Смерть Классического Фильмового Саундтрека

Когда вы представляете грандиозный фильм, какие звуки он вызывает? Громовые барабаны, радостные трубы, скорбные скрипки. Такие фильмы, как «Гладиатор», «Властелин колец» и «Титаник», заполнены им: грандиозные оркестровые композиции такими композиторами, как Ханс Циммер, Говард Шор и Джеймс Хорнер, которые сопровождают конфликты на экране и душераздирающие. Еще более интимные семейные драмы, стремясь к признанию критиков, а не в кассовом успехе, включают музыку, богатую классическими нюансами, такими как пронзительные струны Картера Бурвелла в «Кэрол», добавляя деликатный лиризм к турбулентным эмоциям, кипящим под поверхностями персонажей. По сути, последние 50 лет блокбастеров и фильмов, сохраненных наград, были симфонией величия; То, что мы слышим, — это расширение того, что мы видим на экране.

Как энтузиаст фильма, я должен сказать, что кинематографический пейзаж 20XX был удивительно отличительным. Среди этих уникальных постановок «Бруталистский » Брэди Корбет выделяется как замечательный повествование о выжившем в Холокосте с тремя с половиной часа, снятое в перспективе и потенциально обеспечивающее Адриена Броди своего второго Оскара. Этот период знакомит нас с Ласло -Тотом, еврейским венгерским архитектором, ориентированным на Америку в 1940 -х годах, выходя из корабля на реке Гудзон, страшным только в его сердце. Продолжительность его морского путешествия и конкретные трудности, которые он пережил, остаются неясными. Даже путь впереди для Тота окутан темнотой и толпами. Все, что нам нужно, это руководство нам, это счет Daniel Blumberg, номинированный на Оскар, который первоначально повторяет знакомые, мощные медные ноты, напоминающие промышленные машины, создавая почву для американской сказки о героических пропорциях. Однако, когда тема исчезает, музыка претерпевает превращение во что -то жуткое: дискордирующие часы, резкие фортепианные перкуссии, диссонирующие мелодии саксофона, которые кажутся сбрасываемыми инструментами. То, что когда -то чувствовалось, что Гранд, и медь теперь кажется репрессивным, когда Глиссанди спускается в какофонию. По мере продвижения фильма становится все более сложно различать, какой инструмент мы слышим, если мы вообще слышим инструменты.

Музыка в «Бруталистском» демонстрирует тенденцию в фильме, забивая на электроакустическую классическую музыку. Этот стиль сочетает в себе традиционные органические инструментальные звуки с электронными манипуляциями. В отличие от прошлых результатов, которые подчеркивали безграничные эмоции, эти новые из них имеют пульсирующее, противоречивое ощущение, напоминающие такие композиторы, как Стив Райх или Карлхейн Стокхаузен больше, чем европейские романтические композиторы, такие как Бетховена или американские пионеры, такие как Леонард Берштейн. Тем не менее, это не означает, что все результаты звучат как показатели технологии Трента Резнор и Аттикуса Росса «претендентов»; Скорее, это говорит о том, что композиторы используют знакомые, а иногда и незнакомые звуки, чтобы улучшить или противоречить тому, что мы видим на экране. Подумайте о постоянной теме «Джокера» Хильдура Гуднадоттира, мощной партию «все тихий на западном фронте» Волкера Бертельмана и неретизированной, но в то же время преуменьшенной музыке Мики Леви для «Зона интереса». Этот сдвиг в направлении может быть связан с достижениями в области звуковых технологий и увеличением композиторов с инди-музыкой. Сегодня, скорее всего, он услышат фильм, забитый кем -то, кто начал играть на подвальных шоу, чем кто -то, кто классически обучен. Для художников за пределами студийной системы возникает вопрос: какова их ответственность за поддержку традиции?

