Все фильмы Дэвида Кроненберга в рейтинге.

от

Три года назад Дэвид Кроненберг, которого часто называют Мастером Венерического Ужаса, вновь заставил зрителей фестиваля торопливо покинуть свои места. Его фильм «Преступления будущего», мрачное реалистичное изображение мира будущего, который некоторые нашли тревожно графическим, оказался слишком жестоким для более чувствительных посетителей Каннского кинофестиваля. Это типично для режиссёра, который постоянно расширяет границы с момента своих шокирующих культовых фильмов в 1970-х годах. Несмотря на свой возраст в 82 года, Кроненберг, известный также как Дэв Депревад (Dave Depraved), продолжает создавать фильмы с энтузиазмом и креативностью молодого человека. Удивительно, но он остаётся значимой фигурой в жанре даже после полувека.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Вместо того чтобы постоянно поражать соседей своими шокирующими выходками, стоит отметить, что Дэвид Кроненберг, революционный и спорный кинорежиссёр из Канады, обычно не останавливается на достигнутом или своём противоречивом образе. Верному своей природе режиссёру, увлечённому трансформацией, свойственно постоянное развитие в течение карьеры. Его фильмография рассказывает историю насилия, разделяя её на явные этапы: от откровенного возбуждения

Как киноман, я не могу не задуматься о том, является ли последний проект Дэвида Кроненберга ‘The Shroud’ завершением эпохи или началом новой эры. Этот фильм воспринимается как трогательное прощание с женщиной, которую он любил почти столько же времени, сколько снимал фильмы. Является ли это финальной главой его полувекового пути исследования секса, смерти и их пересечений — пока остается под вопросом. Однако я предполагаю, что восьмидесятилетний режиссер не возражал бы против таких мрачных рассуждений, хотя последующие попытки оценить его творческое наследие могли вызвать у него дискомфорт.

23 — 22.
Стерео (1969) и Преступления будущего (1970)

Первые два фильма Кроненберга были сняты без звука на территории Университета Торонто, где он учился, и демонстрируют его раннюю одержимость. Эти часовые научно-фантастические фильмы под названиями «Stereo» и «Crimes of the Future» служили предшественниками более поздних работ вроде «Scanners». Хотя они разделяют многие идеи характерные для творчества Кроненберга, они несколько сухи по стилю и лишены захватывающей драматической структуры или шокирующих элементов, которые появятся позже. По сути, эти ранние фильмы представляли собой презентацию его уже искаженного воображения, делая их интересными прежде всего для поклонников-коллекционеров, стремящихся проследить эволюцию его стиля.

21. Фаст Компани (1979)

В отличие от этого, обсуждаемый фильм про дрифт показывает минимальное влияние стиля Дэйва Депреведда, что является значительным отклонением от B-фильмов, известных по его созданию в 1970-х годах. Несмотря на то, что сам Дэвид Кроненберг является фанатом автомобилей (позже вызвав волнение провокационным фильмом «Crash»), здесь он явно работает как исполнитель заказа, о чем свидетельствует история стареющего водителя (Уильям Смит), пытающегося избежать пенсии с помощью разношерстной команды механиков. Фильм предлагает несколько маленьких удовольствий, напоминающих картины Роберта Альтмана, но в целом идет по неверному пути на протяжении своих 91 минут. Кроненберг охарактеризовал этот фильм как наименее личный свой проект; можно даже не догадаться, что он его снял. Забытый так же быстро, как и имитация песен Брюса Спрингстина, которые звучат многократно во время всего фильма.

