«Приятно время от времени быть в хите»

Если этой зимой вы ходили в кино, то среди фильмов Бруталист, Крэйвен-охотник и Комната по соседству ваше внимание привлекло лицо Алессандро Ниволы. За почти три десятилетия последовательной актерской работы Нивола снялся в фильмах самых разных жанров: он сыграл брата Николаса Кейджа в фильме «Без лица», сотрудничал со своей будущей супругой Эмили Мортимер в фильме «Бесплодные усилия любви» и вызвал недовольство поклонников квир-сообщества, сыграв роль, которая разделяла Рэйчел Вайс и Рэйчел Макадамс в фильме «Неповиновение». Зимняя трилогия фильмов в сочетании с его ролью в качестве второго плана в весеннем мини-сериале Apple TV+ «Большая сигара» демонстрируют плоды всех этих трудов — серию проектов, подчеркивающих яркий диапазон, компактное телосложение и обаяние Ниволы, вызывающее ассоциации «о, я его знаю».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Нивола преуспевает в изображении мужчин, которые несут на себе чувство бремени или неудовлетворенное желание уважения или привязанности. Он обладает даром легко перемещаться между различными эмоциональными ландшафтами. Его убедительные выступления в роли самоуничижительного Аттилы, родственника талантливого архитектора Ласло Тота (Эдриан Броуди), в получившем признание критиков фильме «Бруталист», и его захватывающее изображение антагониста Рино в «Крейвене-охотнике» демонстрируют крайности его многогранного актерского диапазона. В реальной жизни он производит впечатление скромного и разговорчивого человека.

Как проходит ваш сезон награждений? Планируете ли вы посетить церемонию вручения «Оскара»?

За последний месяц я довольно часто ездил из Лос-Анджелеса в Лос-Анджелес из-за различных обязательств. Однако из-за недавних событий остается неясным, как будут выглядеть следующие несколько недель в Лос-Анджелесе. Надеюсь, эта ситуация скоро разрешится, поскольку она, безусловно, нарушила всеобщие прогнозы и волнение вокруг сезона награждений. Если ситуация улучшится и Лос-Анджелес не станет бесполетной зоной, то да, я, возможно, поеду на церемонию вручения «Оскара». Это волнующе, потому что даже хорошие фильмы не всегда получают такое широкое внимание. Факторы, определяющие, какой фильм будет замечен, порой кажутся довольно случайными. Когда это фильм, снятый добрыми и преданными своему делу людьми, которые действительно заботятся о своей работе, это, безусловно, стоит отпраздновать. И, конечно, быть частью успешного проекта всегда приятно. [Смеется.]

При обсуждении фильма «Бруталист» с режиссером Брэди Корбетом одной из самых интересных для меня тем была динамика отношений между Ласло и Аттилой, которая казалась почти как отдельный короткометражный фильм в более крупном фильме. Этот начальный сегмент, длиной около 45 минут, служит прологом и дает тематическую дорожную карту для остальной части фильма. Отношения имеют определенное начало, середину и конец, однако в наших ранних беседах мы больше фокусировались на более широких темах в фильме и моем знакомстве с изображенным миром благодаря семейным связям. Мой дедушка был близким другом Ле Корбюзье, которого часто считают пионером брутализма. Когда я рос, в нашем доме на Лонг-Айленде были нарисованы две большие фрески, которые я полностью оценил только позже. В моей семье он был известной фигурой, но в то время я не осознавал его значимости.

Кроме того, война привела к переезду многих европейцев и притоку богемных европейских художников-интеллектуалов, обосновавшихся в Нью-Йорке в 40-х годах, что поразительно напоминало опыт моих бабушек и дедушек. Моя бабушка была обеспеченной немецкой еврейкой, а мой дедушка был родом из семьи каменщиков на Сардинии — маловероятное сочетание, но они встретились в художественной школе в Милане среди процветающего художественного и интеллектуального сообщества, сопротивлявшегося фашизму. Эта эпоха представляла собой время творческих поисков и смелости, но когда они переехали в Нью-Йорк, они обнаружили себя работающими уборщиками и нянями в больнице. Несмотря на свое богатое культурное наследие, они неожиданно оказались в самом сердце этого шумного города, где их прошлые достижения остались незамеченными. Эта тема глубоко резонирует в истории, поскольку она отражает удивление Харрисона Ван Бюрена впечатляющим прошлым Ласло до его прибытия в Америку.