По словам Бертельмана, композитора папской драмы 2024 года «Конклав», иногда необходимо пойти против того, что кажется очевидным. Он предпочитает использование музыки для создания напряжения без диктовной аудитории эмоций. Вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретных точках сюжета или эмоциональных разрешениях, он стремился найти звук, который инкапсулировал величие Ватикана, избегая чрезмерного использования троп. По его собственным словам, он задавался вопросом: «Что это может быть, если не хор или орган, но что -то с эфирной красотой хора или органа?» Его решением был Кристал Башет, современный ударный инструмент, похожий на клавиатуру, который производит звук из влажных пальцев и стеклянных стержней. Этот уникальный инструмент играет на заднем плане, когда кардинал Лоуренс предпринимает сложную задачу выбора нового папы, с длинными, резонирующими заметками, повторяющимися, когда он смотрит на небеса для руководства.

Как энтузиаст фильма, я часто предпочитаю отклоняться от обычных симфонических методов и создавать нетрадиционную оценку, очень похожую на груталистский архитектурный стиль. Чтобы создать ритмичный звук тикающих сцен строительных сцен пленки, я потратил день, положив кусочки бумаги и винты на струны для фортепиано. Для захватывающей сцены, где Тот и его покровитель, Харрисон Ли Ван Бурен (Гай Пирс), исследуют мраморный карьер в Карраре, Италия, я отправился в долину, чтобы запечатлеть окружающие звуки, впоследствии включив их в саксофоновую часть, исполняемую сольоистом Эваном Паркером. Точно так же Крис Бауэрс, еще один кандидат на лучшую оригинальную партитуру, принял первый подход к окружающей среде для своего счета в анимационном фильме «Дикий робот», акварельную анимацию о полезном роботе, адаптируемом к жизни в лесу. Бауэрс сотрудничал с перкуссией в Бруклинском ансамбле -песочнице, инструктируя их интерпретировать мои музыкальные подсказки, используя натуральные материалы, найденные в пленке: филиалы, металлические трубы. Как говорит Бауэрс: «Я думал, что это может быть похоже на ASMR на вершине оркестра.

Вероника Фитцпатрик, адъюнкт -профессор Университета Брауна, специализирующийся на современной культуре и СМИ, отследивает изменения в фильме, забивая фильм на работу Клинта Мэнселла с Квартетом Кроноса для фильма Даррена Аронофски 2000 года «Реквием для мечты». Оценка Манселла уникально объединила различные жанры, такие как хип-хоп, электронная и традиционная классическая музыка, создавая незабываемую и мощную тему, которая повторяла спуск персонажей в наркоманию через его неоднократные нисходящие мелодии. Как объясняет Фицпатрик, счет функционирует не только как вспомогательный элемент, но и как отдельная сущность, которая, кажется, движется и реагирует на визуальные эффекты на экране. Фильмная песня фильма «Lux Aeterna» приобрела настолько известность, что теперь она используется в трейлерах для других фильмов, предполагая, что сама музыка стала такой же знаковой, как и «Клер де Лун».

В интервью NPR Резнор заявил, что работа Манселла не влияла на его сотрудничество с Россом для оценки социальной сети, но он подчеркнул, что Мэнселл продемонстрировал, что вы можете создавать такую ​​музыку без лет, проведенных в университете. Подобно Манселлу, Блумберг и другие композиторы самоучны. Их уникальный стиль возникает из -за их отказа от традиционных классических норм подсчета очков и зависимости от их личных художественных ценностей. Этот вид музыки формируется в большей степени инстинктом, чем академической теорией. Предоставляя инструкции для трубчатого игрока Акселя Дёрнера, Блюмберг просто сказал «сирены», чтобы увидеть, что он придумает. Многие современные композиторы зачисляют Манселла за то, что он проложил путь для независимых артистов, у которых может быть только звукозаписывающее оборудование и ноутбук для создания музыки для большого экрана. Как Cristobal Tapia de Veer, композитор babygirl и белый лотос, сказал: «Мне не очень любил« музыку », пока я не услышал, что Клинт Мэнселл делал с Дарреном Аронофски». Что привлекает мое внимание, так это то, что композитор пришел из группы.