Рабид (1977)

В результате мотоциклетной аварии взрослая женщина, известная как звезда взрослого кино Марилин Чамберс, подвергается экспериментальной операции, которая превращает её в современную Тифоидную Мэри, распространяя зомби-чуму через пульсирующее жало на подмышке. В этом фильме режиссер Дэвид Кроненберг переживает значительную трансформацию; с самой первой сцены он демонстрирует улучшенную ясность и уверенность за камерой. Однако несмотря на то что фильм ‘Rabid’ представляет собой крупный шаг вперёд для режиссёра, он ощущается как более смешное и менее тревожное повторение его ранней работы ‘Shivers’, в которой эротизированное видение ‘Ночи живых мертвецов’ было ограничено рамками одного осаждённого многоквартирного дома, вместо расширения до всего Квебека. Эффективность фильма может зависеть от личных симпатий зрителя к ведущей актрисе, которая либо исполняет пугающе безэмоциональную роль, либо просто остаётся неопытной и пустой в своей первой главной роли в мейнстриме.

Карты в небо (2014)

После четырех десятилетий профессиональной деятельности Кроненберг впервые снял фильм в Голливуде. Неудивительно, что он стал язвительной критикой этой индустрии, представляя развлекательную индустрию как цирк самовлюбленных актеров, обманчивых гуру самопознания и непристойных социопатов детей, которые могут отзываться болезненно. Сценарий Брюса Уэгнера (Сцены классовой борьбы в Беверли-Хиллз) был написан предположительно в 1980-х годах, что объясняет его устаревшие взгляды. К счастью, Кроненберг меньше акцентирует внимание на насмешках над поверхностными персонажами (сыгранных Джулианной Мур, Джоном Кьюсаком и Эваном Бердом, подражающими Шайа ЛаБафу) и больше — на раскрытии горя и безумия, которые преследуют их стремления к внешним успехам. Временами фильм приближается к кошмару вместо сатиры, словно эпизод из Энтуажа превратился в Малхолланд Драйв.

Восточное обещание (2007)

По моему мнению, как любитель кино, последняя работа Дэвида Кроненберга ‘Eastern Promises’ представляет собой отклонение от его привычного авангардного стиля после успеха фильма ‘История насилия’. Этот криминальный триллер, снятый в Лондоне и ставший самой дорогой работой режиссера на сегодняшний день, демонстрирует характерные мрачные элементы Кроненберга: отвратительные сцены перерезанного горла, отсеченных пальцев и завораживающего ножевого боя в сауне. Однако кажется, что режиссер испытывал трудности из-за не самого выдающегося сценария Стивена Найта, который строит интригу вокруг персонажа акушерки (в исполнении Наоми Уоттс), мало влияющей на развитие сюжета. Тем не менее Вигго Мортенсен демонстрирует выдающуюся игру в своей первой номинированной на Оскар роли гангстера, исследующего иерархию русской мафии и скрывающего свои истинные намерения. Этот образ предоставляет дразнящее намек на глубокое исследование полной психологической трансформации – подтекст, который вероятно привлек Кроненберга к этому внешне заурядному материалу.

Паук (2002)

В специфическом творчестве этого кинематографиста обычно не приходит на ум слово «умеренность». Однако оно точно описывает его призрачную и тихую экранизацию романа Патрика Макграта о шизофреническом персонаже (исполнен Ральфом Файнсом). Этот человек блуждает по разлагающемуся Лондону, отчаянно пытаясь распутать нити травмирующих детских воспоминаний. В фильме «Паук» Кроненберг эффективно погружает нас в хаотичные мысли своего потерянного и хрупкого героя, создавая атмосферу, где граница между прошлым и настоящим постоянно подвергается сомнению благодаря визуальным эффектам и монтажным приемам, напоминающим о недостоверном рассказчике. Несмотря на то что здесь отсутствует непосредственный, телесный ужас некоторых более известных работ Кроненберга, «Паук» успешно изображает человека, оторванного от собственной реальности как ужасающую сущность, подобно тому как предыдущие фильмы режиссера разбирали уязвимое человеческое тело.

