Ради Бога, давайте поговорим о другом фильме

Примерно через 40 минут после начала фильма «Другой Человек«Персонаж, которого играет Себастьян Стэн, пронзительно сыгравший борющегося актера Эдварда Лемюэля, начинает терять свое лицо по частям, и оно превращается в красные, мясистые фрагменты.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

У Эдварда нейрофиброматоз, заболевание, вызывающее видимые опухоли на лице, из-за чего он чувствует себя неловко на публике, замечая, как люди реагируют на него или игнорируют его. Однако в более тихие, интимные моменты он чувствует себя неловко, зависимо и обнадеживающе, особенно при общении с начинающим драматургом Ингрид, которая становится его соседкой. Когда он решает присоединиться к испытанию препарата, рекламируемого как лекарство, он соглашается на слепок своего лица в качестве раннего памятного подарка на случай, если препарат покажет успех. Ситуация Эдварда вызывает не презрение или жалость, а общее, печальное понимание — его желание другой внешности отражает то, что определяет человека как узнаваемого, понятного и даже достойного любви. Его борьба как актера усиливает это исследование идентичности.

В дрожащих руках Эдварда мокрые и окровавленные осколки падают с его изуродованного после суда лица, жуткое зрелище, запечатленное в отражающем стекле фотографии в рамке. Он в шоке выдыхает с каждой каплей, словно переживая перерождение. Краткая нарезка этой метаморфозы разворачивается в течение следующих трех минут, устанавливая устойчивый темп. Эдвард вваливается в свою залитую кровью ванную, пораженный и сбитый с толку остатками своего прежнего «я». Его лицо служит порогом; он уже не совсем тот, кем был раньше, но еще не полностью трансформировался в того, кем он станет. Проводя вечера, глядя в глазок на Ингрид, поедая разогретые в микроволновке ужины на полу своей кухни, пока фоновый шум обучающих видео свиста наполняет его грязную квартиру, Эдвард продолжает эту рутину, пока однажды он не закрывает зеркальный шкаф в своей ванной и не сталкивается с лицом полностью преображенного человека.

Эдвард осторожно пересекает город пешком, щеголяя своим новым обликом. Запечатленный сзади, когда он пробирается сквозь яркие неоновые огни ночного Нью-Йорка, его осанка сгорблена. Он остается бдительным. Увидев собственное отражение, он становится выше. Восхищается собой. Может ли это быть ощущением красоты? Уверенность занимать больше места без колебаний? Смотреть на себя, не дрогнув? Привыкая к своей привлекательной внешности, Эдвард решает символически избавиться от своей прежней личности, взяв себе псевдоним Гай, и сообщает одному из врачей, участвующих в судебном процессе, который посещает его квартиру, что Эдвард «действительно, действительно умер».

Мужчина, который является безжалостным агентом по недвижимости с большой квартирой, вступает в новые социальные круги, сам того не зная, прослушивается для пьесы, написанной Ингрид о ее предыдущем соседе (не узнав Гая и Эдварда как одного и того же человека способами, которые становятся еще более забавно неловкими). В конце концов его берут на роль. Однако его спокойная жизнь нарушается, когда на сцену выходит Освальд, очаровательный британец с нейрофиброматозом. Интересно, что Освальд имеет сходство с тем, как выглядел Эдвард раньше, но он не несет тех же тягот, которые Эдвард продолжает тащить за собой. Персонаж Освальда воплощает в жизнь актер Адам Пирсон, у которого на самом деле нейрофиброматоз. Режиссер Аарон Шимберг создает мрачно-комичный, заставляющий задуматься и проницательный фильм из этой предпосылки, поскольку Освальд постепенно переплетается с игрой Ингрид, ее существованием и воображаемой судьбой Гая.

