Верните концовку в виде стоп-кадра!

Как давний любитель кино и человек, выросший в золотой век кино, я должен признаться, что поначалу был настроен скептически, когда услышал о последнем дополнении к франшизе «Полицейский из Беверли-Хиллз». Став свидетелем того, как Голливуд на протяжении последнего десятилетия выпускал одно разочаровывающее наследие за другим, я приготовился к еще одному утомленному и шаблонному повторению. Но, к моему удивлению, Axel F оказался восхитительным возвратом, который точно знал, как пройти грань между ностальгией и инновациями.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Фильм «Аксель Ф» стал приятным сюрпризом после того, как в последние годы он пережил множество разочаровывающих сиквелов Голливуда. Хотя он начинается с нескольких отсылок к оригинальному фильму и некоторых мета-шуток о франшизе, ему удается найти хороший баланс между обновлением истории и полагаясь на ностальгию, Аксель Фоули, персонаж Эдди Мерфи, продолжает очаровывать зрителей своим остроумием и харизмой, даже если некоторым может показаться, что его фирменный смех раздражает. Формула кульминации франшизы, которая включает в себя классический образ 80-х: финал в стоп-кадре.

В 80-е годы не были изобретены стоп-кадры; они уже были популярны задолго до того десятилетия. Еще в 1928 году Альфред Хичкок в своей комедии «Шампанское» использовал стоп-кадр для перехода между сценами. Кроме того, культовый финал со стоп-кадром имеет обширную историю до 80-х годов. В «400 ударах» (1959) Франсуа Трюффо главный герой Антуан Дуанель наконец осуществляет свою мечту увидеть океан, но в конце оказывается в ловушке со словом «FIN», наложенным на его изображение. За десять лет до этого фильм «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) увековечил героев-преступников, заморозив их непосредственно перед смертью, вместо того, чтобы изобразить их кончину в виде трупов. Голливудские фильмы 70-х годов по-разному демонстрировали универсальность стоп-кадров, например, «Три дня Кондора» Сиднея Поллака (1975), где стоп-кадр добавляет двусмысленности к оптимистичному финалу, и «Взятие Пелхэм Один Два Три» (1974), в котором выражение Уолтера Маттау намекает на то, что следует дальше.

Как кинорецензент от первого лица, я бы сказал: культовый стоп-кадр – определяющая черта блокбастеров 80-х, глубоко укоренившаяся в нашем культурном сознании. Некоторые могут критиковать его как продолжение материализма и поверхностности того десятилетия – жадности Уолл-стрит, ура-патриотизма и бесстыдного потребительства. Фильмы Рокки — яркий тому пример. В оригинале (1976) триумфальный стоп-кадр представлял собой обнадеживающий контраст с пессимистическими финалами фильмов 70-х. Но к тому времени, когда мы добрались до Рокки IV (1985), Рокки превратился в непобедимого супергероя, а его последний стоп-кадр представлял собой размахивающее флагом зрелище «замученного национализма». Кинематографисты 80-х годов, например, Джон Хьюз, исследовали более тонкие способы использования этого устройства. В Клубе «Завтрак» дерзкое поднятие кулака Джона Бендера символизировало триумф. А в Самолеты, поезда и автомобили полуулыбка Джона Кэнди выражала искреннюю радость, маскирующую глубокую боль. Каждый стоп-кадр оставляет неизгладимое впечатление, служа мысленным образцом эмоционального путешествия всего фильма.

Иногда вместо этого ваш разум может автоматически ответить: «Ух ты, Аксель Фоули потрясающий!» Первые два фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» завершаются тем, что Аксель делает остроумное замечание своим партнерам, Розвуду (судья Рейнхольд) и Таггарту (Джон Эштон), прежде чем уехать, оглядываясь в камеру и делая один из запоминающихся моментов франшизы. мелодии начинаются по мере наступления титров. Этот последовательный финал остается интересным (несмотря на уникальный взгляд на него в третьем фильме) и заставляет вас радоваться и размышлять: «Что еще этот нетрадиционный парень придумает дальше?» Такой восторженный отклик, вероятно, является тем, чего жаждут кинопродюсеры, завершая производство. В «Акселе F» повествование немного меняется: раненый Аксель присоединяется к Роузвуду и Таггарту в машине, убеждая их взяться за другое дело, несмотря на их протесты против старения. Как и ожидалось, ему удается их расположить к себе, и мы видим стоп-кадр, на котором Аксель торжествующе улыбается с заднего сиденья, а на заднем плане звучит культовая синтезаторная партитура. Нас снова втягивает.

Мессия» могли бы использовать этот подход при завершении своих историй.

Смотрите также

2024-07-22 19:05