Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы, погружаясь в богатое полотно американского кино, я постоянно поражаюсь творчеству Фрэнсиса Форда Копполы. Его фильмы не только очаровывают зрителей своими захватывающими повествованиями и техническим мастерством, но и глубоко перекликаются со сложностями человеческого опыта, особенно в том, что касается иммиграции и реализации американской мечты.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Этот список был первоначально опубликован 5 апреля 2018 года. Он был обновлен и теперь включает Мегаполис.
На различных этапах 50-летней карьеры Фрэнсиса Форда Копполы – от беззаботных 60-х, грандиозных видений 70-х, бурных событий в Голливуде 80-х и 90-х, проектов самопознания начала 2000-х – повторяющаяся тема — американец итальянского происхождения, интерпретирующий историю Америки с точки зрения посторонних. Семья Корлеоне из трилогии Крестный отец выделяется как наиболее примечательный пример, но в нее также входят хиппи из Радуги Финиана, домохозяйка-переселенка из Людей дождя, подростки из Оклахомы в Аутсайдерах и Бойцовая рыбка, люди, страдающие от проблем со здоровьем в Создателе дождя, и солдаты в em>Апокалипсис сегодня и Каменные сады, которые не могли себе позволить роскошь избежать службы из-за отсрочек по причине костных шпор. Более того, сам Коппола, во многом отшельник, был привержен созданию искусства в рамках голливудской системы, которая часто побуждала его к уступкам или даже исключению.
Рейтинг 23 фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, за исключением его легкого фильма «Сегодня вечером наверняка», короткометражного фильма «Нью-Йоркские истории» и диснеевского аттракциона «Капитан ЭО», оказался непростой задачей. Его пик в 70-е годы отражал великолепие той эпохи, но расположение таких шедевров, как первые два фильма «Крестный отец», «Разговор» и «Апокалипсис сегодня», в определенном порядке мучительно, поскольку в любой день они могут быть оценены по-разному. . Остальные его фильмы относятся к тому, что мы назовем «Загадкой С.Э. Хинтона», названной в честь «Аутсайдеров» и «Бойцовой рыбы», двух различных адаптаций романа С.Э. Работы Хинтона, сделанные Копполой в том же году. Мы отдавали предпочтение экспериментальным фильмам, хотя в то время они были менее оценены критиками и зрителями. Его последний (и, возможно, последний) фильм «Мегаполис» определенно соответствует этому образцу – это такая дерзкая катастрофа, которую осмелился бы сотворить только Коппола.
Однако Джек хуже всех. В этом вопросе мы, безусловно, можем согласиться.
23.
Джек (1996)
В карьере Копполы фильм Джек выделяется как фильм, который трудно защитить, и он служит ярким напоминанием о том, как легко фильм Большой мог измениться к худшему. В отличие от персонажа Тома Хэнкса в более раннем фильме, Робин Уильямс изображает мальчика-ребенка, который не стремится взрослеть, а скорее одинокого, неуклюжего и неуклюжего ребенка, запертого в теле 40-летнего человека. Что тревожит Джека, так это частые встречи этого персонажа со взрослой сексуальностью: у него привлекательная мать (Дайан Лейн), соблазнительная учительница (Дженнифер Лопес) и родитель-одиночка (Фрэн Дрешер), который настойчиво преследует его, и он заводит друзей, покупая журналы Penthouse. (И все это до дискомфорта Билла Косби в значительной роли.) В изображении детской чистоты, сохраненной во взрослой форме, есть намек на стиль Копполы, но чтобы его различить, нужен острый глаз.
22.
