Шоу, которое не съест глаз

Как поклонник захватывающей и запутанной драмы «Желтые жакеты», я с нетерпением жду каждого нового сезона, чтобы разгадать тайны, окутывающие эту захватывающую историю. Создатели, Кристина Лупо и Эшли Лайл, мастерски создали повествование, которое глубоко проникает в человеческую психику, исследуя темы выживания, дружбы и первобытных инстинктов, скрывающихся внутри каждого из нас.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Сериал под названием «Желтые жакеты» рассказывает о школьной футбольной команде, которая после авиакатастрофы оказывается в режиме выживания и даже прибегает к актам каннибализма. Хотя в сериале были продемонстрированы некоторые ужасные случаи такого поведения, такие как поедание персонажа Джеки Тейлор (Элла Пернелл) во втором сезоне, похоже, что сценаристы устанавливают границы того, насколько экстремально им комфортно изображать эти действия, как обсуждалось. во время дискуссии на Фестивале стервятников в этом году.

В интервью шоураннер и соисполнительный продюсер Джонатан Лиско рассказал об ужасной сцене во время съемок эпизода «Съедобный комплекс» второго сезона: «Собралась группа профессионалов, размышляющих: «Может быть, нам стоит съесть глаза Джеки?»» Сообщается, что участникам было любопытно узнать, кого первым вырвет. Однако продюсеры решили, что изображение ее товарищей по команде, пожирающих глаза Джеки, может быть слишком ярким для зрителей.

В ходе часовой дискуссии Лиско вместе с соавтором и исполнительным продюсером Эшли Лайл, Амини Розой (еще одним исполнительным продюсером и сценаристом) и другими углубились в мотивы смерти Натали в конце второго сезона. Они также говорили о том, как управлять реакцией фанатов, и тонко намекнули на то, что ждет нас в третьем сезоне. «Не раскрывая слишком многого, — сказал Розса, — у всех была возможность проявить невероятную изобретательность, даже у нашей команды по спецэффектам, которая специализируется на грубых и кровавых изображениях.

Насколько провальным будет третий сезон по шкале от 1 до 10?

«Если 10 — это глазные яблоки, — сказал Лайл, — я бы сказал, что мы примерно на 9,5».

Эшли Лайл: Идея финала сериала не была нашей первоначальной мыслью, но по мере того, как мы начали формировать историю, она постепенно стала более очевидной. По мере того, как мы обсуждали каждого персонажа и его путешествие, пункт назначения становился все более ясным. Мы хотели быть уверены в нашем направлении, потому что такого рода сюжет может легко сбить вас с пути, если вы не знаете, куда он ведет.

Во многих сериалах крайне важно, чтобы повествование подчеркивало путешествие, а не фокусировалось исключительно на конечном результате. Я более снисходителен, когда шоу не совсем завершаются идеально, но предлагают захватывающие сюжетные линии, поскольку этот опыт сам по себе приятен. Тем не менее, успешное разрешение по-прежнему важно — это один из самых сложных аспектов для любого шоу или фильма. Но помните, вы всегда должны иметь четкую цель, к которой должно вести каждое развитие сюжета.

Джонатан Лиско: Конечно, нам хорошо известны различные сюжетные линии в Yellowjackets. У нас есть сплоченная команда, которая делится честными отзывами, даже когда это сложно, потому что именно это делает наши мозговые штурмы продуктивными. Очень важно быть окруженным профессионалами, которые не боятся делиться своими идеями, хорошими или плохими, поскольку иногда в результате таких обсуждений рождаются самые инновационные идеи. Так что да, мы все отслеживаем множество тем в нашем шоу и усердно работаем над их объединением.

Амини Розса: Одним из приятных аспектов является то, что история разворачивается и открывается вам по мере ее изучения, даже для автора. Тот факт, что мы знаем, куда направляемся, не означает, что мы не отправимся в захватывающие и неожиданные путешествия и не сделаем захватывающие открытия о том, что делают персонажи. Это похоже на увлекательную импровизационную игру.

