Верните анимацию

Как давний поклонник анимационных фильмов и заядлый исследователь их истории, я не могу не испытывать глубокого чувства ностальгии и признательности по поводу рисованной формы. Выросший на таких классических произведениях Диснея, как «Белоснежка», «Золушка» и «Пиноккио», я был очарован чистой человеческой жизненной силой, которая, казалось, исходила из каждого кадра. Сознание того, что рука художника оживила эти волшебные миры, внушало трепет.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Примерно в середине фотореалистичной адаптации «Короля Льва» Джона Фавро в 2019 году меня охватило глубокое чувство печали. Там я сидел и смотрел, как на экране появляются два безжизненно игривых льва в обычном отрывке из документального фильма о дикой природе. Мелодия «Can You Feel the Love Tonight» эхом разносилась из динамиков, не обращая внимания на тот факт, что эта сцена должна была происходить под солнцем. Творение Фавро раздвинуло границы возможного: цифровые животные настолько аутентичны, что кажутся настоящими. Однако, совершив этот подвиг, я осознал то, чего явно не хватало в этой современной интерпретации «Короля Льва»: линии, цвета, характер, теплоту и магию. Все, чего я мог жаждать в тот момент, — это всплеск рисованной анимации.

В конце 1980-х и начале 90-х годов рисованная анимация, тщательно созданная большими группами аниматоров, сыграла значительную роль в росте империи Walt Disney Company и ее возрождении после спада. Однако к началу 2000-х эта традиционная форма анимации, казалось, исчезла в Диснее. Некоторые утверждают, что огромный успех «Короля Льва» в 1994 году, который остается самым кассовым анимационным фильмом за всю историю, способствовал упадку рисованной анимации. После триумфа этого новаторского фильма руководители Disney стали более конкурентоспособными в своих фильмах. Они разделили свой анимационный отдел и установили более короткие сроки. Они также выпустили малобюджетные сиквелы для прямой трансляции таких популярных игр, как «Король Лев 2: Гордость Симбы», что ослабило бренд. Тем временем другие компании, связанные с Диснеем, процветали благодаря производству компьютерной анимации. Pixar Animation Studios выпустила свой первый хит «История игрушек» в 1995 году, а через десять лет в ее активе появились «Корпорация монстров», «В поисках Немо» и «Суперсемейка».

Как кинообозреватель, я заметил интригующий сдвиг в анимационной индустрии. По словам Амида Амиди, издателя и главного редактора Cartoon Brew, Pixar процветала, в то время как фильмы Диснея отставали. Причина проблем Диснея, как объясняет Амиди, заключалась не в присущей рисованной анимации неполноценности. Напротив, это было результатом бесхозяйственности наверху.

Как киноэнтузиаст, я всегда питал слабость к рисованной анимации. Но к середине 2000-х казалось, что этот вид искусства доживает последние дни. Все изменилось, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках сделки соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Кэтмалл были привлечены к работе, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney. Они увидели потенциал в рисованной анимации и снова наняли двух легендарных режиссеров, Рона Клементса и Джона Маскера, которые ранее создали такие любимые классические произведения, как «Русалочка» и «Аладдин». Вместе они работали над «Принцессой и лягушкой», вышедшей в 2009 году. К сожалению, фильм не окупил свою стоимость, и возрождение рисованной анимации оказалось недолгим. Последним рисованным фильмом Диснея был «Винни-Пух», который вышел в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер объявил, что компания не разрабатывает 2D-фильмы. Примерно через месяц подразделение рисованной анимации Диснея было расформировано, и многие давние ветераны были уволены. Это был печальный день для тех из нас, кто ценит уникальную красоту и очарование рисованной анимации.

По распространенному мнению, производство традиционной анимации стало слишком дорогим. Однако, как утверждает Джош Шпигель, критик и историк Диснея, это всего лишь оправдание. Хотя производственный бюджет «Принцессы и лягушки» составлял 105 миллионов долларов, это все равно меньше, чем Pixar потратила на такие фильмы, как «ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек 3». Тем не менее, эти фильмы Pixar принесли значительные доходы. Точно так же последующие постановки Диснея, такие как «Холодное сердце» и «Рапунцель: Запутанная история», которые изначально планировались как нарисованные от руки проекты, также принесли значительную прибыль. Поскольку 3D-анимационные фильмы Disney и Pixar собирают огромные кассовые сборы, у Disney, похоже, нет стимула возвращаться к традиционному формату.

Если Disney продолжит выпускать ремейки игровых фильмов, о чем свидетельствует успех прошлогоднего «Короля Льва», вы, возможно, захотите ощутить очарование рисованной анимации. Возьмем в качестве примера фильм Фавро; несмотря на впечатляющий реализм, ему не хватает эмоциональной глубины, присущей традиционной анимации. Хотя Pixar выпустил бесчисленное количество классических фильмов, ни один из них не может сравниться по душевной искренности и близости с такими фильмами, как «Пиноккио», «Дамбо» или «Красавица и чудовище».

