в поисках убежища в Канаде, соглашается на последнее интервью с намерением быть правдивым перед публикой, его разум обманывает его, и он быстро отклоняется от курса. Экранизация романа Рассела Бэнкса Foregone, снятая Шрейдером, ставит зрителей в нестабильную перспективу, которая быстро ухудшается; оно отражает жизнь, мелькающую перед глазами, в которой благородные поступки противоречат мелкой, необъяснимой жестокости. В результате получается смесь: иногда фрагментированная структура и неясные визуальные эффекты указывают на раздробленную жизнь, неспособную объединиться, а иногда она просто кажется разобщенной. Несмотря на это, во второй совместной работе с Гиром (первой за 44 года) Шредер предлагает актеру еще один шанс продемонстрировать свое природное обаяние как инструмент обмана. Файф — почти полная противоположность учтивому эскорту из Американского жиголо, однако Гир помещает их в спектр внутреннего и внешнего обмана. В конечном счете, мы те, кем себя выдаем, но мы также и то, что скрываем.

16.
Автофокус (2002)

В биографическом фильме «Автофокус» режиссера Пола Шредера Грег Киннер изображает Боба Крэйна, звезду «Героев Хогана», который также был сексуальным извращенцем, чье убийство остается нераскрытым. В фильме изо всех сил пытаются сбалансировать изображение Крейна как наркомана и грешника, что к концу делает повествование несколько запутанным. Тем не менее, Киннер демонстрирует лучшую в своей карьере роль Крэйна, и наблюдение за тем, как он манипулирует своей очаровательной внешностью в тревожных целях, создает уникальные впечатления от просмотра. У Уиллема Дефо, играющего компаньона Крейна по вечеринке и потенциального убийцу, меньше экранного времени, но он все равно сияет, когда ему предоставляется возможность похвастаться. Фильм также предлагает интригующий взгляд на голливудскую культуру 1960-х и 1970-х годов, хотя его сенсационные аспекты со временем могут утратить свою привлекательность.

15.
Уокер (2007)

Фильм «Уокер», погруженный в политику эпохи Буша, углубляется в еще одну из повторяющихся тем Шрейдера – одинокого мужского персонажа. На этот раз это Картер Пейдж III (Вуди Харрельсон, перенявший пугающий южный акцент), гей средних лет, который сопровождает влиятельных женщин на светские мероприятия в Вашингтоне, округ Колумбия. После того, как его заподозрили в убийстве после открытия его клиента/друга (Кристин Скотт Томас). Из умершего тела своего любовника-лоббиста Шредер меньше сосредотачивается на тайне, а больше на ухудшающемся психическом здоровье Пейджа, прикрытом поверхностным внешним видом, который он должен поддерживать, чтобы вписаться. Задуманный как продолжение «Американского жиголо», «Уокер» отражает многие элементы ранних успехов Шрейдера, хотя и с более выраженным странным подтекстом, отражающим чувство отчуждения и ловушки главного героя своей профессией. Тем не менее, фильм терпит неудачу в своих попытках разрешить сюжетные нити и может показаться слишком жестким из-за нехарактерной строгости, но тем не менее он остается захватывающим исследованием человека, который раскрывает свою преданность среди города предателей.

14.
Счетчик карт (2021)

Через четыре года после выхода «Первых реформаторов» фильм Пола Шредера «Счетчик карт» еще раз углубляется в исследование современных злодеяний через призму одинокого человека, на этот раз изображенного Оскаром Айзеком в роли бывшего солдата, умеющего проводить усиленные допросы. методы. Пытаясь избежать тени скандала в Абу-Грейбе, он занимается подсчетом карт в казино по всей стране. Судьбоносная встреча с сыном другого замешанного солдата намекает на искупление, однако неразрешенная горечь и отсутствие справедливости постоянно мешают спасению. Шрейдер вновь подтверждает свои повторяющиеся темы и художественные наклонности, включая брессонианскую эстетику, духовные одиссеи Достоевского и острое общественное сознание, но при этом «Счетчик карт» не ощущается простым повторением прошлых концепций. Вместо этого он служит для Шрейдера платформой, позволяющей глубже разобраться в нерешенных опасениях нации. Убедительное изображение мучений Исаака добавляет глубины иногда скудному сценарию фильма и подтверждает моральный вес, который его персонаж несет в каждой сцене. В то время как Шредер снял множество трибьютов финалу «Карманника», финальный образ «Счетчика карт» — два пальца, разделенные стеклом, но эмоционально связанные — открывает новые уровни эмоционального освобождения.