Дж.Л.: Это действительно хороший момент. Телевидение — это среда, имеющая петлю обратной связи. Вы получаете ежедневные газеты, вы получаете новые эпизоды, а затем вы видите, как палитра оживает, и вы думаете: «О, я хочу написать больше об этом». Вы делаете повороты с некоторой регулярностью.

Как киноман, я помню момент, когда персонаж Джеффа, мужа Шоны, показался придатком к ее сюжетной линии. Однако с появлением Уоррена Коула его игра постепенно очаровала нас, раскрывая ранее невиданные уровни человечности, сложности и юмора. Именно тогда мы поняли: Ух ты, он не просто реквизит в этом сериале, а персонаж, заслуживающий собственной сюжетной линии. Этот момент был по-настоящему поучительным.

Изначально персонаж Лив, изображающий молодого Вана, не собирался долго выживать в сюжетной линии. Однако исключительные актерские способности Лив ярко проявились даже несмотря на ограниченное экранное время в пилотном эпизоде. Из-за непредвиденных обстоятельств, таких как COVID-19, у нас была задержка с запуском сценарной комнаты и производства. Эта пауза позволила нам более внимательно наблюдать за способностями Лив. Нашей реакцией было: «Мы не можем убить Вана! Это невозможно!» И вот мы уже в третьем сезоне!

Изначально планировалось, что Лора Ли погибнет во втором эпизоде, поскольку ее героиня Джейн Виддоп очень полюбилась зрителям. Вместо того, чтобы рано покончить с ее жизнью, мы решили оставить ее в живых, поскольку это даст зрителям возможность узнать ее получше. Поначалу мы планировали, что Лора Ли будет жертвенным ягненком, символизирующим смерть Христа, но вскоре мы поняли, что ее персонаж слишком убедительный, чтобы его можно было так быстро списать со счетов.

А.Р.: Спешу добавить, что умерли некоторые персонажи, которые тоже были очень хороши!

А.Л.: О, 100 процентов!

Было ясно, что судьба Джеки была предрешена, когда она вошла, но все почувствовали себя невероятно опечаленными, когда Элла ушла.

Было невероятно грустно видеть уход Эллы. С самого начала мы знали судьбу ее персонажа в финале, и Элла спрашивала нас: «Вы уверены?» Мы отвечали: «Нет, мы не хотим, чтобы вы уходили, но мы должны! Весь сезон мы построили вокруг этого». Поэтому окончание персонажа – это обычно просто хороший рассказ, но он может быть невероятно душераздирающим. Трогательно, что актеры теперь устраивают друг другу похороны, чтобы пережить эти трудные минуты.

Ответ А.Л.: Звучит забавно! Я сам был на многих таких собраниях. У них крепкая связь, особенно среди молодых участников. На этот раз Лучано Леру провел время особенно приятно.

С другой стороны, когда вы очарованы актерской игрой персонажа и жаждете написать для него дополнительные сцены, важно помнить, что та же самая динамика может работать и в обратном направлении. Если зрители глубоко привязываются к конкретному персонажу, эта эмоциональная связь может также послужить повествовательным оправданием отклонения персонажа от сюжетной линии. [Раздается смешок.]

На ранних этапах своего профессионального пути я почерпнул ценную мысль от Джули Плек: «Может показаться, что зрители желают романтических пар между персонажами, но как только они оказываются вместе, это становится монотонным». Кроме того, она научила меня тому, что, как ни удивительно, фанаты могут показаться незаинтересованными в смерти персонажей, но в конечном итоге им нравятся такие драматические повороты.

Возможно ли, что мы снова увидим Эллу в виде воспоминаний или подобных сцен, учитывая то, как вы тонко намекаете поднятыми бровями?

А.Л.: Может быть.

Давайте начнем со сцены из финала первого сезона, когда мы обнаруживаем сумасшедший храм в подвале Таиссы, а также она понимает, что выиграла свою гонку в Сенат. Когда я говорил об этом с Тони Сайпресс, она не знала, как сыграть этот момент, этот взгляд в самом конце. И тут ты пришёл к ней. Что ты ей сказал?