Деменция 13 (1963)
Многие известные режиссеры вышли из школы кинопроизводства, возглавляемой Роджером Корманом, но первоначальная режиссерская работа Фрэнсиса Форда Копполы, несмотря на его простую постановку «Сегодня вечером, конечно», была довольно интенсивным опытом обучения. Имея лишь остатки средств от другого проекта Кормана, Копполе было поручено создать безбюджетную версию «Psycho>» за девять дней в Ирландии. Получившийся фильм «Слабоумие 13» потребовал от Кормана обширных пересъемок перед его выпуском из-за его сырого и необработанного характера. Однако сценарий Копполы представляет собой умную интерпретацию «Психо>», в которой рассказывается о вдове (Луана Андерс), которая отправляется в ирландский замок, чтобы потребовать свое наследство, но вместо этого раскрывает множество семейных тайн, окутанных тьмой. Кроме того, Коппола успешно исполнил несколько захватывающих сцен, таких как кончина мужа, пока радио играет рокабилли, когда он спускается в озеро, или новое появление игрушек умершей девушки, вызывающее психологический срыв.
21.
Каменные сады (1987)
Коппола разработал Каменные сады как аналог Апокалипсиса сегодня, пронзительной военной истории, повествующей о последствиях войны во Вьетнаме, изображающей безжизненные и сломленные духи, возвращающиеся домой или похороненные. отдохнуть на безмятежном Арлингтонском национальном кладбище. Джеймс Каан показывает исключительную игру в роли кадрового солдата, который ставит под сомнение мораль войны, и в то же время разделяет искренние товарищеские отношения с Джеймсом Эрлом Джонсом, своим старым товарищем по Корейской войне и старшим офицером. Однако грубая энергия и непредсказуемость, которые сделали фильм Апокалипсис сегодня таким захватывающим, теряются в чрезмерном акценте фильма на военном протоколе. Коппола эффективно передает внутренний конфликт офицеров, чтящих своих павших товарищей во время ненужной и безвыигрышной войны, но повествование кажется жестким и традиционным.
20.
Радуга Финиана (1968)
В конце 1960-х годов многие голливудские фильмы пытались совместить сказочную привлекательность традиционных студийных постановок с нарастающей волной социальных и политических потрясений. Однако лишь немногие фильмы показали этот конфликт так неуклюже, как «Радуга Финиана», мюзикл, в котором бродвейские шоу середины прошлого века были обновлены в стиле хиппи. Коппола уговорил Фреда Астера выйти из отставки, чтобы изобразить беззаботного ирландца, который прячет горшок с золотом в долине недалеко от Форт-Нокса, полагая, что оно приумножится на плодородной почве. Несмотря на яркую атмосферу и музыкальное исполнение, сеттинг и сюжетная линия скрывают очень современное столкновение между идеалистической коммуной, состоящей из различных персонажей, и коррумпированной полицией и политиками, полными решимости подавить их. По сути, «Радуга Финиана» предполагает кардинальную трансформацию, но ее кинематографическое воплощение далеко не революционно.
19.
Твикст (2011)
Проще говоря, «Twixt», одно из последних проектов Копполы в независимом, полуэкспериментальном кино, хотя и не лучшая его работа, предлагает интригующее исследование его личной и кинематографической истории. Он напоминает суровый жанровый стиль «Деменции 13» и трагическую гибель его сына Джан-Карло в катастрофе на лодке. В фильме используются 3D-изображения для некоторых эпизодов и тусклая, приглушенная цифровая эстетика для других. Вэл Килмер играет бюджетного персонажа Стивена Кинга, который превращает скучную автограф-сессию в расследование нераскрытой тайны местного убийства. «Twixt» — необычный, частично проработанный фильм, но он доставляет небольшое удовольствие энтузиастам Копполы, которые могут заметить отсылки к Корману, Эдгару Аллану По, Уильяму Кастлу и «Носферату» и рассматривать проект как сборник примечаний, добавляющих глубины. своей карьере.
18.