13.
Каньоны (2013)

Просмотр «Каньонов» вне оригинальной драмы, вышедшей на экраны, которая была отмечена бурной постановкой, подробно описанной в пресловутой статье журнала New York Times и колонках сплетен о борьбе Линдси Лохан с зависимостью, открывает уникальное исследование нарциссизма в нашем обществе, ориентированном на знаменитостей. Со временем фильм стал интригующим изображением поверхностности, хотя иногда оно может давать сбои. Сценарий Брета Истона Эллиса наполнен мягкой наготой и эротическими сценами, но именно завораживающая режиссура Пола Шрейдера и мечтательная цифровая кинематография Джона ДеФазио действительно поднимают материал за пределы его поверхностного уровня. Лохан и Джеймс Дин составляют убедительную экранную пару, воплощающую гламурно-жесткую сущность Лос-Анджелеса, и их игра лучше, чем обычно воспринимается на основе современных обзоров. Однако поверхностное изображение поверхностных персонажей может поддерживать интерес только до определенного момента, и «Каньоны» действительно становятся утомительными к тому времени, когда Дин совершает ожидаемый акт насилия. Несмотря на это, «Каньоны» не являются ни провальным провалом, ни незамеченной классикой. Напротив, это увлекательная загадка, поскольку ее подтекст часто затмевает основное повествование.

12.
Мастер-садовник (2022)

Влияние провокаций ослабевает, когда они направлены исключительно на то, чтобы вызвать шок и гнев, но они становятся более глубокими, когда подкреплены искренним расследованием. В фильме «Мастер-садовник» рассказывается о цветущем романе между садоводом Нарвелом Ротом (Джоэл Эдгертон) — бывшим сторонником превосходства белой расы с неоднозначным прошлым — и его ученицей Майей (Квинтесса Суинделл). Став информатором, Нарвел находит убежище в мире природы, ища искупления, отдавая землю. Однако напоминания о его прошлом присутствуют всегда; татуировки, обозначающие его убеждения в превосходстве белой расы, украшают его тело, а его работодательница, миссис Хаверхилл (Сигурни Уивер), использует свои знания истории Нарвела как источник интриг в их интимных встречах.

Нарвел находит утешение и возможность искупления благодаря своей связи с Майей. Он помогает ей справиться с прошлыми трудностями, разделяет свою страсть к садоводству и стремится исправить свои проступки. Режиссер Шредер умело избегает использования провокационной предпосылки о том, что бывший сторонник превосходства белой расы ищет искупление, как средства спровоцировать либеральную чувствительность или оскорбить аудиторию. Вместо этого каждый аспект «Мастера-садовника» основан на честной, аутентичной точке зрения о том, что любовь способна залечить все раны и что никто, независимо от своего прошлого, не лишен спасения.

11.
Недуг (1997)

В захватывающем образе Нолти воплощает обеспокоенного полицейского из маленького городка Уэйда Уайтхауса, чье хрупкое психическое состояние выходит из-под контроля, когда он убеждается, что несчастный случай на охоте с участием богатого чужака является частью более широкого заговора. Черпая вдохновение из романа Рассела Бэнкса 1989 года, Шрейдер умело ограничивает повествование точкой зрения Уэйда, создавая пугающий эффект, поскольку его рассудок постепенно ухудшается и на глазах у зрителей скатывается на опасную территорию. Фильм Affliction дополнен захватывающей кинематографией Пола Саросси (часто в сотрудничестве с Атомом Эгояном) и мощной второстепенной игрой Сисси Спейсек в роли попавшей в беду подруги Уэйда и Джеймса Коберна, получившего Оскар за роль жестокого отца-алкоголика Уэйда. демонстрирует Шредера в его самом мрачном виде. Финальный акт, во время которого жизнь Уэйда и его семьи распадается, эмоционально мучителен, как и все в его фильмографии, несмотря на повторяющиеся темы отчаяния. Как язвительно замечает Рольф, брат Уэйда, который выступает в роли рассказчика в фильме: «Вы не можете себе представить, как человек, обычный человек, такой как вы и я, мог совершать такие отвратительные поступки.