А.Л.: О боже мой, я не знаю, правильно ли я это запомню! [Смеется.]

https://youtube.com/watch?v=1033225852

Ответ А.Л.: Проще говоря, мы просили создать более злобное изображение в сцене, не называя одного персонажа добрым или злым, а скорее проводя различие между практичностью и чем-то неземным, даже первобытным. Я повторил «Больше зла», чтобы помочь актрисе уловить желаемое настроение, и когда она это сделала, воскликнул: «Прекрасно! Давайте продолжим!»

Я вспоминаю опыт монтажной, когда мы наткнулись на этот конкретный момент. Среди бесчисленных часов видеоконтента мы нашли его и сразу поняли: «Вот оно». Ее победоносная улыбка свидетельствовала об удовольствии от победы на выборах, но также намекала на более глубокое откровение — возможно, ее сознательное или подсознательное id и эго. Для меня ее улыбка, казалось, заключала в себе все эти сложности одновременно.

Действительно, по ходу первого сезона остается определенная загадка, связанная с обстоятельствами Таиссы. Это вопрос психологии или это может быть что-то жутко связанное с лесом? В третьем сезоне мы стремимся глубже изучить эту двойственность характера, углубившись в ее неустанную решимость достичь своих целей.

А.Л.: Наши мастера по спецэффектам запечатлели изображение Бисквита и превратили его голову в цифровую форму. Мы продолжали предлагать: «Возможно, это должно быть более липким», и это одни из необычных дискуссий в ходе нашего производственного процесса.

Дж.Л.: Вклад Жасмин Савой-Браун и Тони Сайпресс сильно повлиял на развитие характера Таиссы. Однако в нашей сценарной комнате у нас часто есть четкий план относительно персонажей еще до того, как в дело вступают актеры. Важно отметить, что наши актеры имеют уникальный подход к своему делу. Например, один актер может предпочесть не знать, куда направляется его персонаж, а другому может потребоваться эта информация. Это требует от нас сотрудничества с каждым действующим лицом индивидуально. По сути, мы создаем весь свитер в комнате сценаристов, в то время как актеры в любой момент могут иметь дело только с определенной нитью этого свитера. Наша роль — направлять их к тому, что, по нашему мнению, приведет к лучшему результату, а также учитывать их отзывы, чтобы гарантировать, что они выполняют свою работу идеально и достоверно. Если они не вовлечены эмоционально, они не смогут показать себя с лучшей стороны, поэтому существует тонкий баланс между руководством и открытостью для их предложений.

Как энтузиаст кино, я могу понять уникальные проблемы, с которыми сталкиваются актеры, особенно при изображении персонажей на разных этапах их жизни. Хотя актеры старшего возраста могут иметь преимущество в понимании опыта своих молодых, молодые актеры не знают об этом не понаслышке. Однако для меня это не было серьезным препятствием, поскольку каждый персонаж представляет собой смесь сильных и слабых сторон, отражающих состояние человека. Весьма примечательно наблюдать, как эти молодые таланты воплощают свои роли с такой глубиной и достоверностью, несмотря на то, что в некоторых случаях они знают, как трагически может развернуться их жизнь.

Это правда, некоторые молодые актеры могут быть не заинтересованы в том, чтобы узнать о себе в будущем. Они могут просмотреть или даже пропустить разделы, посвященные этой теме.

Конечно, стоит!
А.Л.: Саманта Хэнратти не читает части для взрослых. Она не хочет знать.

Как кинокритик, я должен сказать, что кульминация первой серии второго сезона произвела на меня большое впечатление. Использование «Cornflake Girl» Тори Амос — один из моих любимых музыкальных вариантов в этом сериале, и оно прекрасно подчеркивает пугающий момент, когда юная Шона кусает Джеки за ухо. Это был первый случай, когда мы стали свидетелями того, как один из Желтых Жакетчиков поедает человеческую плоть, и я не мог не посмеяться над иронией — «все становится довольно отвратительно», действительно, как поет Тори: «ставь свою жизнь, это так». .» Мне любопытно узнать, была ли эта песня частью оригинального сценария или предложена вашим музыкальным руководителем. В любом случае, услышав это, у меня по спине пробежала дрожь.

https://youtube.com/watch?v=1033226032

Как часто вы включаете существующие песни в свои работы?
Дж.Л.: Не очень часто, но это зависит от конкретного автора, который пишет сценарий. Однако когда песня включается в сценарий, она служит ссылкой, а не самой песней. У нас открытый творческий процесс, и мы рады использовать отличную песню из любого источника — наши редакторы, авторы или продюсеры часто предлагают песни. Фактически, для сложной сцены мы могли бы прослушать от 20 до 30 песен.

