Пустой символизм финала Эмилии Перес

Как кинокритик, который годами разбирался в сложностях латиноамериканского кино и его репрезентации, я оказался одновременно очарован и разочарован «Эмилией Перес». Амбициозная попытка фильма затронуть темы транснесса, материнства и социального класса заслуживает похвалы, но во многих областях она потерпела неудачу.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Спойлеры к концу Эмилии Перес, который сейчас транслируется на Netflix.

Финальная сцена в скандальном мюзикле Эмилии Перес о лидере транс-мексиканского картеля включает в себя самую потенциально значительную трансформацию фильма. Камера разворачивается, чтобы показать похоронную процессию Эмилии (Карла София Гаскон), после того как она погибла в автокатастрофе вместе со своей бывшей женой Джесси (Селена Гомес) и любовником ее жены Густаво (Эдгар Рамирес). На протяжении всего фильма Эмилия искупает свое якобы жестокое прошлое, помогая семьям восстановить некоторых из тех, кого СМИ назвали «десапаресидо» — жертвами насилия, связанного с торговлей наркотиками. После смерти скорбящие несут ее в виде пластиковой католической девы в натуральную величину. Родственники жертв во главе с подругой Эмилии, Эпифанией (Адриана Пас), с любовью отдают дань уважения заплаканному чучелу: «A quién hizo el milagro de cambiar el dolor en oro» («тому, кто чудесным образом превратил боль в золото»). )

Согласно сценарию оперы, написанному Жаком Одиаром, Эмилия получила признание за лучший фильм и актерский состав в Каннах и по праву заслужила похвалу за актерскую игру, особенно от Зои Салданы, сыгравшей адвоката Эмилии, Риту, и Гаскон в главной роли. Цель фильма — показать женщин, переживающих кризис насилия и фемицида в Мексике.

Однако, когда фильм достигает эмоционального пика смерти Эмилии, он теряет все нюансы. Хотя похороны дают зрителям катарсис, они также показывают, что вместо того, чтобы побуждать к размышлениям о неравенстве, с которым сталкиваются персонажи, фильм использует путешествие Эмилии для сокрытия таких проблем, а не для того, чтобы противостоять им.

Первоначально Одиар глубоко погружает нас в жизнь этих женских персонажей, представляя их мир преимущественно с их точки зрения. Рита, адвокат Эмилии, которая называет себя «темной», помогает Эмилии в ее медицинском переходе и выражает свою борьбу с расизмом и корпоративным продвижением в рок-песне. После своего перехода Эмилия связывается с Эпифанией, женой человека смешанной расы, погибшего в войне с наркотиками. Джесси, недовольная американка, желает сбежать с Густаво и взять с собой детей, что приводит к напряженной кульминации фильма. Эти персонажи предлагают детальное исследование общества, изображенного в фильме.

Чтобы понять, почему фильм терпит неудачу, важно признать значительное влияние расы, класса и идеологии метисов в Латинской Америке. Эта идеология, аналогичная «Я не вижу цвета», утверждает, что все латиноамериканцы представляют собой смесь чернокожего, коренного и европейского происхождения. Однако это предполагаемое единство игнорирует глубокие расовые и классовые различия, обогащая преимущественно белый и прилегающий к нему высший класс.

Поначалу кажется, что в фильме упускаются из виду существенные культурные различия, особенно в отношении расы и класса в Латинской Америке. Вопреки изображению в фильме, лидеры картелей редко бывают голубоглазыми европейцами. Их этническая принадлежность часто препятствует их доступу к возможностям, подталкивая их к нелегальной, насильственной экономике, как это видно на примере таких фигур, как Гризельда Бланко, «Эль Чапо» и Пабло Эскобар. В фильме не удается углубиться в сложные причины восхождения Эмилии по служебной лестнице, оставляя ее историю неполной или неисследованной.