Мегаполис (2024)
Амбициозный проект Копполы, находящийся в разработке более четырех десятилетий, — реконструкция важного американского города после катастрофического события — кажется лебединой песней смелого режиссера, который никогда не уклонялся от вложения собственных 120 миллионов долларов и личных инвестиций в свой грандиозный проект. непрактичные художественные замыслы. Однако существует тонкая грань между волнующей дерзостью и безумием «Апокалипсиса сегодня» Копполы и бессвязной, беспорядочной научной фантастикой «Мегаполиса», которая стремится к оптимистической идее о том, что человечество может построить утопию после падения Нового Рима, но часто колеблется в ее исполнении. . Если не считать страстного изображения Адамом Драйвером архитектора, одновременно подвижного и волшебного, Коппола имеет ограниченный контроль над исполнением, склонным к преувеличению, а цифровые эффекты имеют дешевое, общее качество, лишенное богатства его лучших работ. Несмотря на это, «Мегаполис» полон вдохновения и необузданной энергии, делая одинаково захватывающими как его замечательные сцены, так и менее удачные – и сложно прийти к единому мнению, какие из них какие.
17.
Молодежь без молодежи (2007)
Проще говоря, после десятилетнего перерыва в кинопроизводстве Коппола вернулся со своей самой сложной и самостоятельной работой — фантазией о вечной молодости и возродившейся любви, которая со временем превращается в кошмар. По сути, это похоже на версию Загадочной истории Бенджамина Баттона с поврежденной графикой. История вращается вокруг старого румынского профессора лингвистики (Тим Рот) в 1938 году, в которого ударила молния, и он начал молодеть. Это сбивает с толку его врача (Бруно Ганц), интригует вторгшихся нацистов и поначалу делает фильм похожим на праздник продления сроков. Однако Молодость без молодости превращается в глубокое исследование старения, сознания, духовности и зла 20-го века. Несмотря на то, что здесь работает множество идей, Коппола придал столь необходимый прилив энергии американскому независимому кинематографу, который изо всех сил пытался переехать из своей квартиры в Бруклине.
16.
Теперь ты большой мальчик (1966)
В духе «Кто это стучится в мою дверь?» ознаменовали начало карьеры Мартина Скорсезе, а «Привет» и «Привет, мама!» сделал для Брайана Де Пальмы, «Теперь ты большой мальчик», проект Копполы, получивший степень магистра искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, служит предвестником его будущего блеска. Адаптированный по книге Дэвида Бенедиктуса, фильм отражает озорной тон ранних работ Де Пальмы или предлагает малобюджетный американский взгляд на хипстерскую комедию из фильма «Умение… и как его получить».
15.
Крестный отец, часть III (1990)
В трилогии «Крестный отец» тема аутентичности американца и иммигранта вызывает постоянную озабоченность с момента ее создания, а «Крестный отец, часть III» предлагает острое наблюдение о том, как богатство может скрывать даже самые отвратительные преступления. Повествование начинается с дерзости Майкла Корлеоне, удостоенного чести Ватикана за большое пожертвование, за которым следует его погружение в катастрофу, которую он сам себе устроил. Хотя Копполе удается придать саге о Корлеоне достойную и убедительную шекспировскую структуру, фильму, похоже, не хватает изобретательного духа и интенсивности своих предшественников. Более того, образ Софии Копполы в ключевой роли подвергается критике как наносящий ущерб фильму; она служит краеугольным камнем сюжетной линии, представляя потенциальное искупление и возможное падение Майкла Корлеоне, но ее игра ослабляет общее повествование.
14.
Хлопковый клуб (1984)
В попытке выбраться из-под горы долгов, которые он задолжал Zoetrope Studios, и, возможно, восстановить свою запятнанную репутацию, Коппола заключил сомнительное соглашение, снова сотрудничая с Робертом Эвансом, продюсером его сериала «Крестный отец», и Марио Пьюзо, сценаристом. Вместе они создали еще одну яркую историю об организованной преступности под названием «Клуб «Коттон». Как и во многих его постановках 80-х годов, внимание Копполы к созданию захватывающей атмосферы фильма превзошло его внимание к самому сюжету, который довольно скучен, особенно когда он пытается переплести историю о начинающем джазовом музыканте (Ричард Джин) с конфликтами. между бандами и расовой напряженностью. Тем не менее, Коппола и его команда воссоздали знаменитый ночной клуб Гарлема настолько щедро, что это часто затмевает тусклый сюжет, особенно когда камера поворачивается к сцене и в центре внимания находятся музыкальные представления с участием дуэта чечётки Грегори и Мориса Хайнса. а также исполнение Лонетт Макки исполнения, вдохновленного Леной Хорн. В конечном счете, Коппола не может скрыть, в чем заключаются его подлинные увлечения.
