Студия смеется, чтобы не плакать

В уникальном повороте сатирический сериал под названием «The Studio» умудряется так глубоко погрузиться в свой собственный мир, что выходит с другой стороны искренним и подлинным. Это не случайность. Хотя на телевидении нет недостатка в шоу, которые высмеивают поверхностные аспекты Голливуда — от «The Other Two», «Barry» до «Франшизы», продюсируемой Армано Яннуччи в прошлом году, Apple TV+’s новая получасовая комедия выделяется решением смешать сатиру с искренней любовью к индустрии, которую она пародирует. Комбинация поражает своей подлинностью: да, Голливуд может быть нелепым и вредным бизнесом, требующим насмешек во многих аспектах, но его очарование неоспоримо и заставляет нас оставаться заинтригованными.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Проще говоря, персонаж Мэтт Рэммич, сыгранный Сетом Рогеном, представляет собой противоречие в сериале «The Studio». Он — кинопродюсер, который, несмотря на свою страсть к кинематографу и веру в гармонию искусства и коммерции, наивен относительно суровых реалий индустрии. На протяжении всего сериала мы видим его идеалистические высказывания о кинобизнесе, наслаждение классическими фильмами вроде «Goodfellas» и утверждение, что прибыль может поддерживать творческие риски. Однако подразумевается, что его оптимизм будет разбит по мере развития сюжета.

Руководитель студии, которого изображает Bryan Cranston с усами в фильме ‘Continental’, комментирует ваш необычный подход к съемкам как «элитарный бред». Вместо того чтобы сосредоточиться на максимизации прибыли для студии, вы, кажется, больше заинтересованы в этом,

Шоу под названием «Студия», напоминает сатирический стиль сериалов типа «Entourage» и «Silicon Valley», порой отклоняясь к излишне знакомому тону. Сериал полон появлений известных личностей, таких как Скорсезе, Маки, Оливия Уайлд, Рон Ховард, Шарлиз Терон и других, чьи роли слегка искажают их общественный образ. Заслуживает внимания появление генерального директора Netflix Теда Сарадуса, что особенно интересно с учетом его позиции в конкурентной борьбе на рынке стриминга. Кроме того, Мэтт Беллони, инсайдер Голливуда, также появляется в сериале, подчеркивая способность «Студии» передать уникальную и эксклюзивную атмосферу Голливуда как загадочного, закрытого сообщества.

Несмотря на то, что блестящая дружба может потерять ваш интерес, «Студии» удаётся удержать вас в двух уникальных аспектах. Во-первых, смелая дерзость шоу поражает: каждый эпизод предлагает уникальную задачу для команды. Однако некоторые эпизоды выходят за рамки обычного ситкома и включают захватывающие кинематографические приемы, такие как второй эпизод, который разворачивается на съёмочной площадке фильма Сары Полли с амбициозной однокадровой сценой, сама по себе оказавшаяся длинным одним кадром. Аналогичным образом четвёртый эпизод отдает дань нео-нуар жанру, где Ремик сталкивается с пропавшей плёнкой на съёмочной площадке. На первый взгляд эти повороты могут показаться слишком слащавыми, но «Студии» выполняют их настолько блестяще, что невозможно не быть захваченным ими. Второй привлекающий аспект шоу — это его неприкрытое признание собственной глупости. В отличие от других сериалов, полагающихся на остроумный и ироничный интеллект, «Студии» наслаждается широким юмором, а главный герой целиком принимает нелепость своего мира, находя свежий смех в своих комических ситуациях.

В ‘The Studio’ регулярно повторяется картина нарастающей суматохи и хаоса, а уникальная юмористическая составляющая шоу возникает из многократного акцента на ‘двойной удар’. Это особенно заметно в эпизоде посреди сезона, где Рэммик вместе с онкологом, которого играет Ребекка Холл, посещают гала-вечер медицинского фонда. Юмор строится на контрасте между поверхностностью профессии Рэммика и более значимой работой медицины. Будучи голливудским романтиком и глубоко неуверенным человеком, он не может удержаться от спора со своими коллегами по гала-вечерам, когда те смотрят на него свысока. Он настойчиво доказывает социальную значимость индустрии развлечений, что теоретически верно, но абсурдно в контексте исследований рака. Чем сильнее Рэммик держится за своё самовосприятие, тем более циклическим становится процесс: его начальные аргументы смешные, затем вызывают смущение, затем становятся повторяющимися и раздражающими — лишь для того чтобы вновь стать забавными. Это напоминает сцену с Кристен Скаал, где повторение абсурдного юмора приводит к тому, что в определённый момент ваш мозг начинает воспринимать эту самоотдачу как данность.

Комедийный сериал часто изображает ситуации, напоминающие сердечный приступ из-за стресса, включая элементы давления, катастрофы и унижения. Это усиливается благодаря динамичному режиссерскому подходу, который поддерживает постоянное движение персонажей и камеры. Сет Роген прекрасно справляется с исполнением нескольких ролей: актер, продюсер, сценарист и сорежиссер, вместе с постоянным партнером по сотрудничеству Эваном Голдбергом. Они делят авторство проекта с Питером Хуйком, Алексом Грегори и Фридой Перез. Визуальный стиль склоняется к кинематографической эстетике фильмов Нового Голливуда середины 60-х — начала 80-х годов, периода, которым Роген восхищается. Этот выбор дизайна может намекать на тематическую идею, учитывая его сходство с упадком классической студийной системы, которая сильно зависела от распространения телевидения. Производство наполнено меланхолическим и ностальгическим настроением, намекающим на надежду лучшего будущего после предполагаемого падения современного Голливуда, одновременно предлагая материал, который заметно глуп.

С меланхоличной манерой The Studio иногда размышляет о прелести Лос-Анджелеса, например, когда останавливается взглядом на тихом саду Рэммиков и Пэтти в холмах под конец пилотной серии. Сегодня эта сцена кажется особенно болезненной из-за недавнего разрушения города пожарами, однако она усиливает общую таинственную атмосферу сериала. Несмотря на комическое изображение слабоумных персонажей, The Studio выражает чувство скорби по поводу возможного завершения золотого века своей темы. В начале сериала молодой исполнитель Куинн сетовал: ‘Я опоздал на 30 лет в эту индустрию.’ К концу сезона эпизод с командой Continental на церемонии Золотого глобуса включает короткую шутку, где Рэммик задается вопросом о влиянии инфлюенсеров на красную дорожку, что заставляет его задуматься: ‘Что происходит с этим городом?’ Хотя все эти утверждения подаются юмористически, они содержат намек на искреннее отчаяние. Было бы клише называть The Studio любовным посланием Голливуду; вместо этого ее нежное изображение индустрии в упадке делает сериал похожим на прощальную открытку из конца империи.

Смотрите также

2025-03-25 20:55