В сцене в мебельном магазине «Миллер и сыновья» Аттилы, когда вы упоминаете Ласло о своей католической вере, эта пауза не была прописана в сценарии. Подача диалога в этой и других сценах не репетировалась и не практиковалась заранее. Вместо этого это был момент, наполненный скрытым напряжением, вытекающим из сложных отношений между ними как кузенами, которые росли как братья и сестры. Ласло источает атмосферу гениальности и высокомерия, которая раздражает Аттилу, но также и то, чему он завидует и стремится обладать сам. В этой ситуации Аттила пытается доказать Ласло свою мудрость и достоинство прежде, чем он это сделает, и показать ему, что он сумел перехитрить систему таким образом, что Ласло мог бы поучиться у него или воспользоваться его щедростью. Долгая пауза и ваше выражение лица во время действия по выбиванию пепла символизируют это внутреннее смятение и борьбу.

С моей точки зрения, главный герой фильма, Аттила, несет непоколебимое бремя — клеймо выживания в лагерях. Прибыв на десятилетие раньше, он сумел обойти невыразимые ужасы, которые пережил Ласло, новичок. Это несоответствие в опыте заставляет Аттилу чувствовать себя униженным и пристыженным. Ласло, который стал свидетелем невообразимых страданий и чудом выжил, кажется, стал еще сильнее.

Аттила стремится создать образ успеха в Америке, предлагая помощь как средство подтверждения своего существования. Однако Ласло видит насквозь этот фасад, остро осознавая убогую обстановку Аттилы, его скромное жилище и скудную кладовую, которую он предлагает в качестве жилого помещения. Каждая встреча между ними обнажает Аттилу, показывая, что он не более чем пустой притворщик.

По сути, Аттила отчаянно пытается помочь Ласло, занять позицию власти, контрастирующую с ролями, которые они играли во время своих мучительных испытаний. Однако проницательность Ласло оставляет Аттилу беззащитным и уязвимым. Эта начальная фаза их отношений полна напряжения и скрытых намерений.

Я полностью согласен с вашим мнением об Аттиле! Персонаж Аттилы представляет собой трагическую борьбу за ассимиляцию, которая в конечном итоге приводит к жестокости и насилию. Для меня, когда я прошу Ласло уйти, это потому, что он разрушил для меня значительную возможность в Америке своим высокомерием и неуважением. Он также мог попытаться причинить боль моей жене, воспользоваться моей щедростью и заставить меня чувствовать себя скомпрометированным. У Аттилы нет сил сохранить свою идентичность среди дискриминации, которая является обычной борьбой, с которой сталкиваются многие американцы.

В ходе нашей дискуссии выяснилось, что подозрения Аттилы по отношению к Ласло, вызванные его убеждением, что Ласло приставал к его жене, связаны со сценой, где они втроем танцуют вместе. При создании этой танцевальной сцены я сотрудничал с Брэди в Будапеште, организовав для нас урок свинга с Эммой Лэрд и инструктором до начала съемок. Целью было не дотошно отработать каждое движение, а скорее понять, как пары танцевали в ту эпоху в таких социальных условиях. Наш сеанс с инструктором помог мне понять юмористическую, импровизационную природу свинга, который напоминает танец цыпленка и другие застенчиво комичные танцы.

Как любитель кино, я воспользовался шансом создать электризующую, слегка хаотичную, но захватывающую атмосферу в этой сцене, которая послужила основой для сложных эмоций замешательства, агрессии, любви и восхищения, которые должны были развернуться. Танец, диалог, даже притворство женщины в фартуке — все это возникло спонтанно в пылу момента. Основной сюжет был прост: мы праздновали наш замечательный триумф, мы были пьяны, и я питал тонкую ревность к Ласло, чувствуя, что его очарованность может представлять угрозу моему браку. Поэтому я тонко подстрекал его, подталкивая его сделать то, что больше всего меня пугало.

При переходе от одной сцены к другой стиль кинематографии, принятый Брэди и оператором Лол Кроули, значительно менялся. Танцевальная сцена характеризовалась съемкой с рук, с минимальным искусственным освещением в комнате, что позволяло максимально гибко снимать любую часть комнаты без жестких ограничений по настройке, кроме верхнего светильника, углового светильника и естественного света, проникающего через окно. Напротив, во время последнего прощания Аттилы и Ласло камера сфокусировалась на вашем силуэте из-за густых теней, что предполагало фиксированную, более формальную блокировку, которую нельзя было легко изменить, в отличие от танцевальной сцены. На этот раз вы были почти скрыты в темноте, видны только как теневой контур.