Зона смерти (1983)

Когда речь заходит о превращении романов, которые многие считают неподходящими для экранизации, Кроненберг показал себя удивительно умелым — вспомните Берроуза, Балларда и ДеЛилло. Однако интересно заметить, что он сталкивается с трудностями при работе со структурными сложностями бестселлеров Стивена Кинга. Экранизация истории ‘учительницы из Мэна, которая просыпается от комы со сверхъестественными способностями’, оказывается скорее серией эпизодов, чем связным триллером. Без параллельного нарратива растущей политической угрозы история печальной ясновидения Джонни приобретает характер ‘дела недели’. Возможно, Кинг и Кроненберг просто не лучшая пара. Тем не менее, Кроненбергу удается придать постановке подходящую мрачную меланхолию и выделить мощно интенсивную (и запоминающуюся) роль Кристофера Уокена. Давайте все вместе крикнем: «Лед… скоро сломается!»

Шиверс (1975)

Критики в сообществе резко возражали против фильма, который прославил Мастера Венерических Ужасов по всему миру. Они ставили под сомнение решение правительства финансировать это непристойное кино про паразитического слизня, превращающего жителей монреальского жилого комплекса в похотливых упырей. Фильм, выглядящий низкобюджетно и с любительской игрой актеров, не был чем-то экстравагантным, но вписывался в DIY дискомфорт «Шиверса» (также известного как «Паразитический убийца», «Они пришли изнутри» или «Фриссонс»). Конечная оргия сексуального насилия в фильме стала еще более тревожной после скромного качества канадских публичных трансляций начальных сцен. До того, как все стали нимфоманами, Кроненберг уже умел заставить нашу кожу ползти и шокировать стыдливых.

Сканнеры (1981)

Если просят выбрать один из выдающихся моментов или сцен в карьере Дэвида Кроненберга, многие могли бы указать сцену из фильма «Сканеры», где персонаж Майкла Айронсайда, Ревок, вызывает драматическое взрыв головы другого психа. Эта сцена изначально планировалась как открытие, но её ошеломляющий спецэффект настолько поразил тестовую аудиторию, что зрителям было трудно вернуться к нормальной реакции, заставив Кроненберга переместить сцену в более позднюю часть фильма. Стоит отметить, что «Сканеры» — один из его наиболее доступных фильмов, часто описываемый как версия истории о X-Men от Кроненберга: добро и зло Scanner сражаются друг с другом с напряжёнными крупными планами актёров, сосредоточенно искажающих свои лица во время умственного напряжения. Сегодня этот фильм кажется весёлым исключением в более серьёзной работе режиссёра, но тем не менее остаётся увлекательным, несмотря на деревянную игру актёра в главной роли и недостаточное экранное время для зловещего антагониста Айронсайда.

М. Баттерфляй (1993)

Как сторонник, я бы перефразировал это так: «По его собственному признанию, если и был фильм, который некоторые могли бы назвать компромиссом в художественной целостности, то это была ‘M. Butterfly’, — однажды признался Кроненберг о своем наиболее спорном фильме. Действительно, режиссер никогда не осмеливался погрузиться во что-то столь же… престижное, как эта элегантно поставленная адаптация успешной бродвейской пьесы Дэвида Генри Хвонга, которая рассказывает историю французского бизнесмена, попавшего в ловушку певицы оперы в Пекине 1960-х годов. Независимо от намерений режиссера, фильм предлагает гораздо более захватывающую (и обычно извращенную) мелодраму, чем то, что утверждалось жесткими критиками, во многом благодаря многогранному исполнению звезды ‘Dead Ringers’, Джереми Айронса. Основной спор среди критиков вызвало кульминационное сюжетное поворот, который сложнее скрыть на экране по сравнению со сценой театра. Мало кто задумывался о том, должны ли зрители понимать происходящее до того, как Айронс показывает свой зачарованный характер — человека, ослепленного романтическими и ориенталистскими иллюзиями. В центре фильма лежит ясность истины в истории о том, что мы видим только то, чего желаем».