В первом эпизоде мы решили включить в диалог несколько песен, что противоречит общепринятому совету «никогда не писать песни». Однако мы обнаружили, что нарушаем эти правила. В пилотную версию мы включили мелодии Лиз Фэйр и Пи Джей Харви. Точно так же в первом сезоне использовалась музыка Монтеля Джордана. Мы чувствовали себя обязанными использовать это, говоря: «Мы просто обязаны это использовать». Остальная часть нашего процесса представляет собой смесь проб и ошибок. Это интригует, потому что песня, которая, по вашему мнению, подойдет идеально, может оказаться совершенно неправильной, в то время как другие, от которых вы вообще не ожидали, что они будут работать, могут оказаться идеальными. Мы были удивлены, когда музыка Offspring оказалась идеальным выбором для сцены воссоединения.

Иногда вам может захотеться определенной мелодии, но, к сожалению, лицензионные сборы часто бывают непомерными.

Барт написал очаровательную записку Энии, но она отклонила нашу просьбу, к чему мы не привыкли, и мы не были уверены в наших следующих шагах. После этого Эния просто ответила: «Хорошо.

Действительно, мы экспериментировали с множеством альтернатив финала первого сезона, но ничего не казалось подходящим, кроме Энии. Иногда мы даже заходили на многое. Некоторые зрители могут с энтузиазмом отреагировать на каннибализм, сказав: «Да! Давайте сделаем это!» Только чтобы позже узнать, что это было не то, что мы планировали. Поэтому нам часто приходится предоставлять детали сценария, чтобы прояснить наши намерения.

Мы решили не распространять информацию о каннибализме, потому что это важный аспект нашего шоу, и люди уже этого ожидали. Вместо того, чтобы намекать на это в течение более длительного периода, мы хотели сосредоточиться на том, кто в этом участвует, что они чувствуют и что их мотивирует. Нам этот подход показался более привлекательным, и он дал интригующую возможность взглянуть на их дружбу. [Смеется.]

Я помню момент, когда меня осенила идея рассказать эту историю, и это произошло, когда она превратилась в историю, сосредоточенную вокруг точки зрения Шоны. Это была история, в которой события разворачивались с точки зрения Шоны, и Шона воспринимала потребление Джеки как акт уважения, почитая Джеки, но также утверждая свое господство над ней. Как только я смог понять, что это именно та история, которую мы на самом деле создавали — история потребления, воплощения, ненависти и любви, которые переплетаются, — тогда аспект еды отошел на второй план. Это действительно было интригующе, но не в этом была центральная эмоциональная составляющая истории. Именно таким я помню его начало.

Во время создания первого сезона он не был выпущен до тех пор, пока мы его не завершили, поэтому на тот момент не было никаких отзывов фанатов или влияния социальных сетей. Однако во втором сезоне все было совсем по-другому. Если я не ошибаюсь, Эшли, ты заглядываешь в социальные сети. [Смех.]

Сбалансировать вклад зрителей и сохранить творческую целостность может оказаться непростой задачей. Меня часто привлекают платформы социальных сетей, такие как Reddit и Twitter, но это сложно, потому что мы вкладываем много усилий в нашу работу и хотим знать, как на это реагирует наша аудитория. Однако важно не позволять этой обратной связи чрезмерно влиять на наши творческие мысли.

Дж.Л.: Я действительно поражен отзывами фанатов, но приглашаю всех вместе со мной подумать о небольшом умственном упражнении. Я один из тех писателей, которые чувствуют себя ограниченными безграничными возможностями. Это похоже на то, как будто ты стоишь перед множеством путей, каждый из которых кричит: «Вот я! Вот я!» Есть бесчисленное множество способов продолжить. Каждая пустая страница — это вызов, и когда вы добавляете все идеи из Reddit, твитов и текстов, это может оказаться ошеломляющим. Вам придется полагаться на собственную интуицию, потому что это все, что вы действительно можете сделать. И вы будете надеяться, что то, что выйдет, по-прежнему найдет отклик у читателей и принесет им удовольствие.