13.
Создатель дождя (1997)
В 90-е годы многие известные режиссеры по-разному подходили к одной и той же теме, вдохновленной молодым адвокатом-идеалистом Джона Гришэма, сражающимся с системой – даже уважаемый Роберт Альтман присоединился к битве с «Пряничным человечком», – но «Произведатель дождя» превосходит свою посредственность. репутация. Этот фильм, возникший на руинах инициативы Клинтона в области здравоохранения, превращает судебный процесс против недобросовестной страховой компании в страстный призыв против системы, которая часто пренебрегает и даже подвергает опасности самых уязвимых из нас. Коппола создает сценарий «Давид против Голиафа» между выпускником юридического факультета Мэтта Дэймона и ордой корпоративных юристов (во главе с Джоном Войтом), который отражает проблемы, с которыми столкнулись в ходе реформы здравоохранения в то время, что делает его одновременно очень интересным и отражающим реальность. Романтическая сюжетная линия с участием Дэймона и избитой жены (Клэр Дэйнс) могла бы быть опущена без особого внимания или беспокойства, но Коппола, которому не привыкать оспаривать статус-кво, эффективно использует этот фильм, чтобы критиковать несправедливость, распространенную в то время.
12.
Аутсайдеры (1983)
В 1983 году Коппола воплотил в жизнь два романа С.Э. Хинтона по цене двух, начиная с «Аутсайдеров». Этот фильм можно рассматривать как ностальгическую интерпретацию Копполой драмы Джеймса Дина, в которой участвуют чувствительные плохие парни, представляющие поколение потерянной и маргинализированной молодежи. Действие истории разворачивается в Талсе, штат Оклахома, в 1965 году, когда два «Гризера» (изображаемые К. Томасом Хауэллом и Ральфом Маччио) бегут после смертельного нападения на члена богатой конкурирующей банды Socs. Как и в «Вестсайдской истории», рассказ об уличных бандитах в фильме вызывает сомнения и основан на неправдоподобно абсурдном сюжете. Тем не менее, он выделяется своим звездным составом (включая Мэтта Диллона, Патрика Суэйзи, Тома Круза, Эмилио Эстевеса, Роба Лоу и Дайан Лейн). Сочувствие Копполы проявляется в потрясающем изображении Талсы, застывшего во времени, окутанного пылью и сумерками. Сцена возле сельской церкви в сумерках, где Хауэлл и Маччио размышляют о своем неопределенном будущем, настолько трогательна, насколько это может предложить любой кинотеатр 80-х.
11.
Рамбл Фиш (1983)
В каком-то смысле адаптация Копполы к Хинтону рассматривалась как подход «что-то для них, что-то для меня», можно сказать, что Бойцовая рыбка, несомненно, является «чем-то для меня», учитывая очевидный уход режиссера. от традиционных методов повествования. Сценарий, собранный воедино, больше склоняется к атмосфере, чем к традиционному повествованию, в котором Мэтт Диллон играет чувствительного уличного бандита, а Микки Рурк — его обеспокоенного старшего брата, чья клятва воздерживаться от бандитских разборок не уменьшает его способности к насилию или конфликты, которые накапливались во время его правления на улицах. Фильм Бойцовая рыбка, снятый в ярких черно-белых тонах под экспериментальную музыку Стюарта Коупленда, превращает конфликт в чистую абстракцию, позволяя визуальным эффектам и звуку заполнить пробелы. Единственный всплеск цвета появляется у сиамских рыбок в зоомагазине, каждая из которых ограничена своим пространством в аквариуме, иначе они будут драться друг с другом — яркая визуальная метафора хрупкой, саморазрушительной молодежи. Фильм во многом подкреплен этим поэтическим визуальным символом.
10.
