Восемь лучших фильмов, которые мы увидели на Каннском кинофестивале 2026 года.

Хотя Каннский кинофестиваль этого года не был самым впечатляющим за последнее время, он всё же предложил множество интересных фильмов. Несмотря на меньшее количество крупных голливудских звезд, фестиваль был заметно инклюзивным и отмечал темы ЛГБТК+, с такими выдающимися работами, как Teenage Sex and Death at Camp Miasma и The Black Ball. Вот более пристальный взгляд на эти два фильма, а также на шесть других, которые нам особенно понравились.

Fjord

Себастьян Стэн удивляет публику своей ролью строгого, религиозного отца в новом фильме Кристиана Мунджиу, известного режиссурой 4 Months, 3 Weeks and 2 Days. Это отход от его обычного амплуа, не только потому, что он исполняет большую часть роли на румынском языке, но и потому, что он полностью воплощает суровый и неприятный характер персонажа. Fjord – напряженная драма о паре, в исполнении Стэна и Ренате Рейнсве, которые переезжают из Румынии в Норвегию со своими пятью детьми, чтобы быть ближе к матери Рейнсве. Их жизнь осложняется, когда учитель замечает синяки на одном из детей, привлекая внимание служб опеки. Мунджиу, мастер в показе того, насколько разочаровывающими и несправедливыми могут быть системы, представляет фильм, который намеренно и мощно тревожит.

Fatherland

Среди множества полнометражных фильмов в этом году драма Павла Павликовского в чёрно-белых тонах выделяется своей краткостью – она длится всего 82 минуты – и почти безупречным исполнением. Фильм сосредоточен вокруг выдающейся игры Сандры Хюллер в роли Эрики Манн, которая путешествует со своим известным отцом, Томасом (Ханс Цишлер), по вновь разделённой Германии. Они там, чтобы принять премию Гёте как от Западной, так и от Восточной Германии. Эта сфокусированная история предлагает уникальный взгляд на переломный момент в истории, когда Германия боролась со своим прошлым – отрицать ли своё сотрудничество с нацистами или полностью отказаться от прошлого в надежде на новое будущее, которое уже начинало рушиться.

Минотавр

Этот захватывающий драматический фильм является ремейком французской картины 1969 года, той самой, которая вдохновила Адриана Лайна на создание фильма Unfaithful. Он знаменует собой сильное возвращение российского режиссера Андрея Звягинцева, который столкнулся с угрожающей жизни реакцией на вакцину Sputnik V COVID-19 и провел почти год в больнице, восстанавливаясь. Известный своей критикой коррупции и злоупотребления властью в России, Звягинцев снял Minotaur в Латвии, но действие разворачивается в небольшом российском городе, где Глеб (Дмитрий Мазуров) является видной фигурой. Хотя и не удивительно узнать, что красивая жена Глеба, Галина (Ирис Лебедева), изменяет ему, гениальность фильма заключается в том, как Звягинцев адаптирует оригинальную историю, чтобы отразить недавнее вторжение России в Украину, тонко смещая тон от трагедии к мрачно-комичному.

Club Kid

Первый фильм Джордана Фёрстмана в качестве режиссёра вызвал большой переполох в Каннах, несколько компаний боролись за право его купить, прежде чем победила A24. Хотя очевидно, что Фёрстман от природы смешон – он играет хаотичного организатора вечеринок, вынужденного повзрослеть, когда он неожиданно становится отцом – настоящая сила фильма заключается в его способности создавать широко привлекательную историю о личностном росте и обретении ответственности. Club Kid умело избегает предсказуемых клише, предлагая удивительно свежий и приятный взгляд на знакомые темы.

Подростковый секс и смерть в лагере Миазма

Подобно предыдущим фильмам Джейн Шёнбрун, Teenage Sex and Death at Camp Miasma исследует темы ностальгии, того, как наше детство влияет на нас, и что мы можем узнать о себе через медиа, с которыми мы выросли. Как и те другие фильмы, он также смело затрагивает квир-тематику. История сосредоточена вокруг молодого, начинающего режиссёра (Ханна Эйнбиндер), который отправляется в лес, надеясь убедить бывшую королеву крика (Джиллиан Андерсон) сняться в современной, обновлённой версии её классического слэшера 80-х. То, что начинается как профессиональная встреча, превращается во что-то неожиданное для них обоих — и для самого фильма, который превращается в сырую, кровавую, смешную и чувственную историю любви.

Paper Tiger

В своем новом фильме, Paper Tiger, Джеймс Грэй исследует знакомую почву – узы братства, Нью-Йорк 1980-х годов и потерю невинности – опираясь на личный опыт. Майлз Теллер играет Ирвина Перла, на вид довольного инженера и семьянина, живущего в Квинсе со своей женой, Хестер (Scarlett Johansson), и двумя сыновьями. Его старший брат, Гэри (Adam Driver), бывший полицейский с значительным состоянием, втягивает Ирвина в сомнительный правительственный проект по очистке канала Гованус. Это решение приводит обоих братьев в опасную территорию, привлекая внимание русской мафии. Грэй умело нагнетает напряжение и искусно изображает растущее чувство вины и ярость как Ирвина, так и Гэри по мере развития ситуации, в конечном итоге влияя на всю семью, включая Хестер, которая борется со своими собственными скрытыми истинами.

La Bola Negra

Я посмотрел La Bola Negra к концу этого фестиваля, и все называли это шедевром! Я подумал, что это действительно хорошо, но, возможно, не совсем идеально – я бы описал это как страстную, несовершенную дань поэту Федерико Гарсиа Лорке. Фильм от режиссерского дуэта, известного как «Los Javis», перескакивает между тремя разными временными периодами – 1932, 1937 и 2017 годами – и рассказывает о жизни нескольких геев, некоторые открыто признаются в своей ориентации, а другие скрывают ее, и даже на некоторое время появляется сам Лорка. Все это вращается вокруг неоконченной пьесы Лорки, которая также называется La Bola Negra. История следует за Альберто, которого играет Карлос Гонсалес, который наследует странный сценарий от своего деда Себастьяна. Мы также видим Себастьяна в молодости, во время Гражданской войны в Испании, воплощенного в жизнь музыкантом Guitarricadelafuente. Три временные линии связаны между собой и исследуют темы репрессий, стыда, потерь, искусства и любви – это одновременно красиво поэтично и душераздирающе.

Человек, которого я люблю

Рами Малек демонстрирует выдающуюся игру в The Man I Love, изображая Джимми Джорджа как захватывающего, но troubled художника. Фильм рассказывает о Джимми, перформанс-артисте в Нью-Йорке 1980-х годов, который борется со СПИДом, одновременно страстно преследуя свое искусство — в частности, играя главную роль в местном ремейке канадского фильма 1970-х годов. Мы видим, как он борется со своими репликами, с легкостью очаровывает окружающих и налаживает сложные отношения как со своим давним партнером, Деннисом (Том Старридж), так и с новым соседом, Винсентом (Лютер Форд), который становится одержим им. The Man I Love — это глубоко трогательное исследование харизматичной личности и болезненной главы в истории ЛГБТК+, погружающее зрителя в его уникальную атмосферу и эмоциональные течения.

Смотрите также

2026-05-26 15:55