10.
Люди-кошки (1982)

Захватывающий и безвкусный эротический триллер, во многом заимствованный из фильма ужасов Жака Турнера и Вэла Льютона 1942 года «Люди-кошки», этот фильм под таким же названием рассказывает об Ирене Галлиер (Настасья Кински), которая переживает страстную сексуальную трансформацию в Новом Орлеане. Осознав свои желания, она обнаруживает, что превращается в черного леопарда, подвергая опасности и себя, и своего нового любовника-зоолога (Джона Херда). Режиссер Пол Шрейдер наполняет фильм захватывающим, знойным граймом, создавая тревожную, но соблазнительную атмосферу. Сюжетная линия может быть банальной и предсказуемой, но видение Шредера выходит за рамки этого, предлагая лишь поверхностное удовольствие. Кински умело сохраняет невозмутимое выражение лица, несмотря на то, что ее персонаж совершает причудливые, фантастические действия, в то время как Малкольм Макдауэлл в роли хищного брата Ирены изо всех сил пытается сделать то же самое. Несмотря на то, что пульсирующий саундтрек Джорджио Мородера и незабываемая музыкальная тема Дэвида Боуи являются ключевыми элементами его непреходящей привлекательности, «Cat People» предлагает гораздо больше, чем просто музыку.

9.
Хардкор (1979)

В поразительном изображении сцена, где Джейк Ван Дорн (Джордж К. Скотт), жесткий кальвинистский бизнесмен из Мичигана, разрыдался от гнева, обнаружив, что его пропавшая благородная дочь вновь появилась в фильме для взрослых, более глубоко перекликается с картиной Пола Шредера. фирменные образы в фильме «Хардкор»? Этот фильм, второй полнометражный фильм Шредера, служит для представления и дальнейшего развития нескольких ключевых тем, которые будут повторяться в его работах: главный герой, вовлеченный в сомнительную субкультуру, морально честный человек, пытающийся сохранить целостность в незнакомом окружении, вуайеристский стиль, отражающий характер персонажей. тревожные подсознательные желания, кульминационный акт насилия, предлагающий катарсис и потенциальное искупление. Скотт мастерски изображает диапазон эмоций от недоумения до кипящей ярости, когда он путешествует по захудалому подбрюшью Калифорнии в поисках своей дочери. Однако именно глубокое чувство стыда, охватившее его к концу фильма, оставляет неизгладимое впечатление. Характерный суровый стиль Шредера очевиден во всем, но он также высмеивает (а) случайную объективацию в секс-индустрии и (б) своих современников из Нового Голливуда, например, когда порнопродюсер восхищается новым режиссером на сцене, его партнер упоминает, что он окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.

8.
Свет дня (1987)

По мнению режиссера Шредера, фильм «Свет дня», в котором рок-н-ролл Среднего Запада сочетается с религиозной мелодрамой, является одним из его менее известных шедевров. Майкл Дж. Фокс и Джоан Джетт изображают Джо и Патти, родственную группу в баре Кливленда; Преданность Патти рок-музыке противоречит стремлению Джо к стабильности, поскольку он беспокоится о маленьком сыне Патти. Их неодобрительная религиозная мать (Джина Роулендс) нависает над семьей, и ее недовольство усиливается, когда она заболевает. Несмотря на свою визуальную непримечательность, «Свет дня» представляет собой проникновенное изображение обычных людей, чьи творческие устремления превосходят их возможности и обстоятельства. Фокс демонстрирует выдающуюся игру в роли посредника в семье, но при этом изящно отступает, чтобы позволить Джетт и Роулендсу проявить себя. Фильм также может похвастаться запоминающимся заглавным треком, написанным Брюсом Спрингстином, который продолжает традицию Шрейдера исследовать персонажей, чье бурное прошлое держит их в состоянии неудовлетворенности, на этот раз через призму музыки.

