В «Мальчике и цапле» главное

Будучи давним поклонником и учеником очаровательного мира анимации Хаяо Миядзаки, я совершенно очарован его последним шедевром «Мальчик и цапля». Подобно мальчику из этой истории, который ныряет в реку, чтобы воссоединиться со своей матерью, я тоже чувствую себя обязанным погрузиться в эту проникновенную притчу о горе и смертности.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

«Мальчик и цапля», первоначально выпущенный 8 декабря 2023 года, теперь можно транслировать на Max.

Последняя работа Хаяо Миядзаки из студии Ghibli под названием «Мальчик и цапля» начинается с запоминающейся сцены войны и хаоса, более мрачной и зловещей, чем все предыдущие работы в его фильмографии. История разворачивается в 1943 году, и наш юный главный герой Махито торопливо надевает одежду и мчится через горящий Токио в поисках своей матери. Миядзаки обратился к своему частому соавтору, художнику Шинья Охире, чтобы анимировать путешествие Махито через пламя. Когда Махито проталкивается через толпу и опустошенные улицы, и он, и прохожие вокруг него удлиняются, искажаются и ломаются – эти намеренно искаженные образы персонажей отражают растущую панику и дезориентацию Махито среди дыма.

В фильме «Мальчик и цапля» один из самых личных аспектов, похоже, глубоко укоренен в жизни режиссера Хаяо Миядзаки. На многие части фильма повлиял его собственный опыт, как он объясняет в своей книге «Отправная точка». Миядзаки родился в 1941 году и вспоминает свои самые ранние воспоминания как сцены разрушенных городов. Как и Махито в фильме, Миядзаки получил копию романа Гензабуро Ёсино «Как вы живете?» его матерью. Эта книга служит одновременно философским вопросом и названием фильма в Японии. Страх за мать Миядзаки, которая в детстве болела туберкулезом, отражает тревогу Махито за свою больную мать. Однако важно отметить, что, хотя «Мальчик и цапля» основан на жизни Миядзаки, есть существенные различия: в фильме мать Махито умирает в огне, прежде чем он успевает добраться до нее, тогда как мать Миядзаки дожила до 1983 года, пережив ее. восхождение сына к славе в анимации.

Термин «полуавтобиографический» предполагает уровень личного участия в фильме, который может заинтриговать зрителей, и это описание, безусловно, применимо к последнему фильму Миядзаки, вызвавшему значительный ажиотаж. Однако, если вы внимательно следили за творчеством Миядзаки, вы можете заметить сходство между его жизнью и фильмами на протяжении всей его карьеры. Например, мать двух девочек из «Мой сосед Тоторо» госпитализирована, как и собственная мать Миядзаки. В «Замке Калиостро» он анимировал Арсена Люпена III за рулем «Ситроена», автомобиля, на котором сам Миядзаки водил десятилетиями. Персонажи и темы таких фильмов, как «Ветер крепчает», «Служба доставки Кики» и других, также можно рассматривать как отражение собственного жизненного опыта Миядзаки. Тем не менее, кажется почти ненужным называть эти фильмы «полуавтобиографическими», потому что, как и многие художники, Миядзаки склонен включать в свои работы аспекты своей личной жизни.

Принятие Махито персонажа Цапли отражает одну из давних идей Миядзаки о творческом процессе, восходящую к 1970-м годам. Подобно Цапле, он не считает ложь чем-то негативным по своей сути. По его словам, «аниматор должен создать ложь, которая будет выглядеть настолько реальной, что зрители поверят, что изображенный мир может быть правдой». Этот принцип очевиден в его работах, таких как тщательное изображение принца Ашитаки, пытающегося натянуть лук в «Принцессе Мононоке», и Тихиро, постукивающего туфлями на месте в «Унесенных призраками». Эти, казалось бы, незначительные действия добавляют глубины и истории его персонажам, хотя в анимации они могут показаться ненужными или дорогостоящими. Раскадровки Миядзаки ясны, а дизайн его персонажей во всех фильмах имеет сходство. Такой подход способствует созданию уникальных деталей, благодаря которым его персонажи кажутся живыми. Миядзаки не копирует реальность, а постоянно ссылается на нее, чтобы рассказать фантастическую историю, которая находит отклик у зрителей. Движения Махито кажутся реалистичными, пытается ли он разрезать рыбу или вырезает дерево. Тем не менее, Миядзаки также создает сюрреалистические сцены, такие как сказочное начало Охиры, используя абстрактные образы, чтобы обосновать фантастическое в реальности. Такие персонажи, как цапля и стаи попугаев, могут обладать сверхъестественными способностями, но они все равно ведут себя как настоящие животные, что добавляет его работам нотку аутентичности. Понимание символизма каждой сцены и ее связи с Миядзаки — это часть того, что делает «Мальчика и цаплю» захватывающим. Точно так же автобиографические элементы фильма, такие как упоминания о его отношениях с сыном Горо, добавляют смысловых слоев, которые углубляют нашу признательность за эту работу. В конечном счете, Миядзаки предлагает своей аудитории привнести в его работы свой собственный опыт, творчески манипулируя его образами и персонажами. Даже на закате его карьеры его фильмы продолжают формировать значимые связи со зрителями.

В конце «Мальчика и цапли» Махито стоит перед выбором: либо править этой волшебной альтернативной реальностью, либо вернуться в свою Японию — страну, которую Махито и Миядзаки признают пронизанной печалью, парадоксами и непривлекательностью. Выбирая реальный мир, Махито принимает его потенциальные трудности, одновременно ценя его искренность и сострадание. В каком-то смысле Миядзаки отразил экзистенциальный выбор Махито, преобразовав основные элементы его жизни для создания этого фильма. Пересматривая и перерисовывая снова и снова самые личные и устрашающие образы из своей ранней жизни в раскадровках, Миядзаки передал главное послание надежды.

Смотрите также

2024-09-06 22:55