Тетро (2009)
Сочиняя свой первый оригинальный сценарий после «Разговора», Коппола углубился в историю своей семьи, чтобы создать эту мелодраматическую безделушку, изображающую напряженное соперничество между двумя братьями, находившееся под влиянием их грозного отца. Хотя действие происходит в современном Буэнос-Айресе, Аргентина, кажется, что действие происходит несколько десятилетий назад благодаря захватывающей черно-белой кинематографии, которая придает городу очаровательное очарование Старого Света. Отношения между Олденом Эренрайком и Винсентом Галло отражают отношения Мэтта Диллона и Микки Рурка в «Бойцовой рыбке», но в основе повествования лежат музыкальные и театральные устремления, которые более тесно связаны с личными интересами Копполы, что заставляет его подчеркивать космополитическое очарование Буэнос-Айреса. Хотя его эмоциональный вклад в сюжет может быть минимальным, Буэнос-Айрес не излучал такого очаровательного сияния со времен «Счастливы вместе» Вонга Карвая.
9.
Один от сердца (1982)
Этот фильм «От всего сердца» стал дорогостоящей катастрофой для режиссера Фрэнсиса Форда Копполы как в духовном, так и в финансовом отношении. Несмотря на значительное финансирование через Zoetrope Studios, ей едва удалось окупить производственные затраты. Некоторые могут возразить, что сочетание отечественной мелодрамы и голливудского гламура в этом мюзикле было новаторским. Однако фильм терпит неудачу: Тери Гарр и Фредерик Форрест изо всех сил пытаются убедительно изобразить свой бурный брак и провести ночь в Лас-Вегасе, в то время как блюзовые песни Тома Уэйтса, спетые в недиегетическом дуэте с Кристал Гейл, кажутся оторванными от действия. Однако только настоящий артист может потерпеть неудачу так великолепно, как здесь Коппола. Лас-Вегас Копполы с Витторио Стораро в качестве оператора и Дином Тавуларисом в качестве художника-постановщика представляет собой визуальное зрелище, наполненное яркими красками и романтическим потенциалом. Жаль, что более популярные успешные фильмы не претендуют на такое величие.
8.
Пегги Сью вышла замуж (1986)
Через год после «Назад в будущее» Коппола все еще расплачивался с долгами Zoetrope, создавая еще одну историю о путешествиях во времени, на этот раз сосредоточившись на возвращении в прошлое и исправлении настоящего. Эта роль в студии хорошо подошла Копполе, поскольку он привнес очаровательное чувство ностальгии в обстановку маленького городка 1960-х годов и в первую очередь передал фильм Кэтлин Тернер. Тернер в роли Пегги Сью переносится во времени во время встречи в старшей школе и размышляет над важным вопросом: будет ли она продолжать отношения с молодым человеком (Николас Кейдж), который может разочаровать ее в браке, но во-первых, ей нравится воссоединяться со своей семьей и друзьями и возвращаться к утраченной юности. В этом фильме Коппола начал исследовать концепцию вечной молодости, тему, которую он еще раз вернется в «Джеке», «Дракуле Брэма Стокера» и «Молодости без молодости», но удовольствие от этого превращается в более созерцательную смесь комедии и драмы о жить с решениями, которые мы приняли.
7.
Люди дождя (1969)
В менее известной работе из фильмографии Копполы это путешествие можно рассматривать как феминистский аналог «Беспечного ездока», хотя в большей степени оно основано на широко распространенном беспокойстве и стремлении к приключениям, прокатившимся по Америке в конце 60-х. Главная героиня, Ширли Найт, изображает домохозяйку, которая неожиданно обнаруживает, что беременна, и отправляется в путешествие без определенного пункта назначения, воплощая женщин, которые чувствовали себя в ловушке традиционных гендерных норм. Тем не менее, ее стремление к свободе неясно — она не уверена, находится ли это освобождение и где оно находится. Джеймс Каан демонстрирует пронзительную роль бывшего футболиста, борющегося с травмой головы, а Роберт Дюваль изображает контролирующего государственного солдата, борющегося за ее симпатии. Заключение хаотично, но «Люди дождя» достигают его благодаря непредвиденному и сказочному исследованию новых ландшафтов Америки, а также смелому стремлению одной женщины найти свое место в нем.