Сцены, которые вы увидите, — это сырые дубли, которые нам нужны. В этой конкретной последовательности я буду разговаривать только с Эдрианом, пока камера фокусируется на игле проигрывателя или подобных объектах. [Смеется.] Эта финальная сцена, назовем ее так, была уникальным обстоятельством, когда все было очень формально организовано. Однако должен признаться, что понятия не имел о настройке освещения. Я иногда поглядываю на монитор, чтобы ознакомиться с кадрированием, прежде чем мы начнем снимать, но я обычно не пересматриваю свои собственные дубли. Некоторые актеры делают это часто, и мне это доставляет дискомфорт, поскольку это вызывает самосознание, которого я стараюсь избегать. Мы сняли несколько дублей для этой сцены. По мере того, как мы продвигались, фраза, которая приобрела особое значение, была: «Я знаю, через что ты прошел». В тот момент я почувствовал необходимость попросить его уйти, но я также почувствовал отвращение к себе за это. Тяжесть Холокоста казалась непреодолимой в тот момент, когда я приказал ему уйти. Со временем этот аспект исполнения стал все более определяющим для сцены.

В этой сцене действия Аттилы по отношению к Ласло источают зловещую атмосферу, похожую на допрос. Между тем, контраст между моим персонажем, который кажется таинственным и теневым, и Адрианом, который более заметен, добавляет ощущение силы к общему изображению.

В предыдущем проекте вы были частью Kraven the Hunter вместе с режиссером J.C. Chandor и коллегой по фильму Christopher Abbott, что можно рассматривать как воссоединение для нас. Кажется, в сети много шума вокруг вашего теннисного наряда из A Most Violent Year, особенно на нем акцентируют внимание. Вы знаете об этом? Так уж получилось, что я получил какой-то цифровой носитель, может быть, GIF или мем, в котором была показана сцена, где я носил эти короткие теннисные шорты, а в центре внимания была моя задница. Я предполагал, что кто-то поделился этим, но я не думал, что это приобрело такую широкую популярность. [Смеется.] Однако я не мог быть счастливее по этому поводу!

Потрясающе, что вы в курсе ситуации. Связывался ли с вами J.C. по поводу роли Носорога? Я предполагаю, что были обсуждения и приготовления до того, как он сделал предложение, но когда он спросил, заинтересован ли я в воссоединении команды для этого проекта с Sony и продюсерами, я сразу же согласился. Роль показалась мне фантастическим шансом изобразить сложного персонажа, который был бы одновременно и смешным, и пугающим. В таких фильмах злодеи часто обеспечивают самые приятные аспекты.

Как вы разработали персонажа, которого вы изобразили?
Моя жена снимает фильм о своих подростковых годах, проведенных в Москве. Там она знала поэта по имени Филипп Николаев. Пока она готовила свой фильм, Филипп часто бывал у нас дома. Он удивительный, умный, забавный и эксцентричный человек. Когда я начал размышлять над своей ролью Алексея Сыцевича, я почувствовал тягу воплотить его, а не типичного русского гангстера.

У Филиппа уникальный акцент, так как он учил английский язык у носителя английского языка, что придало ему изысканное звучание. Я не хотел изображать обычный образ русского гангстера; вместо этого я обнаружил, что его голос более интеллектуальный, что, казалось, противоречило общепринятым представлениям о том, как должен звучать гангстер. Это осознание зажгло всю идею.

Я попросил Филиппа записать весь мой сценарий на свой iPhone, и я подражал его игре. J.C. оценил концепцию, посчитав ее подходящей для персонажа, который был чудаком с социальными трудностями. В ранних сценах фильма, особенно во время диалога с Расселом Кроу, возникает ощущение, что мой персонаж был унижен могущественными олигархами. Чтобы сделать его правдоподобным как человека, борющегося со здоровьем и вписывающегося в проблемы, мне нужно было создать персонажа, у которого были бы эти проблемы.

После того, как мы начали снимать, было бесконечное количество возможностей для юмора. Я стремился создать баланс между смешными и напряженными сценами, без какого-либо плавного перехода. Я выработал уникальную связь с ротвейлером Алексея, Раджей, которую я поощрял принимать и съемочной группе, хотя только небольшая часть ее появилась в финальном фильме, недостаточно для моего вкуса. Для меня эти отношения символизировали то, как я взаимодействовал со всеми. Я жаждал привязанности, восхищения и уважения собаки, считая ее другом, но когда она не давала мне достаточно власти, я проявлял агрессивную жестокость по отношению к ней. J.C. дал мне творческую свободу исследовать это, и я импровизировал некоторые из этих сцен. Не все вошло в финальную версию, но некоторые части вошли.

