«Посторонний» Камю, как выясняется, всё ещё актуален.

Экранизация романа Альбера Камю Посторонний, снятая Франсуа Озоном, сразу же сигнализирует о свежем взгляде с помощью своей вступительной фразы: «Я убил араба», произнесенной главным героем, Мёрсо (Бенжамен Вуазен). Хотя этот момент происходит в романе 1942 года — гораздо позже, когда Мёрсо рассказывает о событии в тюрьме — Озон намеренно помещает его в начало. Этот выбор подчеркивает осведомленность режиссера о деликатных вопросах, окружающих историю, не только о том, что изображено в романе, но и о том, что в нем не говорится.

Альбер Камю Посторонний сосредоточен на Мёрсо, отстранённом и эмоционально далеком человеке, чья жизнь завершается, казалось бы, бессмысленным актом насилия. Его отсутствие типичных эмоциональных реакций – даже на похоронах матери – становится центральным вопросом в его суде и сутью романа. Адаптировать это для фильма достаточно сложно, но контекст убийства добавляет еще один слой сложности. В книге Камю жертва не названа и в значительной степени незначительна, но режиссер Франсуа Озон тонко подчеркивает человечность жертвы благодаря продуманным кинематографическим решениям. Фильм начинается с установления колониального контекста Алжира, показывая, как Франция преобразила город и маргинализировала арабское население. Это подчеркивает тот факт, что преступление Мёрсо, вероятно, рассматривалось бы совершенно иначе, если бы жертвой был европеец. Хотя Камю признавал это скрытое напряжение в романе, гораздо эффективнее изобразить его визуально на экране. Этот подход вызвал некоторую критику, и некоторые зрители обвинили фильм в ненужной модернизации истории.

Эта адаптация остается очень верной оригинальному роману. Не было особой необходимости менять историю Мёрсó; простые, повседневные детали являются ключевыми для понимания его характера. Лучино Висконти также снял фильм в 1967 году с Марчелло Мастроянни и Анной Кариной, и он в значительной степени следовал сюжету книги, сосредотачиваясь вместо этого на создании сильной атмосферы. Красивый, часто упускаемый из виду фильм Висконти использовал сильную жару и влажность Северной Африки, чтобы подчеркнуть контраст между физическим миром и эмоциональной отстраненностью Мёрсó.

Фильм Ozon, красиво снятый в чёрно-белых тонах, создает схожий эффект погружения. Он фокусируется на физических ощущениях мира Мёрсо, отражая манеру письма Камю. Мы видим крупные планы повседневных деталей: руку в воде, касающиеся руки, жарящееся яйцо, ветер в окне, песок на коже. Поскольку Мёрсо не заботится о морали, чувствах или о том, что думают другие, он замечает только то, что находится непосредственно перед ним. Когда его девушка, Мари, спрашивает, женится ли он на ней, он просто отвечает: «Если ты хочешь». Он отвергает идею любви как неважную и признается, что женился бы на любой, кто предложит.

Несмотря на то, что это относительно короткий роман – мое издание составляет всего 154 страницы с крупным шрифтом и его легко прочитать за день – The Stranger Ками имеет одного из самых запоминающихся персонажей в литературе 20-го века: Мерсо, человека, который раскрывает очень мало своих внутренних мыслей, но представлен посредством интенсивно внутренней повествовательной манеры. Что делает экранизацию Озона столь захватывающей, так это изображение молчаливости Мерсо. Персонаж говорит очень мало, особенно в первой половине фильма. Помимо его первых реплик, он остается в основном молчаливым во многих ранних сценах. Он просто показывает своему начальнику телеграмму, сообщающую о смерти его матери, и предлагает тихое рукопожатие, прощаясь с коллегой. Его попытки романтических отношений с Мари сводятся к минимальным ответам и отдельным словам, сводя их разговоры практически к нулю. Даже когда он, кажется, разговаривает, камера часто остается вдали, не позволяя нам услышать, что он говорит.

Мёрсо, главный герой, кажется отстранённым и тревожным для окружающих, будто отключённым от общепринятых социальных норм. Однако это отстранение отражает более глубокую, лежащую в основе тишину самого мира. В этой адаптации актёр Вуазен изображает Мёрсо молодым, доступным и даже безобидным, тонко отстраняясь во время разговоров. Его редкие улыбки намекают на застенчивость, как будто он не решается выражать искренние эмоции. Фильм подчёркивает сырую и неловкую природу чувств, проявляемых окружающими его людьми – от агрессивного Раймона до скорбящих на похоронах матери, и даже его соседа Саламено и его плохо обращаемого пса – потому что Мёрсо, кажется, осознаёт определённую уязвимость и бессмысленность в их проявлениях. Это создаёт центральный парадокс истории Камю: человек, неспособный установить связь с другими, инстинктивно понимает мрачную и бессмысленную природу существования. Хотя Мёрсо мог восприниматься как трагическая фигура в 1942 году, сейчас он кажется удивительно пророческим. Он представляет всех нас, как свидетелей и участников безразличия вселенной. В конечном итоге, Посторонний кажется историей для сегодняшнего дня, что делает эту новую адаптацию особенно впечатляющей.

Смотрите также

2026-04-03 21:54