Меня всегда восхищал необыкновенный уровень зрелищности и зрелищности в фильмах Диснея, выходящий за рамки обычного. Даже самые изобретательные трехмерные анимационные постановки не смогли передать то дикое, безумное волнение, которое я обнаружил в «Короле Льве» во время эпизода «Будьте готовы». Марширующие гиены и безумие агитпропа совершенно заворожили меня. Точно так же у меня перехватило дыхание в фильме «Горбун из Нотр-Дама» своим эпизодом «Адского огня», наполненным клубящимися языками пламени, которые, казалось, оживают, и мгновенным появлением орд высоких красных монахов. Эти моменты остались в моей памяти как незабываемые кинематографические впечатления.

Рисованная анимация придает неземной, незаписанный вид, который придает игривость самым жутким и абсурдным визуальным эффектам. Например, взгляните на сцену «Друзья на другой стороне» в фильме Принцесса и лягушка. С их вихрем левитирующих голов, взрывающихся черепов и угрожающими водоворотами огня и тумана эти изображения были бы либо чрезвычайно пугающими, либо слишком китчевыми, если бы они были представлены с весом или содержанием. Вместо этого, представленный в виде легкой, нарисованной от руки анимации, он становится волнующим, мимолетным моментом — мыслью, обретшей форму только для того, чтобы вернуться обратно в небытие.

Справедливости ради, Дисней уже давно известен своими захватывающими дух музыкальными номерами, что можно увидеть в их последних компьютерных анимационных фильмах, таких как «Холодное сердце» и «Моана». Однако эти постановки обладают большей реалистичностью по сравнению с их 2D-аналогами. Привлекательность трехмерности заключается в том, что персонажи и объекты обладают массой, формой и непрерывным существованием, тем самым усиливая приостановку неверия, даже если истории фантастические.

Вместо «Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, дрожит и поражает страстью художника», вы могли бы сказать: «Линии традиционной анимации дрожат и пульсируют от эмоций художника». Кроме того, вместо «Кто-то, как мы чувствуем, создал эти фотографии, и теперь они оживают», попробуйте «Каждый кадр пропитан уникальным прикосновением человеческой руки, оживляющим произведения искусства». Кроме того, для «Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда тот рисовал персонажа Дьявола из эпизода «Ночь на Лысой горе» сериала «Фантазия», можно сказать «Т. Хи вспомнил случай, когда он неожиданно вошел в рабочее пространство Билла Титлы во время создания персонажа Дьявола для «Фантазии» — напряженная сосредоточенность и ощутимый энтузиазм Титлы были настолько сильны, что Хи почувствовал себя вынужденным покинуть комнату».

Выражение гласит: когда мы смотрим живое представление, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает этот опыт. И наоборот, во время просмотра анимации мы погружаемся в сам опыт. Однако бывают моменты, когда мы чувствуем человеческое присутствие за этим опытом. Ярким примером является Уолт Дисней, чья личность проявилась в рисованной анимации, хотя многих из своих знаковых персонажей он не создавал сам. Например, Микки Маус был главным образом творением Уба Иверкса. Однако прочная связь между Уолтом и этими творениями возникла не только благодаря маркетинговым усилиям. Это также стало результатом личной связи зрителей с мультфильмами, сделавшей Уолта Диснея неотъемлемой частью их существования. (Важно отметить, что другие рисованные аниматоры, такие как Чак Джонс, Текс Эйвери и Хаяо Миядзаки, получили признание сами по себе, продемонстрировав силу индивидуального самовыражения в этой среде.)

В 1990-х годах, когда Джеффри Катценберг покинул Disney, чтобы создать DreamWorks, он нанял множество аниматоров со своего предыдущего места работы. Это спровоцировало войну заработной платы в отрасли, когда аниматоры получали все более высокие зарплаты. Хотя они, возможно, и заслужили эти деньги, такая завышенная заработная плата стала дополнительным оправданием увольнения сотрудников, когда фильмы оказывались неэффективными. Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (показанное в документальном фильме «Флойд Норман: Жизнь аниматора»), выразил это следующим образом: «Студии обнаружили, что, приняв компьютерную анимацию, они могут уволить всех этих дорогих художников». По сути, эпоха многомиллионного аниматора подошла к концу.

Сегодня, вопреки распространённому мнению, традиционная анимация продолжает процветать за пределами нашей страны и на телевидении. Хотя Дисней и многие голливудские студии отошли от него, его популярность за рубежом остается высокой. Это обнадеживающий знак: существует значительная аудитория нарисованных от руки шоу и фильмов, о чем свидетельствует глобальный успех такого аниме, как «Твое имя», которое в 2017 году заработало более 350 миллионов долларов по всему миру при минимальном доходе в США. Зрители, вероятно, просто ждали подходящей постановки, которая возродит их интерес к этому виду искусства. Или, возможно, они с нетерпением ждут свежего взгляда на такие классические произведения, как «Король Лев» и «Аладдин», которые недавно были экранизированы.

Смотрите также

2024-07-24 20:56