В нашей команде мы очень доверяем друг другу, поскольку все хорошо знакомы с шоу и увлечены им. Мы вложили в это так много себя, что конструктивная критика становится необходимой. Как упоминал ранее Джонатан, мы открыты и честны. Мы часто выражаем обеспокоенность, используя такие фразы, как «Я не уверен, что это сработает», которые на первый взгляд могут показаться критичными, но на самом деле являются защитной мерой: «Вот менее эффективный подход». Однако чаще всего кто-то потом предложит: «На самом деле, я думаю, что это может быть лучшая версия». Поэтому мы во многом полагаемся друг на друга в плане конструктивной обратной связи и улучшения.

Когда вы упомянули сцену с поеданием ушей, я вспомнил, как вся команда сценаристов смеялась над этим. Это был момент, который заставил всех воскликнуть «Да!» и я не могу вспомнить, кто инициировал смех.

Вопрос: Джонатан, вы были ответственны за создание эпизода с Джеки, который заканчивается ее поглощением. При создании таких сцен, влекущих за собой каннибализм, происходят ли дискуссии о том, насколько это слишком далеко или что может быть чрезмерно ужасным? Как определить, где провести черту?

Проще говоря, определение того, когда что-то вызывает чрезмерную тревогу или переходит черту, может быть похоже на распознавание непристойности: вы узнаете это, когда увидите это. Например, сцена может оказаться слишком наглядной, если она выйдет за рамки необходимого и станет неоправданно грубой. В качестве иллюстрации рассмотрим сцену из «Джеки», где персонажи едят, будучи одетыми в мантии, что было задумано как средство для персонажей дистанцироваться от тревожащего действия. Фактические кадры этой сцены могут длиться около 40 минут, но мы использовали всего около 50 секунд, тщательно выбирая нужные моменты, чтобы сцена выглядела напряженной, не переусердствуя.

Проще говоря, мы устанавливаем достаточно высокие стандарты, и это случается нечасто. Однако были случаи, особенно в третьем сезоне, когда мы задавались вопросом, насколько дальше мы можем продвинуться. [Смех.]

Можете ли вы вспомнить какие-нибудь случаи из эпизода «Джеки», когда мы говорили: «Это зашло слишком далеко»? Одним из возможных воспоминаний является восьмиминутная запись, которую я сохранил и, возможно, ею поделюсь позже, с участием Бена Семаноффа, нашего режиссера; сам; художники-постановщики; и молодой актерский состав. Мы все собрались вокруг модели жареной Джеки, сделанной из рисовой бумаги, патоки и других материалов, и обсуждали щели, куда мы вставляли ее съедобную плоть для этой сцены.

А.Л.: И джекфрут.

Конечно!

А.Л.: Хотя мы съели ее лицо.

Дж.Л.: Мы съели ее лицо, но я бы сказал, что ее лицо и глазные яблоки — это две разные вещи.

А.Л.: Да, наша линия — это глазки.

Давайте обсудим финальную сцену второго сезона, где они разыгрывали Ферзевый гамбит, а Шона вытянула неблагоприятную карту. Неужели эту карту когда-нибудь вытянет кто-то другой?

https://youtube.com/watch?v=1033226154

Можете ли вы рассказать, почему?
А.Л.: [колеблется.]

«Изначально мы этого не осознавали, но в течение первых двух сезонов Шона предстала как уникальная смесь главного героя и антагониста наших персонажей. Ее действия, такие как токсичная связь с Джеки, которая приводит к каннибализму, ее предательство, которое приводит к смерти друга, и волны, которые эти события создают среди других персонажей, делают ее инструментом формирования их судеб, теперь, глядя на современную сюжетную линию, кажется уместным, что она выделяется. пустыню, как будто это было возмездием за ее действия.