Как любимый музыку, я твердо верю, что большой экран стал святилищем для художественного выражения в музыке. Брайс Десснер, опытный композитор, который работал над фильмами 2024 года «Sing Sing» и «Мы живем во времени», повторяет это мнение. С разнообразным опытом, сотрудничая с такими режиссерами, как Алехандро Гонсалес Игнарриту и Майк Миллс, а также создание своей собственной камеры и современных классических произведений, не говоря уже о музыке, которую он создает со своим братом и Мэттом Бернингером в национальном уровне, Десснер говорит о последствиях алгоритов на мусульманский вкусный гомогенизацию. Тем не менее, он подчеркивает, что в кино музыку есть захватывающее разнообразие подходов.

В композициях Dessner’s Film вы часто замечаете минималистское, эфирное качество. Мелодии безошибочны, но он намеренно оставляет музыкальные фразы неполными, приглашая слушателя завершить историю. Как и сегодняшние композиторы, Десснер предпочитает работать с небольшими ансамблями, а не с полным оркестром, в шутку комментируя: «Я не пишу для них счет, как будто я Брамс.

В фильме «Babygirl», одного из фильмов, сохраненных наград, саундтрек первоначально представлен мелодию, настолько распространенной, что кажется смешным, напоминающим о том, что вы можете услышать в филармонии. Как описано Тапией де Вир, композитором, история начинается с изображения Роми Матиса, которую играет Николь Кидман, успешная деловая женщина, чья жизнь и семья идеально подходят. Однако по мере того, как музыка меняется, ее жизнь, быстро ухудшающаяся. Вступительный вальс заменяется «Волком», термином, используемым режиссером Халиной Рейн, для символизации растущего желания, которое пронизывает на протяжении всего фильма. Жуткое, ритмичное пение, которое возникает из кризиса в среднем возрасте Матиса, диссонирует и не хватает гармонии, отражая ее изоляцию в лесах ее собственных желаний, бегущих от ее тяги. Только в заключительной сцене фильма, когда Матис возвращается к своему мужу в своей спальне, партитура Тапиа де Вир представляет второй голос ритмическому дыханию: ее желание отражается.

Долгое время, за исключением музыкальных фильмов, такие результаты, как тапия де Вир или Блумберг, обычно были добавлены в фильмы во время пост-продакшн; Директора будут использовать временную музыку, чтобы помочь с редактированием, а композиторы получат грубые сокращения от съемок в качестве отправной точки. Десснер объясняет, что звуковой дизайн часто рассматривается позже. Однако в современном кинопроизводстве звуковые дизайнеры, звуковые миксеры и композиторы все чаще общаются с директорами во время производства, если не в предварительном производстве. Этот сдвиг означает, что звук теперь может формировать или даже направлять визуальные эффекты и процесс редактирования. Открывающая последовательность «Brutalist» была составлена ​​до того, как она была снята; Путешествие персонажа Эдриена Броди Тот от дна корабля к открытому воздуху было «поставлено» под музыку, а не заполняется позже во время постпроизводства. Точно так же, как мелодия может усилить визуальное воздействие, то и визуальные эффекты делают музыку более динамичной и живой.

В прошлом большинство музыкантов жили и скончались перед появлением кино, которому всего столетие. И наоборот, музыка стала более доступной: вам не нужно распознавать Шопена или Брукнера, чтобы ориентироваться в повседневной жизни; Нет необходимости посещать консерваторию, чтобы установить в ней карьеру. Сегодняшние композиторы фильма, в некоторой степени, научили себя — они разработали свои уникальные звуковые пейзажи, а затем фильмы адаптировались соответственно. Ценность фильма или телевизионного счета теперь заключается в том, чтобы превзойти свои оригинальные визуальные эффекты: можно ли играть в клуб? Можно ли использовать повторно для мемов или юмора? Не могли бы вы наложить это на другую сцену, чтобы вызвать совершенно новые эмоции? «Каждый проект — Film, Dance, Opera, Song — имеет свои собственные требования», — отмечает Бертельманн. «Каждый раз я начинаю заново. Если я повторяю себя, это будет мое уничтожение.

Смотрите также

• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
• Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы
• Все места расположения древних книг на острове Лума
• Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
• Список рецептов крафта Aloft
• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия
• Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2
• Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
• Руководство по экосистеме Aloft
• Дрова: Путеводитель по незваному гостю

2025-02-27 19:54