6.
Дракула Брэма Стокера (1992)
Действительно, Киану Ривз, возможно, не идеальный выбор для дворянина 19-го века, а образ Ван Хельсинга в исполнении Энтони Хопкинса настолько чрезмерен, что его можно использовать и в качестве праздничного блюда. Диалоги и атмосфера фильма склоняются к чрезмерной яркости, балансируя на грани лагеря. Тем не менее, Дракула Брэма Стокера – это визуальное наслаждение: яркие цвета Майкла Баллхауса, традиционные эффекты камеры, замысловатые костюмы Эйко Ишиоки и партитура Войцеха Килара, вызывающая самые глубокие тона оркестра и хора. Фрэнсиса Форда Копполу раньше спасали технические достижения, но здесь он решил смело и драматично подчеркнуть романтические аспекты легенды о Дракуле, в результате чего получился фильм ужасов, пульсирующий эмоциями. Примечательно, что среди разнообразия представлений выделяется «Граф» Гэри Олдмана: он представляет собой резкий контраст с «Носферату» Макса Шрека, изображая скорбную фигуру, носившую на себе проклятие на протяжении веков.
5.
Такер: Человек и его мечта (1988)
За свою более чем десятилетнюю карьеру, отмеченную творческими ограничениями, Коппола использовал историю о Престоне Такере и его революционной «Торпедо Такера» 1948 года как пронзительный символ, отражающий его собственную борьбу как честолюбивого новатора. Изображая Джеффа Бриджеса блестящим провидцем, стремящимся построить автомобиль будущего, но столкнувшимся с предательством со стороны своего совета директоров и юридическими проблемами с SEC по обвинению в мошенничестве с акциями, Коппола аллегорически изображает большую тройку автопроизводителей как метафору голливудской студийной системы. Такер: Человек и его мечта подчеркивает, как американский капитализм отдает приоритет установленной власти и посредственности массового производства за счет проигравших. Этот захватывающий фильм, во многом похожий на седан Такера, блестит качеством производства и плавностью, но он также служит мощным личным свидетельством Копполы, выражающим его разочарование в Голливуде 80-х. Как только удалось снять всего 50 «Такеров», так и мечта Копполы о собственной студии рухнула, однако он цепляется за надежду, что ее видение сохранится.
4.
Апокалипсис сегодня (1979)
Превратив роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы» в мощный символ хаоса и безумия войны во Вьетнаме, Коппола обнаружил, что повторяет то же самое опасное путешествие вниз по течению, превратив процесс создания фильма в 16-месячное испытание. на Филиппинах. Заявление Копполы о законченном фильме («Апокалипсис сегодня не о Вьетнаме. Это это Вьетнам») вызвало насмешки, но в его неустанном стремлении влить деньги и ресурсы в Будучи неоднозначным и, по сути, незавершенным проектом, Коппола представил более грубое и достоверное изображение войны, чем могло бы быть достигнуто при более организованной постановке. Фильм «Апокалипсис сегодня» похож на водное путешествие: пока капитан Уиллард (Мартин Шин) и его команда плывут по реке в поисках отступника полковника Курца (Марлон Брандо), Коппола получает свободу сталкивать их со всеми сюрреалистическими развлечениями, которые он может себе представить, от захватывающих сцен, таких как атаку вертолетов под звуки «Полета валькирий» Вагнера, до гротескных персонажей, таких как одержимый серфингом Килгор Роберта Дюваля и одурманенный наркотиками фотограф Денниса Хоппера. Копполу больше волнует психологический аспект войны, а не ее историческая реальность, и фильм фактически воплощает в жизнь ужасающий сказочный пейзаж.
3.