Пелена (2024)

Покоренный горем после смерти своей 43-летней партнерши, Кроненберг углубился в свой последний и, возможно, самый интимный проект на сегодняшний день. Винсент Кассель исполняет роль суррогата Кроненберга в этом начинании, изображая мучимого бизнесмена, который изобретает мрачную новинку: камеру-гроб, позволяющую выжившим наблюдать процесс разложения своих умерших близких. Первоначально предназначенный для сериала Netflix, ‘The Shroud’ сохраняет следы своего происхождения с запутанным корпоративным фоном, более подходящим для сериализации. Тем не менее, основная идея почти неописуемо трогательна в своем макабрическом и граничном некрофильском характере (горе убитого горем магната Касселя не может смириться с мыслью о том, что он ничего не знает о посмертном состоянии жены), и Кроненберг умело наполняет эту скорбную историю саморефлексией. Как и персонаж на экране, режиссер нашел способ извлечь пользу из своего горя.

Рой/Отродье (1979)

За годы до написания трогательной эпитафии своей второй супруге в ‘Покрывале’, Кроненберг менее нежно попрощался со своей первой женой, как это показано в фильме ‘Брод’. Этот фильм был задуман на грани разрыва их брака и, по иронии судьбы, отражает его раздражение сентиментальными воссоединениями, изображенными в ‘Крамере против Крамера’.

Экзистенция (1999)

Менее чем через месяц после выхода «Матрицы», произошло еще одно погружение в виртуальный мир под названием «eXistenZ». Этот фильм стал первой работой режиссера Дэвида Кроненберга над сценарием с 1983 года, когда он снял «Видеодром». Фильм ощущается как духовный наследник предыдущих работ Кроненберга, где тема одержимости медиа переходит от переключения каналов к видеоиграм. Режиссер создает запутанный, нуар-подобный рассказ, наполненный манипуляциями джойстиком и заставляющий Дженнифер Джейсон Ли и Джуда Лоу чувствовать себя потерянными и сбитыми с толку. Уникальное сочетание органических элементов в цифровом будущем Кроненберга приводит к созданию мира костяных пистолетов и контроллеров с сосками, что делает «eXistenZ» более реальным, чем любая существующая технология. Игра внутри фильма представлена как монотонная рутина вместо захватывающего приключения, что оказывается хитрой шуткой, предвосхищающей появление утомительных sandbox MMORPG в будущем. Заключительная фраза фильма также намекает на нечто пророческое; сегодня все чаще становится сложно отличить игру от реальной жизни.

Краш (1996)

Как страстный киноман, должен признать, что первоначальные опасения по поводу смягчения резкости Дэвида Кроненберга после его великолепного дебюта в Каннах быстро рассеялись с выходом фильма ‘Крах’ на набережной Круазетт. Эта экранизация романа Дж. Г. Балларда вызвала массовые выходы зрителей из зала и насмешки – напоминание о моральном возмущении, которое встречали ранние хоррор-фильмы Кроненберга, теперь направленные против NC-17 продукции, исследующей человеческую страсть к автокатастрофам. ‘Крах’ – сложный фильм для обожания; он почти лишен сюжета и напоминает скорее порнографический контрпункт традиционной любовной истории. Тем не менее, в его эротической монотонности есть неприукрашенная честность, которая так же эффективно опутывает зрителя, как персонажи оказываются пойманными своими трансгрессивными желаниями (и возможно формирующими травмами).В эпоху до интернета можно было утверждать, что никто не привлекался к автомобильным катастрофам. Однако если такой фетиш уже существовал, Кроненберг мог бы его родить с ‘Крахом.’

Космополис (2012)

Уникальным и завораживающим образом никто не создаёт диалогов так мастерски, как Дэвид Кроненберг — специфические инопланетные разговоры, научно-фантастическая терминология необычного происхождения и философская болтовня. Эта особая способность к рассказыванию истории сделала его идеальным партнёром для постмодернистского автора Дона ДеЛилло, чьи персонажи общаются на характерном, повторяющемся и порой абсурдном языке. Кроненберг включает подобные диалоги в фильм «Космополис», где Роберт Паттинсон играет молодого миллиардера, который маневрирует по Манхэттену в роскошном лимузине, наблюдая за крахом своей финансовой империи — и косвенно глобальной экономики — с бесстрастным, почти социопатическим отстранением. Специально утяжелённые диалоги, многие из которых происходят внутри мягкого гроба на колёсах, исследуют то, как капитализм фундаментально изменил саму сущность коммуникации. И так же, как ДеЛилло, казалось бы, жутким образом предсказал финансовый кризис, Кроненберг создал апокалиптическую аллегорию, которая пугающе отражает 2025 год — время, когда богатые олигархи равнодушно относятся к своему бессмысленному нападению на доллар.