Фильм в первую очередь исследует транснессность Эмилии, а не дает интимный взгляд на ее жизнь, часто сводя ее к медицинскому представлению. В одной необычной сцене, происходящей в больнице, персонажи поют о различных хирургических процедурах, в то время как Рита, которая служит моральным компасом фильма, оценивает потенциальных врачей для Эмилии. История не углубляется в личный опыт Риты или Эмилии, а Эпифания, подруга Эмилии, столь же одномерна и известна только как пережившая домашнее насилие. Помимо Эпифании, другие женские персонажи, такие как жены и матери пропавших без вести женщин или сами исчезнувшие женщины, используются просто в качестве фоновых элементов.

Основная сюжетная линия сосредоточена вокруг уникального опыта материнства Эмилии, поскольку она белая женщина с двумя детьми. Первоначально этих детей отправляют в Швейцарию вместе с их биологической матерью Джесси, а Эмилия претерпевает трансформацию. Позже она возвращает их жить к себе в Мехико, представляясь их тетей. На первый взгляд, образ Джесси, изображенной в виде неудовлетворенной жены-эмигрантки мексикано-американского происхождения, кажется, добавляет сюжету интригующий поворот. Она питает желание сбежать с очаровательным Густаво и хочет взять с собой детей.

В центре сюжета фильма две матери, Джесси и Эмилия, борющиеся за опеку над детьми. Пытаясь сбежать вместе со своим возлюбленным Густаво, Джесси прибегает к похищению Эмилии. События разворачиваются в манере, напоминающей мыльную оперу: героиня Джесси напоминает Шэрон Стоун из «Казино», действие которого происходит на мексиканской вилле. Стереотипное изображение двух конфликтующих матерей кажется намеренно преувеличенным, чтобы вызвать симпатию аудитории к Эмилии: Джесси изображена как эгоистичная женщина, забирающая детей, живя со своим партнером-социопатом, а Эмилия представлена как хорошая мать из межклассового общества. , межрасовые отношения с Эпифанией. Кажется, этот рассказ создан для того, чтобы продемонстрировать искупление белого материнства до окончательного почитания Эмилии.

В конце концов, до того, как попытка похищения Густаво Эмилии стала хаотичной, Эмилия и Джесси помирились. Однако их примирение заканчивается трагически, когда Джесси борется за контроль над рулем в машине, которую ведет Густаво, а Эмилия удерживается в багажнике.

Торжественная похоронная процессия и символическое изменение Эмилии, напоминающее деву, почитаемую в мексиканских традициях, например Деву Гваделупскую, похоже, возникли под влиянием глубокой истории серенад и преданности Мексики. Превращая Эмилию в девственницу, фильм чтит ее и ее восстановленное материнство, подчеркивая искупление.

На более упрощенном и естественном языке Гваделупе символизирует смешение рас (метисы), будучи наполовину белыми, наполовину коренными. Она заботливая фигура, которая объединяет людей. По ходу фильма смерть Эмилии служит объединению женщин независимо от класса или этнической принадлежности. Эпифания и другие забытые женщины выражают свою преданность Эмилии через песни, в то время как Рита берет на себя ответственность за детей Эмилии и Джесси, трансрасовое усыновление, которое, кажется, облегчает ситуацию. Однако именно цветные женщины, особенно Эпифания и Рита, берут на себя задачу эмоционального исцеления после случившегося.

Появление Переса на Netflix последовало за документальным фильмом Уилла Феррелла «Уилл и Харпер», еще одним примером благоприятного представительства трансгендеров, который может послужить платформе способом улучшить свою противоречивую позицию в отношении транс-проблем. Однако фильм изо всех сил пытается достоверно изобразить жизнь Эмилии после ее смерти. Как ни странно, Эмилия не полностью изображена как мать. Вместо этого ее дети продолжают ассоциировать ее со своим отцом по запаху, и когда Джесси просит забрать их, проявляется эгоцентричная и злая «отцовская» сторона Эмилии (включая ее старый голос). Несмотря на шумиху вокруг новаторского изменения жанров в исполнении Эмилии Перес, похоже, что даже в этом якобы новаторском образе самая привлекательная транс-женщина остается умершей.

Смотрите также

2024-11-14 23:54