Крестный отец (1972)
Классический фильм «Крестный отец», написанный Марио Пьюзо и Фрэнсисом Фордом Копполой, наполнен незабываемыми сценами, такими как голова ценной лошади, появляющаяся в постели руководителя студии, Майкл Корлеоне (Аль Пачино), совершающий двойное убийство в закусочной в Бронксе, Сонни (Джеймс Каан) погиб в засаде на платной будке, Дон Вито (Марлон Брандо) потерял сознание от сердечного приступа, преследуя своего внука по саду, и скоординировал нападения на четыре конкурирующие семьи во время крещения. Однако, что действительно отличает «Крестного отца», так это глубокое проникновение Копполы в итало-американскую культуру, изображающее Корлеоне как крайнее изображение семьи иммигрантов, которая охватывает как их родные корни, так и приемную родину. Фильм начинается с заявления «Я верю в Америку» только для того, чтобы обнажить огромное несоответствие между романтизированной американской мечтой и безжалостными методами, которые использует семья Корлеоне, действуя вне закона, стремясь к легитимности, в конечном итоге обнаруживая вместо этого коррупцию.
2.
Крестный отец, часть 2 (1974)
Вместо того, чтобы просто извлечь выгоду из жестоких гангстерских историй Пьюзо в продолжении Крестного отца ради финансовой выгоды, Крестный отец II выходит за рамки этого, став одним из величайших американских фильмов, изображающих иммигрантов. опыт. Пронзительный кадр слабого, болезненного молодого Дона Вито на острове Эллис, смотрящего на Статую Свободы, создает основу для многолетнего исследования страны, в которой возможности используются, а не раздаются, часто посредством насилия и закулисных сделок. Коппола умело переплетает сцены молодого Вито, которого сыграл Роберт Де Ниро, с продолжающейся сагой о Майкле Корлеоне, главе семьи, отражая ядовитое наследие, передаваемое от одного поколения к другому, и полный трагический рассказ об их жизни. . Не желая оставлять после себя ни копейки студийных денег, Коппола расширяет рамки Крестного отца, часть II, включив в него Нью-Йорк начала века, беспутный конец Кубы Батисты и даже проблеск Сама Сицилия, куда Вито возвращается, чтобы свести старые счеты. Тем не менее, фильм фундаментально углубляется в то, что настоящая социальная мобильность в Америке означает для Корлеоне и какой тяжелый урон она наносит их душам.
1.
Разговор (1973)
Спустя 45 лет после выхода «Разговора» поразительно осознавать, насколько глубоко темы слежки и вмешательства правительства проникли в американскую культуру, до такой степени, что мы охотно делимся личной информацией, которая когда-то тщательно охранялась такими персонажами, как Гарри Кол (Джин Хэкмен). Коппола творчески переносит визуальный обман «Увеличенного изображения» Микеланджело Антониони в звуковое повествование, следуя за экспертом по наблюдению Хэкмана, который разгадывает разговор на Юнион-сквер в Сан-Франциско и убеждается в надвигающемся опасном событии. Создав волну пост-уотергейтских триллеров, включая «Параллакс» и «Вся президентская рать», «Разговор» извлекает выгоду из непростого климата страны, где доверие к официальной информации разрушалось и где начали распространяться заговоры. В то же время он служит проницательным комментарием к самому процессу кинопроизводства и обманчивой природе смешивания звука и визуальных эффектов. Актуальность фильма продолжает расти из года в год благодаря пониманию Копполой направления, в котором двигалась страна. Мы все живем как Гарри Кол и его саксофон, выражая тревогу в мире, где истинная конфиденциальность становится все более неуловимой.
Смотрите также
- Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
- Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам
- Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
- У режиссера Bloodstained: Ritual of the Night диагностирован рак
- American Sports Story: Аарон Эрнандес Резюме: Золотой билет
- Король Чарльз рассказал, что он почувствовал, когда узнал о своем диагнозе рака
- Manor Lords: полное руководство по сельскому хозяйству
- Премьера второго сезона Castlevania: Ноктюрн состоится в январе 2025 года.
- Boruto Two Blue Vortex Глава 10 Дата выхода, время и где читать
- Коллаборация Mantle и Catizen
2024-09-27 21:55