Могут ли быть дополнительные интерпретации, вытекающие из каждой вытянутой ими карты? Возможно ли, что эти карты раскрывают что-то важное об их характерах?

Да, не случайно в этом случае погибает Натали, изначально выбравшая королеву. Эта связь действительно учитывалась и в моем анализе.

https://youtube.com/watch?v=1033226319

Как большой поклонник, вспоминающий тот незабываемый день съемок кончины Натали, я должен признать, что это было довольно трудное испытание. Мы сняли розыгрыш карт, погоню и сцену ее смерти за один день, что стало терпимо только потому, что была зима, что позволило нам продлить ночные съемки. Напротив, в летние дни ночные сцены усложняются из-за позднего заката, который иногда не заходит до 23:00. Я хорошо помню, что изначально для эпизода погони у нас было запланировано больше трюков, но мы решили исключить их и посвятить достаточно времени трогательной сцене смерти. Честно говоря, я рад, что мы отказались от этих трюков; они не казались существенными для сюжетной линии, особенно потому, что в них участвовали актрисы, сражающиеся с Шоной.

Это сложно, когда персонаж погибает в сюжетной линии, поскольку мы все сопереживаем его судьбе. Джульетта и Кристина сделали все возможное, стремясь по-настоящему пережить эти сильные эмоции и сделать свои выступления аутентичными. Кэрин, исключительный режиссер, привела их в очень трогательное место.

А.Р.: Я думаю, что тоже шел дождь.

Дж.Л.: Было очень холодно.

Это было довольно захватывающе. Наблюдать за тем, как Кристина играет эту зрелую роль, где она не часто показывает свои эмоции, ломается и отпускает, было зрелищем. Было впечатляюще наблюдать такой драматический сдвиг в игре актера. А сыграть собственную смерть на экране, несомненно, сложно.

Вариант А.Л.: Уникальный выбор Джульетты пробудил жизнь в Натали. Было бы интересно собрать видеоролики о том, как Натали входит и выходит из постели, поскольку то, как это делала Джульетта, часто заставляло нас говорить: «Какой удивительный выбор! Я никогда об этом не думала, но я просто обожаю это.

А.Л.: Это точно. Обычно во время телешоу кто-то пытается прыгнуть, поскольку это помогает поддерживать поток, но Джульетта обладает необычным способом перемещения в пространстве, который редко встречается у людей, и вы часто ловите себя на мысли: «Это увлекательно, давайте воспользуйтесь этим.

А.Л.: В начале сезона мы планировали смерть Натали. Когда мы снимали пилотную серию, и Натали увидела Мисти на вечеринке с бочонками, режиссеру Карин Кусаме было неясно, почему это происходит, поскольку Мисти на самом деле там не было. Мы объяснили, что этот момент окажется для Натали значимым, как предчувствие собственной кончины. Продолжая писать, мы поняли, что охота — идеальное время. Раннее завершение сюжетной линии казалось уместным, потому что она шла по позитивной траектории и, казалось, была полна решимости улучшиться. С повествовательной точки зрения имело смысл прервать этот прогресс на пике его развития, приведя к трагическому концу.

Проще говоря, кажется, что заключительные эпизоды второго сезона дают объяснение поврежденному состоянию Натали во взрослом возрасте. На протяжении всего сериала она испытывала чувство незаслуженности, живя за счет других и даже потребляя их, чтобы выжить. Ее нынешнее затруднительное положение в неправильном месте и не в той жизни кажется трагическим, но неизбежным исходом, вызывающим одновременно красоту и печаль.

Что мне особенно бросается в глаза, так это заявление: «Мы живем здесь уже много лет». Насколько я понимаю, эта строка предполагает глубоко укоренившуюся зависимость Натали от прошлого, ее неспособность уйти от него. Хотя Шона часто была движущей силой различных мероприятий, Натали всегда представляла собой этический компас группы. Я считаю, что ее решение позволить Хави умереть было выбором, который разрушил ее дух без возможности восстановления. Она так и не смогла найти себе прощения.

