Все фильмы М. Найт Шьямалана в рейтинге

от

Все фильмы М. Найт Шьямалана в рейтинге

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в мире кино, я вспоминаю золотой век творчества М. Найта Шьямалана. Фильмы, созданные им в этот период, были не просто кино; это были переживания, которые оставили неизгладимый след в сознании зрителей.

Как давний читатель и автор статей, я должен сказать, что именно эта статья привлекла мое внимание, поскольку первоначально она была опубликована 18 января 2019 года, то есть примерно в то же время, когда я начал следить за рассматриваемой темой. С тех пор статья дополнялась последующими выпусками, включая недавний под названием «Ловушка». Учитывая мой опыт и интерес, мне интересно наблюдать, как этот предмет развивался с течением времени. Всегда интересно наблюдать за развитием информации и идей в области, которая меня волнует. По моему мнению, оставаться в курсе и быть в курсе актуальных тем имеет важное значение для личностного роста и успеха, и эта статья служит отличным ресурсом для тех, кто хочет сделать именно это.

Безусловно, М. Найт Шьямалан продолжает упорствовать в своих стремлениях как многоплановый режиссер, несмотря на затянувшуюся тень ярлыка «Следующий Спилберг» с обложки Newsweek 2002 года. Критики, возможно, посмеялись над его стремлением придать глубину и смысл мейнстримовым фильмам, но Шьямалан последовательно углублялся в такие глубокие темы, как смертность, детство и неизведанное. Его работы часто бросают вызов традиционным жанрам, таким как истории о привидениях, фильмы о супергероях и научно-фантастические триллеры, но при этом он никогда не уклоняется от неожиданных поворотов. И давайте не будем забывать, что значительная часть его обаяния заключается в его уверенности и таланте увлекать аудиторию захватывающими повествованиями.

Конечно, отличительные приемы повествования Шьямалана начали ощущаться как опора, что привело к снижению воздействия и созданию впечатления, что он загоняет себя в угол в повествовании. Более того, можно было бы предложить ему пересмотреть свою роль в собственных фильмах. Действительно, он не является преемником Спилберга, и, вероятно, его будут помнить как режиссера, достигшего своей вершины с такими первыми хитами, как «Шестое чувство», «Неуязвимый» и «Знаки». Однако его недавние работы, такие как «Split» в 2017 году и «Glass» в 2019 году, возобновили его коммерческий успех. Итак, какое место занимает его новый фильм «Ловушка» среди лучших? Будьте уверены, наш рейтинг не закончится шокирующим поворотом.

16.
Происшествие (2008)

Чтобы такой фильм, как «Происшествие», состоялся, необходимо объединиться нескольким звездам: режиссеру, который недавно добился успеха и, таким образом, имеет творческую свободу, чтобы снять такой нетрадиционный фильм, но также чувствует давление после череды провалов. Этот режиссер, должно быть, настолько предан своему видению, что готов сделать дерево грозным антагонистом. Фильм должен был быть снят быстро, оставив после себя большие незаполненные сюжетные пробелы. Наконец, вам нужен такой актер, как Марк Уолберг, который, кажется, невероятно неправильно подходил для этой роли, но сумел пережить этот фильм и продолжить свою карьеру, несмотря на блестящую пародию Энди Сэмберга на его игру. «Хеппенинг» совершенно нелогичен и лишен интриги, что делает его одним из самых своеобразных высокобюджетных триллеров последней четверти века. Это может быть и худшее.

15.
После Земли (2013)

Оглядываясь назад, удивительно, как фильм 2013 года После Земли, по-видимому, предсказал всплеск «фильмов ужасов, сосредоточенных на чувствах», которые появились в 2018 году с такими фильмами, как Тихое место и < em>Птичий короб. Как кинокритик, я увидел фильм После Земли, опередивший свое время. Действие фильма происходит через тысячу лет в будущем, когда человечество преследуют ужасающие инопланетяне, преследующие его посредством страха. Это представляет собой интригующую предпосылку. История разворачивается, когда доблестный межзвездный солдат (Уилл Смит) и его маленький сын Китаи (Джейден Смит) оказываются на теперь уже негостеприимной Земле.

14.
Дама в воде (2006)

В этот период США. Шьямалан начал спотыкаться и набирать воду, как это мог бы сделать режиссер, находящийся в смятении. Обычно это происходит тогда, когда такие режиссеры, как Шьямалан, начинают включать критиков в качестве антагонистов в свои фильмы. (Обычная тактика Роланда Эммериха!) Но его действия на этом не закончились; он даже назвал себя гениальным писателем, чье творчество могло бы изменить мир, если бы только люди дали ему шанс. В фильме под названием «Леди в воде» Брайс Даллас Ховард играет водную нимфу, Пол Джаматти — управляющего квартирой, а также нечто под названием «Скрант». К сожалению, этот проект оказался полной катастрофой. Стоит отметить, что в книге Майкла Бамбергера «Человек, который слышал голоса» Шьямалан изображен как провидец, чье искусство спасет мир. Однако тогда это воспринималось как комично преувеличенная дань уважения; Джанет Маслин назвала ее «непреднамеренно буйной слоеной книгой». Читать это сейчас просто захватывает дух.

