Рон Ховард окончательно сошел с ума

Как опытный кинокритик с более чем тридцатилетним опытом работы за плечами, я могу с уверенностью сказать, что Рон Ховард наконец-то превзошел самого себя с Иденом. Этот фильм — не просто шедевр, но свидетельство самых темных уголков человеческой природы и наших первобытных инстинктов.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Репутация Рона Ховарда как опытного голливудского режиссера, известного созданием безупречных, высококачественных фильмов, часто скрывала его истинный талант — его умение объединять невероятных персонажей и создавать между ними интригующую динамику. Это очевидно во многих его фильмах, таких как «Пропавшие», «Дилемма», «Фрост/Никсон», «Ночная смена», даже по мотивам романов Дэна Брауна. По правде говоря, некоторые из этих фильмов больше похожи на фильмы для друзей, хотя и не всегда очевидны. Этот подход также отражен в его адаптациях реальных историй, в том числе «Аполлон-13», «Человек-Золушка», «Тринадцать жизней» и даже «Деревенская элегия». Реальность или ее иллюзия служила фоном для его увлечения необыкновенными личностями. Точно так же его утонченный, отточенный стиль кинопроизводства обеспечил прочную основу — он построил надежные, хорошо сбалансированные повествования вокруг персонажей, которые легко могли бы направить истории в дикие направления. Он использовал эту технику и в «Эдеме», но на этот раз он позволил царить хаосу. В фильме рассказывается о необитаемом острове на Галапагосских островах и пяти неуправляемых личностях, каждого из которых актер играет на полную катушку. Однако Ховард сделал замечательный ход, позволив безумию занять центральное место в этом фильме.

Интригующий сюжет действительно вдохновлен реальными событиями, о чем свидетельствуют реальные кадры некоторых персонажей в заключительных титрах. Однако вместо того, чтобы вызвать изумление или восхищение, эти сцены часто оставляют зрителей в недоумении, недоумевая, как такое могло произойти. В 1929 году, в разгар глобальных экономических и политических потрясений, доктор Фридрих Риттер (Джуд Лоу) и его жена Доре Штраух (Ванесса Кирби) бежали на изолированный остров Флореана на Галапагосских островах. Его намерением было разработать революционную философию, направленную на спасение человечества, пока она искала утешения для своего рассеянного склероза. Несмотря на свое неприятие традиционного общества, они не были прочь от саморекламы. Они переписывались с людьми за рубежом, а немецкие газеты публиковали сенсационные статьи о смелом эксперименте Риттера. История разворачивается в 1932 году, когда Хайнц Виттмер (Даниэль Брюль), его жена Маргрет (Сидней Суини) и их сын Гарри (Джонатан Титтель) прибыли на Флореану в поисках рая и начала новой жизни. Вместо этого они обнаружили негостеприимную пустыню, лишенную пресной воды, где дикие свиньи угрожали посевам, а повсюду прятались бродячие собаки, готовые напасть на уязвимых людей.

Кроме того, они обнаруживают, что, несмотря на стремление Риттера улучшить мир и защитить человечество, он питает глубоко укоренившееся презрение к людям. Он обманным путем отправляет невинных Виттмеров жить в пещеру на вершине холма, возможно, надеясь, что это прогонит их, или полагая, что невзгоды исцелят их недуги. Риттер убежден в важности страданий. В своих работах он размышляет о сути жизни, предполагая, что она заключается в боли. Он верит, что через боль мы раскрываем истину и в конечном итоге находим спасение. По иронии судьбы, чужие невзгоды, похоже, его волнуют. Наблюдая за первоначальными трудностями, с которыми столкнулись Виттмеры, Риттер и его жена вступают в страстный сеанс любви. Повествование неявно подразумевает, что не только Риттер находит удовольствие в страданиях других, но, возможно, это привлекает и самого режиссера.

По, казалось бы, неуместному сценарию баронесса Элоиза Боске де Вагнер Верхорн (Ана де Армас) приезжает на остров с двумя красивыми спутниками (Фелиз Каммерер и Тоби Уоллес), мечтая построить роскошный отель для богатых. Одетая безупречно, но демонстрирующая недостаток опыта, она выглядит как гедонист, нарцисс и невротик. Ее палатка расположена недалеко от резиденции Виттмеров, что позволяет им слышать ее частые любовные развлечения с товарищами. Она часто повторяет: «Я воплощаю совершенство», подразумевая неуверенность в себе, стоящую за ее уверенностью. Истинные подробности ее прошлого остаются загадкой; даже ее акцент кажется сомнительным. Де Армас изображает Элоизу с поразительной непредсказуемостью, заставляя зрителей гадать, проявит ли она доброту или жестокость, соблазнение или агрессию. Эта неуверенность дает ей почти зловещее влияние на окружающих, а также на зрителей.

Необычным образом Ховард находит утешение в беспорядке и сложностях жизни этих людей. Элоиза вскоре может занять злодейскую позицию, и она, несомненно, склонна к манипуляциям и немного безумна, однако она побуждает больного сына Уиттмеров мечтать о свободе и светлом будущем, возможно, отражая ее собственные прошлые устремления. Ее уязвимость добавляет ей привлекательности и угрозы. Остальные тоже находятся на шаткой почве. На заднем плане звучат философские размышления Риттера, сопровождаемые громким голосом за кадром; однако мы можем заметить, что некоторые его части бессмысленны. Временами Риттер колеблется, перефразирует и критикует себя за то, что слишком похож на Ницше, стремясь сформулировать что-то новое. Этот человек не провидец; он просто ищет признания. Несмотря на свою внешнюю лояльность, его жена питает растущую обеспокоенность по поводу своего уважаемого философа. Кирби, которая преуспевает в тонком переходе между эмоциональными крайностями, остается бдительной и напряженной — мы чувствуем, что она может в любой момент впасть в насилие.

Виттмер и его жена, изначально выступающие в роли обычных зрителей в этом хаосе, тоже переживают свои захватывающие приключения. Учитывая, что он человек со шрамами на войне, они искали убежища здесь. Маргарет, хотя поначалу молодая и наивная (первоначально Доре ошибочно назвал ее невестой-ребенком), беременна, и по ходу фильма ее первобытные инстинкты проявляются с силой. Одна из радостей Эдема заключается в наблюдении за этой трансформацией. Суини, которая пережила мучения в фильме «Непорочная» в начале этого года, еще раз изображает невинную героиню, обнаруживающую в себе глубокую, почти мифическую стойкость. Она переживает самый ужасный и напряженный эпизод фильма, о котором пока лучше ничего не говорить.

Как энтузиаст кино, я был совершенно очарован сырой, необузданной атмосферой Эдема. Постоянное недоверие между персонажами добавляло напряжения, которое переросло в дикую, эмоциональную поездку на американских горках. Этот фильм, казалось, углублялся в темные уголки человеческой натуры, пробуждая наши собственные первобытные инстинкты и задаваясь вопросом, есть ли в каждом человеке действительно хорошее.

Смотрите также

2024-09-08 19:54