7.
Американский жиголо (1980)

Американский жиголо познакомил мир с двумя важными элементами: Ричардом Гиром как всемирно признанным секс-символом и шикарной модой Джорджио Армани. Черпая вдохновение из фильма Роберта Брессона Карманник, Шрейдер наслаждается как объективацией своего главного героя-мужчины (которого играет Гир), который охотно подчиняется этому обращению, так и эстетикой своего окружения. Гардероб, стереосистема, произведения искусства и роскошная квартира жиголо тщательно запечатлены, служа символами богатства, за которое приходится дорого платить. Однако Шрейдер больше сосредотачивается на психологическом исследовании персонажа, а не на сюжете убийства, что несколько ослабляет историю, когда она обостряется. Несмотря на упрощенное повествование, Жиголо преуспевает как исследование характера человека, доставляющего удовольствие, чья доброта скрывает поверхностное чувство одиночества. Гир убедительно изображает превращение своего персонажа из желанного мужчины в безработного эскорта после того, как его бросили высококлассные клиенты.

6.
Комфорт незнакомцев (1990)

В кинематографическом творчестве Шрейдера фильм «Утешение незнакомцев» выделяется как уникальное литературное произведение. В этом фильме рассказывается история британской пары (которую сыграли Наташа Ричардсон и Руперт Эверетт), стремящейся возобновить свои отношения во время венецианских каникул. Однако они оказываются в ловушке другого дуэта (Кристофер Уокен и Хелен Миррен), который стремится манипулировать ими в своих извращенных целях. Сценарий выполнен в фирменном стиле Гарольда Пинтера, добавляя его особый колорит оригинальному короткометражному роману Иэна Макьюэна. Тем не менее, Шрейдер наполняет фильм своей пугающей чувственностью, делая его одновременно соблазнительным и тревожащим. Это сотрудничество Макьюэна, Пинтера и Шредера представляет собой необычное сочетание творческих голосов в сфере кинопроизводства. В результате «Комфорт незнакомцев», несомненно, является своеобразным, предлагая отполированный фасад перед тем, как углубиться в психологическую борьбу за власть. По финалу становится ясно, что этот фильм нельзя отнести ни к какому другому режиссеру, кроме Шрейдера.

5.
Пэтти Херст (1988)

Похищение, заключение и контроль над разумом Пэтти Херст со стороны Симбионистской освободительной армии — это своеобразная и интригующая глава в американской истории, нанесшая значительный удар по самопровозглашенной партизанской группировке, которая в конечном итоге ознаменовала их падение. В своей тревожной экранизации автобиографии Херста Шредер избегает сенсации о ее испытаниях, вместо этого сосредотачиваясь на передаче ее ограниченной точки зрения. Из-за бюджетных ограничений Шрейдер принял определенные стилистические решения, которые значительно усиливают жуткую атмосферу фильма, например, большую часть первой половины снимал в тускло освещенной туалетной комнате, а затем открыл мир, чтобы раскрыть радикалов, когда-то угрожавших в тени, как растерянная и ссорящаяся молодежь. Фильм одновременно тревожный (SLA предлагает изнасиловать Пэтти под предлогом общей любви) и мрачно-юмористический (Теко в исполнении Уильяма Форсайта громко сокрушается, что он не родился черным, потому что никогда не поймет борьбу угнетенных). В целом, Пэтти Херст ярко демонстрирует, как отстраненность приводит к идеологической обработке. В основу фильма легла пугающая, бесстрастная игра Наташи Ричардсон; только в конце, пройдя через ад и обратно, она вновь обретает независимость.

4.
Мисима: Жизнь в четырех главах (1985)

Жизнь в четырех главах» может быть:

Этот захватывающий биографический фильм под названием «Мисима: Жизнь в четырех главах» умело изображает жизнь и творчество выдающегося японского писателя, не упрощая их до предсказуемой сюжетной линии взлетов и падений. Режиссер Пол Шрейдер предпочел подход, подобный коллажу, а не простое повествование, плавно переходя от фрагментированной биографии к кратким адаптациям трех романов, демонстрируя их постоянный диалог. В изображении Кена Огаты Юкио Мисимы автор изображен как сложная личность, движимая своими внутренними конфликтами, сопротивляющаяся любым попыткам определить его как сумму частей. Вместо этого он подчеркивает загадочную двусмысленность персонажа. В фильме звучит прекрасная музыка Филипа Гласса, которая предлагает зрителям задуматься о сходстве между бурной жизнью Мисимы и искусством. Однако он никогда не форсирует связи; вместо этого он побуждает зрителей самостоятельно различать отношения между реальностью и вымыслом. Это бескомпромиссное изображение также служит трогательной данью уважения автору.