13.
Последний маг воздуха (2010)

«Отход от личных проектов: переход Шьямалана». Получив негативную реакцию от своих оригинальных хоррор-триллеров, режиссер переключился на адаптацию существующих произведений, в частности мультсериала «Аватар: Последний маг воздуха». Этот фильм является его самой дорогостоящей постановкой, поскольку экстравагантная компьютерная графика занимает большую часть бюджета. В этой адаптации молодой персонаж по имени Аанг (изображаемый Ноем Рингером) узнает, что обладает силой победить зло, комично представленное персонажем, которого играет Аасиф Мандви. Шьямалан, похоже, боролся с созданием фильма для семейного просмотра, и проект казался очевидной попыткой создать хит, сохранив свой статус в Голливуде. Хотя «Повелитель воздуха» превосходит некоторые из его предыдущих, более личных начинаний, это, возможно, одна из его наименее существенных работ.

12.
Молитва с гневом (1992)

Менее известный первый фильм М. Найта Шьямалана, который нельзя найти на стриминговых платформах или DVD и который был обнаружен на YouTube, существенно отличается от его более поздних работ: это глубоко личная, почти автобиографическая драма об американском студенте индийского происхождения (изображенном написанный самим Шьямаланом), который участвует в программе обмена студентами, погружается в Индию, испытывает культурный шок и узнает больше о себе и своих корнях. Хотя просмотр видеозаписи на YouTube, возможно, не лучший способ для режиссера продемонстрировать свою работу, фильм довольно простой и несколько неуклюжий. Эмоциональные откровения, призванные быть трогательными и проникновенными, кажутся банальными и излишними, и неопытная игра Шьямалана этому не помогает. Единственный аспект, который он разделяет с его более поздними фильмами, — это подлинная искренность, хотя в нем нет моментов, которые могли бы напугать нас, как появление призрачного дерева.

11.
Стекло (2019)

Как киноэнтузиаст, я был очарован возрождением М. Найта Шьямалана, особенно такими его фильмами, как «Визит» и «Сплит». Он как будто чудесным образом вдохнул жизнь в свою карьеру, как и Лазарь. Однако мое волнение должно было умериться после просмотра «Стекла», заключительной части так называемой трилогии Eastrail 177.

10.
Старый (2021)

Проще говоря, восприятие фильма «Старый» существенно отличается от восприятия «Происшедшего» в прошлом. М. Найт Шьямалан, которого больше не называют гением или самозванцем, похоже, имеет больше свободы в создании фильма, сочетающего в себе элементы комедии и ужаса, заставляя зрителей сомневаться в его замысле. Фильм, хотя и содержит некоторые некачественные аспекты и предсказуемую сюжетную линию «Сумеречной зоны», также исследует глубокие темы смерти и утраты. Это фильм, который выгодно смотреть в кинотеатре из-за общего опыта смеха в напряженные моменты и абсурдных поворотов сюжета. Хотя это и не шедевр, но и не претендует на звание «Важного кино». Вместо этого создается впечатление, что Шьямалан признает свои творческие границы, что можно рассматривать как обнадеживающее или слегка разочаровывающее, в зависимости от взгляда на его прошлый потенциал.

9.
Визит (2015)

После четырех фильмов, подвергшихся резкой критике, М. Найт Шьямалан спустя десятилетие снова получил положительные отзывы благодаря фильму «Визит», низкобюджетному триллеру «найденные кадры». Тем не менее, это фильм из найденных кадров, в котором персонажи часто упоминают известных режиссеров, что похоже на то, что Шьямалан тонко намекает на свое превосходство в этом жанре. История рассказывает о двух детях, которые приходят в дом своих бабушек и дедушек в тот момент, когда вспыхивает хаос. Хотя фильм и отличается от менее значительных работ Шьямалана, его нельзя считать лучшим. Вместо этого это можно было рассматривать как освежение для него, открывающее путь к его возвращению в форму с «Split» год спустя.