Когда я впервые села смотреть «Другого человека», мои мысли мгновенно переместились в сторону «Субстанции». Режиссерская работа Корали Фаргит, брутальный коктейль из ужасов тела, является ничем иным, как грубым и беспощадным. Это история, которая отчасти сказка, отчасти хагсплойтэйшн, сосредоточенная вокруг Элизабет Спаркл, некогда известной актрисы (которую играет Деми Мур), которая неожиданно оказалась без работы после того, как ей исполнилось 50 лет, после увольнения с ее давнего утреннего шоу аэробики. Ее жизнь меняется, когда она знакомится с подпольным коктейлем, обещающим возможность вернуть себе молодость и превратиться в «просто улучшенную» версию себя.

Элизабет сама себе вводит яркую зеленую жидкость, в результате чего из ее спины яростно появляется молодая, привлекательная версия ее самой по имени Сью (Маргарет Куэлли). Чтобы сохранить свою двойную жизнь, они должны меняться телами каждые семь дней: одна бодрствует, пока другая спит, используя спинномозговую жидкость для обеспечения стабильности. Пока Сью поднимается по лестнице успеха, получая прежнюю роль Элизабет и бросая вызов временным ограничениям, старшая женщина наблюдает со стороны, как молодая игнорирует свои возрастные ограничения, в результате чего Элизабет быстро стареет, превращаясь в преувеличенную старческую форму, которая становится все более гротескной, стирая грань между характеристикой и жестокостью.

Эти фильмы, «Субстанция» и «Другой человек», хотя и не сопоставимы напрямую, похоже, ведут содержательный диалог. Они углубляются в схожие тематические элементы: двойники, телесная идентичность, инвалидность, ненависть к себе, ошибочные желания, экзистенциальный нигилизм, вытекающий из поиска своей идентичности во внешнем мире. Оба фильма произвели впечатление, когда дебютировали на кинофестивалях; «Субстанция» получила Серебряного медведя за лучшую главную роль на фестивале Sundance, а «Другой человек» получил награду за лучший сценарий в Каннах. Главные актеры в обоих фильмах также получили «Золотые глобусы» за свои захватывающие выступления, представив убедительные образы в очень стилизованных декорациях (первый в вдохновленном 80-ми, искаженном изображении Голливуда, населенного женщинами, одержимыми имиджем; последний в манипулятивном и эксплуататорском мире нью-йоркского театра).

Мур и Стэн получили номинации на премию «Оскар», но признание Стэна в качестве номинанта на «Лучшего актера» за его менее выдающуюся игру в «Ученике» вызвало споры. Хотя «Субстанция» считается потенциальным претендентом на возвращение, который может дать Муру его давно заслуженное признание, именно «Другой человек» (номинированный только на «Лучший грим и прически», конкурирующий с «Субстанцией» в этой категории) несет в себе настоящее содержание. Этот сезон «Оскара» критиковали за то, что фильму Фаргита приписывают глубину, которой он на самом деле не обладает.

В отличие от «Субстанции», которая откровенно прямолинейна, «Другой человек» намеренно избегает ясности. В то время как «Субстанция» становится эгоцентричной и серьезной из-за чрезмерной любви к себе в своем лагере, «Другой человек» искусно извлекает черный юмор из дискомфорта и тревоги. В отличие от «Субстанции», которая фокусируется на поверхностных аспектах, усиленных впечатляющими протезами и спецэффектами, «Другой человек» углубляется в сложности персонажей, изображая последствия трансформации главного героя как глубоко укоренившиеся и скрытые.

В том же духе, что и зеркальные сцены в «Другом человеке», Деми Мур появляется в сопоставимых сценах. Однако камера Фаргит тщательно изучает каждую деталь внешности Мур под интенсивным ярким светом, создавая разрыв, который уменьшает глубину игры Мур. Несмотря на то, что фильм сосредоточен на физической форме, ему не хватает подлинной интимности. Чем ближе камера подходит к узнаваемому лицу, тем меньше можно увидеть подлинную душу.