3.
Чутко спящий (1992)

Как киноман, я нашел «Чуткий спящий» Шредера одним из его самых убедительных фильмов о «человеке в комнате». Уиллем Дефо демонстрирует эмоционально заряженную роль Джона ЛеТура, утомленного нью-йоркского торговца наркотиками, который проводит ночи, доставляя наркотики состоятельным клиентам и записывая мысли в свой дневник. Встреча со старой любовью (Дана Делани) выводит его из состояния транса, побуждая искать новое начало. Однако его работа и прошлые проступки неустанно преследуют его, что приводит к душераздирающим последствиям.

Хотя повествование может показаться знакомым, эпизодический сценарий Шредера и мечтательная атмосфера придают «Чутким спящим» тревожный ритм, колеблющийся на грани беспорядка. Режиссер привносит в фильм острое чувство усталости, предполагая, что лучшие дни давно прошли и все, на что можно надеяться, — это некоторое внутреннее спокойствие. Второстепенные роли Сьюзен Сарандон и Джейн Адамс еще больше обогащают это изображение философского взгляда Шрейдера на жизнь, делая «Чуткий спящий» одним из самых успешных выражений трансцендентализма среди его художественных фильмов.

2.
Синий воротничок (1978)

В духе реальных историй разочарования, новаторский режиссерский дебют Шрейдера смело рассматривает многочисленные проступки капитализма посредством мрачного, но остроумного повествования о трех экономически испытывающих трудности рабочих автомобильной промышленности (которых играют Харви Кейтель, Яфет Котто и Ричард Прайор в недооцененной драматической роли). ). Эти люди решают ограбить штаб-квартиру их профсоюза и найти доказательства незаконной схемы кредитования, связанной с мафией. Пока они разрабатывают стратегию своих следующих шагов, их коррумпированный профсоюз пытается заставить их замолчать, загоняя их в тупиковые ситуации. Мастерски созданный и многослойный фильм Синие воротнички – один из лучших американских фильмов, затрагивающих классовые и расовые проблемы и показывающий, как работодатели манипулируют разделениями рабочих, чтобы не дать им когда-либо продвинуться за пределы своего положения. Самая острая ирония в Синем воротничке заключается в том, что эти друзья, стремящиеся бросить вызов Системе, остаются в блаженном неведении о том, что они всего лишь части игры, правила которой были предопределены. Каждое их действие только приближает их к могиле, как в переносном, так и в буквальном смысле. Свидетельством мастерства Шредера как режиссера является то, что в таком мрачном фильме все еще можно продемонстрировать, как Кейтель и Прайор участвуют в имитации боя с использованием фаллоимитаторов.

1.
Первый реформат (2018)

Первый реформат, кульминация четырехдесятилетнего кинопутешествия Шредера, умело объединяет его повторяющиеся темы в глубокое повествование об одиноком священнике (Итан Хоук в исключительном исполнении), который принимает на себя добровольное мученичество разочарованный защитник окружающей среды, пока его маленькая церковь готовится к своему 250-летнему юбилею. Это мрачное изображение человека, находящегося на грани, борющегося с ухудшающимся физическим и психическим здоровьем и сталкивающегося с безразличным миром, представляет собой самую зрелую работу Шрейдера на сегодняшний день. Под влиянием различных европейских режиссеров середины века (Брессона, Дрейера, Озу и Тарковского) фильм в конечном итоге объединяет эти стили в уникальную эстетику, явно присущую Шрейдеру. Несмотря на мрачное изображение Америки, когда ее величие 20-го века угасает, Шрейдер не оставляет надежды. Когда First Reformed подходит к своему драматическому завершению, он предлагает искупление через беременную прихожанку (Аманда Сейфрид), которая ищет совета, как сориентироваться в жизни после неожиданной трагедии. Этот фильм на данный момент является не только выдающимся фильмом года, но и самой впечатляющей режиссерской работой Шрейдера на сегодняшний день.

Смотрите также

2025-01-22 00:55