8.
Ловушка (2024)

По мере того, как М. Найт Шьямалан погружается в свою более расслабленную и выдержанную фазу, поразительный элемент его профессионального пути сохраняется: уникальность его фильмов. Его фильмы, особенно те, которые он пишет сам, часто кажутся чистыми и неиспорченными, как будто они возникли из наспех нацарапанной заметки на салфетке; интригует то, что никогда не знаешь, куда они направляются, но это во многом потому, что, похоже, нет никого, кто мог бы предложить переписать или два. «Ловушка» — это типичная постановка Шьямалана, и она полностью воплощает его: захватывающее начало (отец представлен как серийный убийца, которого загоняют в угол на концерте в стиле Тейлор Свифт, в то время как власти пытаются его задержать), которое быстро перерастает в нелогичное. повороты сюжета. К сожалению, большая часть этого фильма разворачивается за пределами концертной площадки, что не способствует ясности повествования; расширение масштабов лишь приводит к разрушению всей структуры. Несмотря на свою привлекательность — Джош Хартнетт демонстрирует похвальную игру, а Шьямалан продолжает преуспевать в операторской работе и композиции, несмотря на трудности со сценарием — в конечном счете, этот фильм не имеет особого смысла. Если бы только у Шьямалана был кто-то, кто провёл бы его через этот процесс.

7.
Широкое пробуждение (1998)

Если бы вы хотели угадать, какой режиссер добьется большого успеха в следующем году, возможно, вам было бы сложно определить сценариста и режиссера, стоящего за этой проникновенной драмой о взрослении девятилетнего мальчика (Джозеф Кросс, теперь уже зрелый). достаточно, чтобы изобразить подозреваемого в убийстве в Охотнике за разумом). Этот фильм представляет собой интригующую смесь, в которой присутствует детская манера поведения и перспектива, но в то же время вдумчивый и взвешенный — потенциально рискованная комбинация. Однако этот проект представляет собой прогресс для Шьямалана, поскольку он продолжает совершенствовать свои навыки манипулирования эмоциями аудитории. Также стоит отметить, что Рози О’Доннелл демонстрирует впечатляющую игру, особенно в роли монахини!

6.
Деревня (2004)

В период своего расцвета М. Найт Шьямалан почти не имел себе равных, особенно учитывая его возраст, но полоса его мастерства, похоже, пошатнулась из-за этой менее чем впечатляющей постановки, которая намекала на постепенное снижение его мастерства рассказывания историй и растущую нагрузку на его фирменные повороты сюжета. Среди раскритикованных фильмов Шьямалана «Деревня» выделяется как относительно сильный фильм, эффективно создающий напряжение и в неловкой, но несколько умной манере раскрывающий неожиданный поворот, хотя и крайне неправдоподобный в контексте. из его произведений. Несмотря на сомнительное исполнение, фильм мог похвастаться впечатляющим актерским составом, в том числе Хоакином Фениксом, Сигурни Уивер, Бренданом Глисоном, Уильямом Хёртом, Черри Джонс, Джуди Грир и даже Джесси Айзенбергом. На пике своей карьеры Шьямалан, возможно, был одним из самых влиятельных режиссеров в мире, но эта позиция продлилась недолго. Примечательно, что фильм по-прежнему имел коммерческий успех.

5.
Стук в хижину (2023)

Шьямалан, которому сейчас за 50, женат уже более трех десятилетий, и почти половину этого времени был отцом, а его семья часто служила центральной темой в его фильмах. Тем не менее, уникальный эмоциональный подтекст проходит через «Knock at the Cabin», где довольные пары (Джонатан Грофф, Бен Олдридж) и их приемная дочь (Кристен Кюи) отправляются в мирное уединение в лес только для того, чтобы встретиться со спокойным персонажем Дэйва Баутисты. , Леонард, который строго сообщает им, что они должны принести в жертву одного члена семьи, чтобы предотвратить апокалипсис. Эта экранизация романа Пола Дж. Трембле имеет много общего с произведениями Хичкока, например, ограниченную драму, напоминающую «Веревку», и зловещую атмосферу, похожую на «Птиц». (И, как и Хичкок, Шьямалан имеет склонность к тревожным кадрам сверху.) Фильм хорошо сыгран, поддерживает приемлемый уровень напряжения и, кажется, вдохновлен как эпохой пандемии, так и ночными заботами отца, который беспокоится о защите его дети в опасном мире. Хотя было бы ошибочно называть этот тонкий триллер личным, очевидно, что собственные опасения режиссера тонко отражаются на экране.

4.
Сплит (2017)

Сотрудничество Шьямалана с Blumhouse оказалось вдохновенным решением, поскольку в последнее десятилетие он, казалось, преуспел под руководством другой точки зрения. Получившийся в результате фильм ужасов стал его лучшей работой примерно за 15 лет, демонстрируя замечательную, свободную игру Джеймса МакЭвоя и очаровательную, сильную главную женскую роль Ани Тейлор-Джой. Хотя есть некоторые сохраняющиеся проблемы, такие как чрезмерно сложная предыстория и иногда чрезмерные диалоги, в целом постановка кажется более отточенной и целенаправленной. По общему признанию, Шьямалан не мог удержаться от добавления к фильму восхитительного, но немного отвлекающего кода, который может оказаться прибыльным в будущем, но немного отвлекает от основного повествования, к которому мы привязались. Тем не менее, похоже, что Шьямалан, возможно, вновь откроет для себя свой творческий потенциал в этом проекте.

