Возможно, это самая амбициозная и безумная вещь, которую когда-либо делал Джо Райт

Как киноэнтузиаст, ставший свидетелем эволюции кино на протяжении десятилетий, я искренне разделяю чувства, выраженные этим уважаемым режиссером. Искусство рассказывания историй — это путешествие, требующее постоянного роста и адаптации, подобно тому, как мастер оттачивает свои навыки.

Первоначально очарованный Италией после пост-продакшена своего дебютного фильма «Гордость и предубеждение» (2005), режиссер Джо Райт давно вынашивал мечты о создании фильма в этой стране. Это желание сбылось с мюзиклом 2022 года «Сирано». Однако продюсер Лоренцо Миели выдвинул смелое предложение: «М. Сын века», мини-сериал на итальянском языке, рассказывающий о восхождении к власти фашистского диктатора Бенито Муссолини. Эта идея вызвала интерес Райта не только из-за его опасений по поводу глобального возрождения крайне правых движений, но и как возможность почтить итальянское кино, страсть, близкую его сердцу.

Мини-сериал из восьми частей, который недавно был показан на кинофестивалях в Венеции и Торонто без американского дистрибьютора, представляет собой один из самых амбициозных и эксцентричных проектов Райта на сегодняшний день. Адаптировано из романа Антонио Скурати 2018 года M. Сын века, этот спектакль наполнен замысловатыми, безумными, ритмичными сценами, которые являются синонимом стиля Райта. Сцены закручиваются сами по себе, доминируют фоновые проекции, а фашистские митинги превращаются в танцевальные вечеринки. В одном случае Муссолини (в исполнении харизматичного итальянского актера Луки Маринелли) совершает прыжок со сцены в знак триумфального энтузиазма. Серия сочетает в себе грубый, сиюминутный реализм со смелыми формальными рисками, граничащими с абстракцией; оно одновременно притягивает нас и отталкивает. Этот хрупкий баланс требует от Райта намеренно использовать вневременную эстетику, чтобы изобразить силу фашизма, одновременно непоколебимо изображая его жестокость. Как объясняет режиссер: «Мы стремимся побудить зрителей сохранять критическую дистанцию и обдумывать свою собственную реакцию на Муссолини и его привлекательность, осознавая, что у всех нас есть выбор.

Поскольку вы создали целый сериал на итальянском языке, мне интересно узнать о ваших языковых навыках. Позвольте мне сказать так: мой итальянский… ну, скажем так, он оставляет простор для совершенствования! Однако красота итальянского языка заключается в его выразительности. Даже когда мое понимание ограничено, я часто могу почувствовать правду или эмоции, стоящие за тем, что говорит актер, по его тону голоса и жестам. Если бы я пытался сделать это с британскими актерами, которые менее выразительны в своей игре, это могло бы быть сложнее. И, конечно же, с американскими актерами, на игру которых сильно повлиял психоанализ, это был бы совершенно другой опыт.

Для итальянцев, чья история уходит корнями в комедию дель арте, форму, глубоко укоренившуюся как в физическом, так и в музыкальном исполнении, это казалось осуществимым. У меня лежали рядом друг с другом английский перевод и оригинальный итальянский сценарий. И я вспомнил, как Дэнни Бойл снимал фильм «Миллионер из трущоб», значительная часть которого была на хинди. Это заставило меня задуматься: если он смог справиться с этим на хинди, то, возможно, и я смогу справиться с этим на итальянском.

У меня есть теория, что, поскольку диалог в итальянском кино долгое время был постсинхронизированным, там возникла более физическая традиция киноактера. Актеры знали, что их линейные поставки не обязательно доведут до готового продукта, поэтому они больше сосредоточились на физических аспектах своего выступления.
Я думаю, что это работает еще и потому, что существует традиция, уходящая корнями в далекое прошлое. Многие великие итальянские актеры родом из Неаполя. Вы бывали в Неаполе? Весь город – театр. Это так перформативно. Это так выразительно. Я думаю, наверное, поэтому. Это скорее что-то южно-итальянское, чем северно-итальянское.