Опасный метод (2011)

Вследствие психологической природы его фильмов неудивительно, что Кроненберг решил изобразить критический период в жизнях Карла Юнга (Майкл Фассбендер), Зигмунда Фрейда (Вигго Мортенсен) и Сабины Шпильрейн (Кира Найтли). Менее очевидно то, почему некоторые зрители нашли это скучным вместо умной, недооцененной комедии, исследующей иррациональные аспекты того, что должно быть рациональным. Несмотря на ауру неоспоримого авторитета, Юнг и Фрейд, великолепно сыгранные в сложных и драматических сценах соответственно, сталкиваются с тривиальными разногласиями и неуверенностью. Фильм даже начинается как хоррор, где Найтли выражает сильные эмоции, когда ее персонаж — пациентка Юнга — транспортируется в институт. «Опасный метод» может иметь биографические элементы, но он слишком остроумен (и смешон!), чтобы быть отнесенным к более традиционным биопикам, которые менее смелые режиссеры создают при поиске вдохновения от реальных жизней.

Преступления будущего (2022)

В этом исполнении наш уважаемый пионер боди-хоррора Дэвид Кроненберг пересматривает и размышляет о жанре, который он породил, прежде чем двигаться дальше. Взяв за основу название одной из своих ранних работ, Кроненберг не замыкает круг, а тщательно изучает своё наследие через призму футуристической истории. Сюжет вращается вокруг художника (Мортенсен, воплощающий режиссёра столь же откровенно, как Кассель в «Покровах»), который выделяется созданием мутантных органов из своего тела. Мир фильма — место, где человечество гротескно трансформируется вследствие чрезмерного пластикового загрязнения океанов. На бумаге всё кажется мрачным и тревожным, однако исполнение картины удивительно обаятельное и непринужденное. Фильм изобилует инновационными идеями: исследует амбиции мира искусства, давление на легенды и саму суть совместной жизни и карьеры с другим человеком. К концу фильма экранный аватар Кроненберга достигает спокойной принятия перспективы стать чем-то совершенно новым. Эта умиротворённая развязка кажется подходящей для вечно меняющегося визионера, каким является Дэвид Кроненберг.

‘5. История насилия’ (2005)

Каково насилие мы осуждаем и какое принимаем? Главный герой фильма, сыгранный Мортенсеном, является честным гражданином, чья мирная жизнь нарушается загадочными гангстерами. Фильм кажется отсылающим к различным архетипам: неверным людям Хичкока, стрелкам Иствуда, американцам Линча, убийцам Хемингуэя и О’Коннора. Однако за этим скрывается более глубокая, странная тайна, скрывающаяся под, казалось бы, обычной обстановкой Среднего Запада. Когда на сцену выходит персонаж Уильяма Хёрта с характерной бородой в виде полоски, насмешливо задавая вопросы своему ‘брату’, возникает вопрос: не издевается ли Кроненберг над теми самыми историями, которые вроде бы рассказывает?