3.
Знаки (2002)

«Знаки», последний из трех картин режиссерского остроумного, массового триллера, настолько же увлекателен, насколько и беспорядочен. Но недостатки фильма связаны с его сильными сторонами, а именно с тем, что Шьямалан хотел создать большие, эмоционально нюансированные, психологически исследующие блокбастеры. Итак, у нас есть история о семье из Пенсильвании, возглавляемой бывшим пастором Мела Гибсона Грэмом, которая обнаружила, что среди них могут быть инопланетяне. Знаки хотят быть фильмом о вторжении инопланетян с скорбным тоном после 11 сентября, а также историей семьи и взглядом на человека, который отвернулся от Бога, но вновь обретает веру. Это слишком много, но Шьямалан был настолько уверен в своем стиле повествования, что по большей части ему это удавалось, вызывая у Гибсона относительно сдержанную игру и продолжая демонстрировать свою способность хорошо работать с молодыми актерами (Рори Калкин и Эбигейл Бреслин). Да, финал по-прежнему глупый — «Отвали, Меррилл», — но поскольку Голливуд стал более ориентированным на франшизу бизнесом, мы стали испытывать ностальгию по нервным странностям Знаков.

2.
Нерушимый (2000)

Фильм Неуязвимый начинается с рассказа о некоторых фактах о коллекционировании комиксов, например о том, что средний коллекционер владеет 3312 комиксами и тратит целый год на их чтение. М. Найт Шьямалан, после успеха своего новаторского фильма Шестое чувство, захотел создать фильм, который поразил бы зрителей этими цифрами, а также тех, кто думал, что у них более 3312 комиксов! В свои 19 лет Неуязвимый кажется почти древним по сравнению с быстрыми темпами индустрии комиксов; Фильмы Marvel завоевали мир только в 2008 году, когда вышел первый Железный человек. Этот фильм представляет собой редкую в то время историю происхождения, в которой рассказывается об обычном человеке по имени Дэвид (которого играет Брюс Уиллис), который чудесным образом выживает в железнодорожной катастрофе невредимым и обнаруживает, что он может быть супергероем. Его партнером является Элайджа (Сэмюэл Л. Джексон), хрупкий человек, который провел всю свою жизнь, погрузившись в комиксы, с нетерпением ожидая грозного противника. На момент выхода «Неуязвимый» был поистине новаторским фильмом, в котором серьезно воспринимались фильмы по комиксам, но в то же время признавалась потенциальная опасность посвятить свою жизнь супергероям. За 20 лет, прошедших с момента его выхода, жанр фильмов о супергероях доминировал в прокате, и мы, возможно, оцепенели от предостерегающего послания Unbreakable. Однако пересмотр этого интроспективного фильма сейчас все равно оставит на вас неизгладимое впечатление.

1.
Шестое чувство (1999)

В уникальной и заставляющей задуматься манере фильм «Шестое чувство» предлагает несколько уровней привлекательности. Раскрыв его неожиданный поворот, зрители могут дополнительно оценить его как эмоционально пронзительную историю самообмана. Малькольм, блестяще сыгранный Брюсом Уиллисом, встречает безвременную кончину от рук бывшего пациента, но по-прежнему не обращает внимания на свою собственную кончину из-за интенсивного погружения в свою работу. Это позволяет ему продолжать общаться с Коулом, проблемным мальчиком (Хейли Джоэл Осмент), который видит умерших людей.

Фильм исключительно впечатляющий, потому что в нем Малкольм изображен как символ человека, переутомленного работой и пренебрегающего своими близкими. Даже когда он трагически погибает, он не обращает внимания на тот факт, что он уже потерял свою жену (Оливия Уильямс) и другие драгоценные отношения на этом пути. По сути, смерть настигает его, когда он больше не может уклоняться от нее, символизируя историю о человеке, не подозревающем, что он является центральным персонажем в своей собственной истории о привидениях.

Грирсон и Лейтч часто обсуждают фильмы и ведут подкаст, посвященный кино. Чтобы быть в курсе их последних идей, рассмотрите возможность подписаться на них в Твиттере или посетить их веб-сайт.

Если вы подпишетесь на услугу по нашим ссылкам, Vulture может получать партнерскую комиссию.

Смотрите также

2024-08-05 20:56