Что привело вас к работе над фильмом «М. Сын века»?

Я имел удовольствие сотрудничать с замечательным итальянским актером Лукой Маринелли, который, несомненно, является одним из лучших актеров своего поколения, если не самым лучшим. Его талант заключается в способности полностью перевоплощаться в любого персонажа, которого он играет. В нашем проекте он не полагался на протезирование; вместо этого он побрил голову, носил контактные линзы и даже вставил в ноздри две маленькие трубочки, чтобы слегка изменить внешний вид своего носа. Преображение было настолько убедительным, что на съемочной площадке его не узнала даже собственная мать! Мощное воображение Луки способно увлечь аудиторию, заставляя их поверить, что они стали свидетелями такой исторической личности, как Муссолини. Цель кинопроизводства, по моему мнению, состоит в том, чтобы стимулировать и расширять возможности воображения зрителей, способствуя их способности представить себе лучший мир для себя – не обязательно сочувствие, поскольку оно может быть потенциально вредным. Вместо этого мы стремимся задействовать воображение аудитории, чтобы вдохновить ее представить себе светлое будущее.

Считаете ли вы книгу такой же нетрадиционной, как и ваша работа? Хотя ему не хватает такого же уровня юмора, он довольно сложен и сочетает в себе различные элементы, такие как газетные статьи, письма и даже художественные сцены. Такое смешение стилей оказало значительное влияние на общий внешний вид произведения. По сути, презентация романа, казалось, идеально отражала его уникальную структуру, включая разнообразные элементы, такие как черно-белые и цветные разделы, прямые обращения и почти музыкальные эпизоды.

Похоже, вы придали этому произведению уникальный штрих, сделав его похожим на свою собственную работу. Вы упоминаете, что базовые элементы присутствовали, но вопрос в том, где провести черту. Я предполагаю, что прыжки в воду Муссолини не являются частью книги, но кажется подходящим для одного из ваших проектов из-за его энергичного и динамичного характера.

Вы идете по интригующему и деликатному пути в производстве, которое мы называем фильмом, но технически это на самом деле телешоу.

В нашем изображении мы стремились передать очаровательную индивидуальность и энергию Муссолини, но очень важно признать, что он не был человеком, которого можно было бы естественно найти милым. Учитывая исторический контекст и его будущие действия, это было очевидно. Однако, несмотря на то, что мы провели длительный период времени с такой сложной фигурой, нашей задачей было сохранить этот баланс. Для нас было важно относиться к Муссолини как к человеку, а не как к карикатуре или врагу. Мы не хотели дегуманизировать его, а, скорее, понять и изобразить его сложности, недостатки и сильные стороны, как это могло бы быть у любого другого человека. Таким образом, мы могли бы избежать ловушки навешивания на него ярлыка «другого», что часто позволяет нам дистанцироваться от трудных аспектов его характера и действий.

Возможный способ перефразировать данный текст в более естественной и удобной для чтения форме:

На мой взгляд, фундаментальным аспектом кинопроизводства является ритм. Когда я проектирую сцену или постановку, я постоянно учитываю ритмический поток. Я считаю, что в этом конкретном проекте я обнаружил интригующую гармонию. Ритм может тонко направить аудиторию к таким чувствам, как эйфория или экстаз, а затем столь же эффективно погрузить ее во внезапный ритмичный спуск. На эту технику сильно повлияла моя страсть к диджеям и захватывающая хаус-музыка 90-х. Недавно я смотрел фильм и задавался вопросом: «Где кульминация?» или, точнее, «Где бит?» Это похоже на создание произведения, слой за слоем, только для того, чтобы остаться желать того взрывного финала — того пикового момента — который является синонимом хаус-музыки и техно. Это мгновение – чистое блаженство.