«The Substance» прямолинеен и эгоцентричен, в то время как «A Different Man» намеренно избегает ясности и погружается в сложности. Игра Деми Мур в «A Different Man» тщательно изучается камерой, создавая дистанцию, которая подрывает ее игру. Фильм фокусируется на внешности, но ему не хватает интимности и глубины.

В фильме «Другой человек» камера фокусируется на теле как на основном средстве связи. Однако тело также изображается как источник страха, на что намекает сцена трансформации Эдварда. Что еще более важно, тело служит бурной платформой, где формируется и искажается личность, что делает фильм Шимберга искусно созданной и едкой историей двойника. Ближе к концу Эдвард оказывается в караоке-баре с Освальдом, где Освальд поет «I Wanna Get Next to You» Роуз Ройс на фоне сверкающей красной мишуры. Пока все наслаждаются пением Освальда, Эдвард выглядит сбитым с толку. Его взгляд мечется вокруг, пытаясь найти истину, с которой он не может примириться. В настоящий момент, через прозрачную игру Стэна, зрители становятся свидетелями того, как Эдвард осознает пропасть опыта, разделяющую его с Освальдом. Несмотря на то, что у него есть все, чего американская культура поощряет желать людям – деньги, общественная жизнь, секс – Эдвард не находит ни смысла, ни радости в этих вещах. Кажется, его самые глубокие желания остаются для него самого загадкой.

В удивительном повороте событий Освальд ведет экспансивную жизнь, вопреки тому, что Эдвард воспринимал как свое неизбежное падение. Пирсон изображает Освальда с живым обаянием, которое резко контрастирует с тяжелой меланхолией, демонстрируемой Стэном. Этот выбор актеров является самой яркой особенностью фильма, избегая предсказуемого морализаторства по поводу инвалидности. По мере того, как Освальд постепенно вторгается в новый мир Эдварда, в конечном итоге принимая на себя роль, которая была уготована Эдварду на сцене Ингрид, и в конечном итоге разрушая его романтическую связь с ней, Эдварду становится ясно, что его затруднительное положение было не только из-за его внешности, но и из-за чего-то более сложного.

Напротив, жизнь в любом теле в «Субстанции» не приносит истинного наслаждения. Даже когда Сью, которая соответствует сегодняшним идеалам красоты, умудряется встать, пронзив спину Элизабет, она оценивает себя так же, как это делает непристойная камера: с тревожным качеством, предполагающим ненасытное желание. Эстетика «Субстанции» отражена в механизмах глянцевой рекламы, которая извлекает выгоду из беспокойства о старении, привитого женщинам обществом, которое предполагает, что смерть может быть предпочтительнее старения. Фарджит использует объективирующий взгляд, типичный для рекламы пива 2000-х или современной порнографии, чтобы усилить эксплуатацию молодого цвета лица и подтянутого телосложения Сью, ее взгляд скользит по ее собственному телу, как будто упиваясь собой. Хотя фильм изображает унижение в теле Элизабет, он видит бесконечный потенциал в теле Сью.

Однако эти сценарии представляют собой замкнутый цикл. То, чего жаждет Сью, это просто более — больше жизненной силы, больше привлекательности, больше признания. Тот факт, что эти возможности ведут к эксплуатации, является следствием собственного творения Элизабет. Фильм не приписывает проблемы женщин патриархату, толкающему их к исключительным желаниям, а скорее их решению оставаться молодыми — как будто у них действительно есть выбор в этом вопросе. Реклама, подобная Carl’s Jr., является явным искушением, но что Вещество пытается побудить свою аудиторию исследовать и рассматривать что-то другое? Это не персонажи, а сосуды для насмешек.

Как страстный киноман, я должен сказать, что изображение персонажа Шимбергом в равной степени касается внешнего мира и внутреннего «я». Его работа в этой работе демонстрирует интригующее увлечение тем, как наше самовосприятие сталкивается с реальностями других. Режиссура, сценарий и игра Рейнсве, в частности, углубляются в эксплуататорскую природу художников, которые тонко вторгаются в жизни людей, извлекая смысл для своего ремесла.