В сцене, где в фильме вы, кажется, беззвучно кричите, я на самом деле изобразил, как сжимаю стол и издаю беззвучный крик. Затем камера фокусируется на мне, когда мой приспешник сообщает плохие новости, и я реагирую этим беззвучным криком. Хотя мог быть и тихий звук, в основном он был тихим. Намерение состояло в том, чтобы приспешник не заметил моей реакции, в то время как зрители видят, что у меня срыв. Я импровизировал несколько дублей этой сцены, что позабавило всех на съемочной площадке. Позже, во время пост-продакшна, J.C. попросил меня добавить больше вокализации к крику, создав звук, который застрял у меня в горле. Некоторые зрители считают, что это похоже на птичий крик, но для меня это символизирует бессилие и гнев человека, которого угнетали всю жизнь, и который не может выразить свою ярость. Эта сцена также отражает потребность моего персонажа принимать лекарства, чтобы поддерживать ослабленное состояние.

Как кинокритик, погружающийся в первый полностью английский фильм Педро Альмодовара «Комната по соседству», я был очарован сюрреалистическим и фантастическим миром, созданным Альмодоваром, — миром, в котором моему персонажу, подозрительному нью-йоркскому полицейскому, было поручено заземлить историю. Это казалось необычной, но захватывающей обязанностью в фильмографии Альмодовара.

Чтобы погрузиться в эту роль, я опирался на свои корни и знакомство с характерным акцентом и речевой моделью, характерными для северной части штата Нью-Йорк, поскольку вырос в сельском Вермонте недалеко от озера Шамплейн. Для меня понимание персонажа начинается с его голоса, поскольку акцент и речевые модели каждого человека дают представление об их жизненном опыте.

Диалоги в фильме были насыщенными, но возвышенными по сравнению с повседневным американским языком. Сбалансировать этот возвышенный язык с моим региональным акцентом было непросто, но я был готов адаптироваться на съемочной площадке, если это необходимо. Я подошел к роли с тщательной подготовкой, готовый отказаться от всего, если Альмодовар потребует изменений. Для меня главное — всегда сохранять чувство спонтанности и подлинности момента.

В одном дубле он только произнес «Это было превосходно!» после просмотра всей сцены, но неизвестно, полностью ли он понял мои вокальные нюансы. Я стремился привнести непринужденную, повседневную атмосферу в сценарную конфронтацию. Надев розовую рубашку и галстук, я поделился с Педро многочисленными онлайн-изображениями детективов на допросах для справки. Когда я показывал фотографии на своем телефоне, каждый детектив был одет в одинаковое черное поло с брюками цвета хаки. Примечательно, что когда я пришел снимать сцену, он подготовил для меня идентичный наряд. Эта деталь была его способом включения реализма, лишенного какого-либо цвета.

Были ли какие-нибудь памятные моменты или истории, которые вы пережили во время работы с Джеффом Баеной над черной комедией «Spin Me Round», которая была одним из его последних фильмов перед его смертью?
Безусловно! Хотя мы не были близкими друзьями, наше сотрудничество было приятным, и я поддерживал с ним связь и после этого. Он обладал уникальным сочетанием мягкости и сухого остроумия, окруженный группой артистов, которые дорожили работой с ним. Я чувствую себя счастливым, что присоединился к этой кочевой труппе актеров, в которую входили Обри [Плаза], Элисон [Бри], Молли Шеннон, Фред Армисен, Лорен Уидман, Дебби Райан, Тим Хайдекер — они работали вместе над несколькими фильмами.

Джефф обладал точной комедийной чувствительностью и понимал, что смешно, а что нет. Технически говоря, он знал, как добиться юмора, но он никогда не казался претенциозным. Его подход к кинопроизводству был расслабленным, и он подчеркивал, что съемочная площадка должна быть веселой средой для всех. Одной из причин, по которой мы снимали в Тоскане, было его предпочтение снимать в местах, которые были приятными. Он был независимым человеком, который не выражал себя открыто, но у него была тонкая, кривая улыбка, которая говорила многое.

The exact line in the film is “I know you’ve been through a lot.”

Смотрите также

2025-01-30 23:55