Как последователь, я не просто делаю это; вместо этого я заранее провел тщательную подготовку. Для 127-дневной съемки планирование становится особенно сложной задачей. Каждое утро я просыпаюсь за два часа до выхода из отеля, выпиваю чашку крепкого кофе и составляю список снимков. Речь идет о визуализации сцены в уме, записи того, что я вижу, что я делаю утром, поскольку я ближе к состоянию сна, чем ночью. Это нужно сделать сразу после пробуждения, чтобы избежать самоосуждения и остаться в той пограничной зоне между подсознательным и сознательным мышлением. Однако я также нахожу идеи на съемочной площадке, адаптируясь к предложениям актеров или изменениям в зависимости от условий освещения. Планирование в основном направлено на то, чтобы преодолеть мой страх не получить вдохновение в этот день и обеспечить подстраховку на случай, если придет вдохновение.

Улучшились ли ваши навыки кинопроизводства с течением времени благодаря созданию большего количества фильмов? Да, я стал более уверен в своих силах, но и, как у искусного мастера, мое искусство продолжает развиваться и совершенствоваться. Мое искусство — мой источник вдохновения, оно постоянно напоминает мне о своем превосходстве, подталкивая меня к постоянному самосовершенствованию. В данном конкретном случае огромное удовлетворение мне принесло использование своих навыков для достижения чего-то большего и значительного – крика против крайне правой идеологии. Я считаю это дело гораздо более важным, чем я сам.

Говоря об этой важности, есть ли ощущение, что мы живем в момент, когда некоторые люди слишком боятся создавать или потреблять вещи, связанные с отвратительными людьми? Я предполагаю, что найдутся люди, которые скажут: «Боже мой, зачем вам делать шоу о Муссолини?»
Единственный плохой отзыв, который мы получили в Италии, был крайне правой газетой, в которой говорилось: « Зачем вам делать шоу о Муссолини?» И они сказали, что политика должна держаться подальше от телевидения. Я действительно думаю, что Голливуд стал невероятно аполитичным. Я думаю, что важно взять повествование под контроль, и мы, рассказчики, несем за это ответственность. Я ни в коем случае не утверждаю, что телепередача обязательно может изменить мир, но мы можем внести свою лепту. Потому что в Италии и во всем мире уже 75 лет распространяется ложная информация. Вы встречаете людей на улице в Италии, водителей такси или кого-то еще, и они говорят: «Ну, с Муссолини все было в порядке. Муссолини сделал много хорошего для страны, но потом связался с этим гнилым яблоком Гитлером, и это было большим позором. Но до этого момента он был великолепен». Это ложное повествование! Это неправда, и нам необходимо противостоять этим ложным повествованиям.

В Голливуде политическим повествованиям иногда не хватает глубины и неожиданности из-за их предсказуемости. Однако в фильме «М» автор не уклоняется от изображения обаяния Муссолини, предлагая зрителям почувствовать его обаяние, что усложняет сюжетную линию. Я считаю, что очень важно учитывать нюансы в дискуссиях, поскольку категоризация вещей как чисто хороших или плохих может ввести в заблуждение. Более того, я считаю, что крайне важно не недооценивать понимание аудитории, поскольку они, как правило, умные и проницательные люди.

Как преданный поклонник, я должен признаться, что «Сирано» был одним из моих самых любимых фильмов, когда он появился на киноэкране, однако его преждевременный закат в кинотеатрах оставил тревожную пустоту. Мюзиклы той же эпохи, в том числе легендарная «Вестсайдская история», не нашли должного отклика. В наше время в индустрии, похоже, действует парадокс: обилие мюзиклов в сочетании с завесой секретности, скрывающей их идентичность. Нынешнее состояние жанра поистине своеобразно.

Long after the silent era ended in Hollywood, Cinecittà movies were still being shot without sound and Italian filmmakers were adding dialogue in post-production.

Смотрите также

2024-09-18 19:57