4. Обнажённый ланч (1991)

До Чарли Кауфмана существовал этот сложный метафильм, кинематографическое предприятие, которое провалилось коммерчески из-за своего необычайно странного повествования для массовой аудитории. Вместо того чтобы отразить каждый произвольно выбранный сюжетный ход из первоисточника Уильяма С. Берроуза, «Голый завтрак» стремится уловить странную сущность классической работы. Он переплетяет некоторые выдающиеся элементы сюжета с аспектами жизни автора, превращая его в уникальную биографическую картину, оживленную научно-фантастическими метафорами. В невероятном повороте события изображение наркозависимого писателя кажется освежающим, когда наркотики представлены в виде порошка экстиминатора и пишущие машинки превращаются в разумные говорящие жуки, спроектированные знаменитым специалистом по спецэффектам Крисом Валасом. Питер Уэллер исполняет стойкую роль вдохновленного Берроузом персонажа Уильяма Ли, путешествующего через литературу с помощью шпионских сюжетов научной фантастики. Когезия фильма также поддерживается концовкой, зловеще связывающей творческие и сексуальные пробуждения, предоставляя новую интерпретацию фразе «убить своего любимого».

Видеодром (1983)

Проще говоря, ‘Видеодром’, возможно, не лучший фильм Дэвида Кроненберга, но он несомненно наиболее ‘кроненберговский’. В фильме затрагиваются такие темы как психологическое искажение, загадочные технологические заговоры и глубокие утверждения вроде ‘телевизионный экран является сетчаткой глаза разума’. Сюжет разворачивается вокруг Макса Ренна (Джеймс Вудс), телепродюсера, который опасно поддаётся влиянию таинственного видеофильма, которым он занимается. Этот фильм когда-то рассматривался как предостережение от вредного воздействия телевидения, но его опасения кажутся особенно актуальными в современную эпоху YouTube, Fox News и Facebook. Не кажется ли вам поразительным, что история человека, трансформированного под влиянием потребляемого им медиа, отражает нашу сегодняшнюю реальность? Тем не менее, трансформация Макса не более драматична, чем самого режиссера, который перешел от эксплуатационных фильмов к более высокому уровню творческой зрелости и философского исследования. Да здравствует новая эра работы Кроненберга!

2. Мёртвые двойники (1988)

Когда Джереми Айронс получил награду за лучшую мужскую роль в фильме «Обратная сторона судьбы», он не забыл поблагодарить Дэвида Кроненберга во время своей речи, сказав: «Некоторые из вас могут понять почему.» Те, кто видел его в нескольких годах ранее в «Мёртвых двойниках», несомненно, знают. В недооцененном шедевре современного актёрского искусства — двойной роли Айронса как близнецов-гинекологов Эллиота и Беверли Ментл — одним взглядом можно различить изображаемого брата… даже когда один притворяется другим или их личности начинают опасно сливаться. «Мёртвые двойники», фильм, который демонстрирует высочайший уровень технических и драматических умений Кроненберга, содержит сцены физического дискомфорта (особенно тревожны инструменты для операций на измененных женщинах). Однако это превосходит поверхностный шок, углубляясь в душераздирающее падение зависимости от другого и общее безумие, которое мастерски воплотил Айронс.

Муха (1986)

Лозунг для мастерского произведения Дэвида Кроненберга в жанре научной фантастики, «Муха», остается его самым успешным фильмом спустя четыре десятилетия. Страх безусловно является одной из реакций на этот фильм, но он предлагает гораздо больше, чем простое шоковое воздействие. Он рассказывает историю гениального физика, который непреднамеренно объединяет свою ДНК с ДНК мухи-дрозофилы. Этот переиздание B-фильмов 50-х годов начала 80-х представляло зрителям множество ужасающих образов: от обглоданных ногтей до расчлененных обезьян. Однако Кроненберг стремился не только вызвать омерзение, но и пробудить глубокие эмоции. Это достигается благодаря убедительным актерским выступлениям Джины Дэвис и Джеффа Голдблюма, особенно эмоциональному исполнению последнего под слоями грима, чтобы передать образ симпатичного монстра в духе создания Карлофа. В результате «Муха» становится глубоким исследованием терминальной болезни и страха перед смертью любимого человека. Остается только задаться вопросом: какое изобретательное устройство использовал Кроненберг для создания такого смелого гибрида? Вершиной этого достижения является сама Брундл-муха, дерзостное сочетание трагедии с самыми отвратительными сценами, когда-либо виденными в голливудском кино.

Смотрите также

2025-04-28 19:56