Во время тихой ночи в квартире Ингрид они разделили интимный момент. Она прошептала: «У тебя есть маска? Надень ее», имея в виду слепок его лица, сделанный медицинскими специалистами до того, как его «лечили» от нейрофиброматоза, который он позже использовал для своего прослушивания в пьесе Ингрид.

Эдвард колебался, спрашивая: «Зачем?» Строгий ответ Ингрид был: «Просто делай, как я говорю». Эдвард нерешительно вышел из комнаты и вернулся только в маске, скрывавшей его лицо. Когда они возобновили свою близость, Ингрид рассмеялась. «Это так извращенно. Ты выглядишь смешно!»

Эта сцена предполагает, что «Другой человек» является исключительным примером истории двойников, поскольку каждый персонаж ярко изображен посредством убедительных выступлений, создавая самодостаточные, глубоко эмоциональные и психологические сферы. Стэн часто демонстрирует напряженную, ядовитую ухмылку рядом с Освальдом, но его злость, кажется, вредит ему больше, чем кому-либо другому. Нельзя не предвидеть его падения. И это происходит. Потеряв роль в постановке Ингрид, которая в конечном итоге процветает с Освальдом в качестве главного героя, он нарушает выступление, надев маску своего прежнего лица. Его попытка задушить Освальда приводит к тому, что большая сценическая дверь-реквизит рушится и ломает конечности Эдварда, оставляя их заключенными в толстые гипсовые повязки. Ингрид и теперь уже беременный Освальд присматривают за выздоровлением Эдварда, но его ярость и отчаяние усиливаются. После небрежного комментария штатного физиотерапевта о том, как Освальд оказался с Ингрид, Эдвард приходит в ярость и в ходе неорганизованной драки на кухне наносит физиотерапевту смертельные ножевые ранения.

Как киноман, я обнаружил, что «Субстанция» завершается невероятно отвратительно, с жуткой демонстрацией крови и уродства, включающей гротескно трансформированное тело Элизабет и последствия употребления Сью этого вещества. Кульминация сильно перекликается с фильмом Брайана Юзны 1989 года «Общество». Однако, хотя «Субстанция», несомненно, отсылочная, ей не удается плавно вплести свои влияния в свежее повествование, которое могло бы способствовать продолжающимся дискуссиям о женщинах, старении и ужасающем потенциале ужаса. В фильме Фаргит тела не являются сосудами для истины, а скорее инструментами для замешательства, боли и ненависти к себе. Каждое тело в ее фильме похоже на рушащийся зал зеркал, не дающий вообще никакого отражения при близком рассмотрении.

В фильме «Другой человек» Эдвард, теперь уже вышедший из тюрьмы и проявляющий признаки старения, встречает Освальда, который был ему знаком ранее. Однако точнее будет сказать, что на этот раз Освальд — тот, кто ищет Эдварда. Они договариваются об ужине в дорогом суши-ресторане, где спутница Освальда, Ингрид, известный драматург, планирует выйти на пенсию и переехать с ним в нудистскую колонию в Канаде. Ингрид выражает свою готовность к новому этапу в жизни, заявляя, что она достигла всего, чего когда-либо хотела. Разговор приводит к откровению, что Освальд называет Эдварда его настоящим именем, подразумевая, что арест Эдварда раскрыл бы истинную личность Гая. Слушая, Эдвард борется с пониманием того, что изменение внешности, имени и прошлого не равнозначно истинной трансформации, а скорее бесплодному отрицанию. История этих персонажей, глубоко запечатленная в их телах, является предметом одержимости для их создателей, но только «Другой человек» осознает скрытые за поверхностью повествовательные возможности.

Смотрите также

2025-02-12 23:55