А.Л.: Обычно мы не следуем стандартной процедуре, сообщая кому-либо о смерти персонажа в сериале. Иногда актерам говорят об этом за день до выхода сценария, чтобы они не пострадали во время выступления. Однако мы предпочитаем относиться к нашим коллегам с уважением и информировать их заранее, даже если это вызывает некоторое недовольство. В случае с Джульеттой, она, кажется, предпочитает работу в кино телевидению, что делает ее первый продолжающийся сериал исключением. Ранее она работала над ограниченным сериалом. Будучи кочующей художницей, она не слишком обеспокоилась этой новостью и была готова двигаться дальше. Оказалось, что это ей очень подходит.

Суть и привлекательность шоу потеряли бы свое влияние, если бы не последствия их опыта в лесу. Их повторяющиеся действия, такие как охота, объясняются тем, что они не могут освободиться от волнующей свободы, которую они ощущали в лесу, несмотря на то, что это опасно. Они испытали своего рода прилив эндорфина, почувствовали себя первобытными и освобожденными только для того, чтобы вернуться к своей обыденной жизни среднего возраста в замкнутой домашней среде. Это нездоровый, но реальный аспект их жизни. Поэтому мы должны гарантировать, что то, через что они прошли и продолжают переживать, коренится в перенесенной ими травме.

«Ключевая фраза в этой сцене: «Этого не существует». Это всегда были мы». Затем Лотти спрашивает: «Есть ли различие?» Это составляет основу сериала. Есть ли какое-то внешнее присутствие, направляющее их, или они создали религию, чтобы помочь им справиться со своими действиями?» Центральный вопрос здесь вращается вокруг того, находились ли они под влиянием внешней силы или же они изобрели религию как средство выполнения своих обязанностей.

А.Л.: Нам сложно раскрыть слишком много, но я могу бегло взглянуть на третий сезон. Мы описывали это как «Желтые жакеты» в полном расцвете. Будет много волнений, но также и моменты, которые углубляются в более темные аспекты того, что происходит, когда они не борются за выживание, поскольку ситуация не обязательно улучшается в прямом смысле слова. Вместо этого они сталкиваются с новыми проблемами и дилеммами, которые раскрывают экзистенциальный ужас их ситуации.

Присутствие нормальности может быть в некотором смысле жутким. Как только они присутствуют, нет никаких ожиданий, что они уйдут. Как это влияет на динамику внутри группы? Как это может повлиять на их сознание?

В этом сезоне все сотрудники нашего художественного отдела и наши клиенты проделали исключительную работу. Чтобы сохранить тайну, творческий подход процветал повсюду, даже среди нашей команды, ответственной за ужасные спецэффекты.

По шкале от 1 до 10, насколько провален третий сезон?
Дж.Л.: Все зависит от нашего порога.

А.Л.: Да. Если 10 — это глазки, я бы сказал, что у нас где-то 9,5. Есть некоторые моменты.

Как большой поклонник, разделяющий вашу любовь к неожиданным встречам, я не могу не поделиться захватывающей историей выбора Джоэла Макхейла. Все началось на концерте, когда я заметил его в толпе. Подтвердив его личность некоторым скептически настроенным друзьям, мы оказались лицом к лицу за столом с товарами. В результате незабываемого поворота событий мне удалось обеспечить его роль в нашей постановке благодаря капельке жидкого мужества!

Сначала мы разговорились и узнали, что он фанат сериала. Затем он удивил нас, закупив товары для всех, и это было восхитительно. Выяснилось, что он был пьян. [Смеется.] Я в шутку предложил ему принять участие в шоу, на что он охотно согласился и даже выразил желание присоединиться к актерскому составу! Удивительно, но у нас была подготовлена роль именно для него. Прошли месяцы, прежде чем мы снова связались с ним, и он был озадачен, думая, что я просто пьян и шучу. Когда я подтвердил наши намерения, он был удивлен, узнав, что мы серьезно относимся к его участию в шоу! Это был невероятный опыт – работать с таким преданным своему делу человеком, который всегда занят в Голливуде. Нам пришлось скорректировать график, чтобы приспособиться к нему, но он был более чем готов, и его присутствие на съемочной площадке было просто кайфом.

Смотрите также

2024-11-26 00:56