Почему Жюли Дюкурно «напугало» создание ‘Alpha’

от

Четыре года назад Джулия Дюкурно получила золотую пальмовую ветвь за свой революционный фильм «Титан», который сосредоточен на темах найденной семьи и автоэротизма. Её новая работа, «Альфа», дебютировала на Каннском кинофестивале на этой неделе. Как и её предыдущие фильмы, она рассказывает о молодой женщине, переживающей необычную метаморфозу: в «Сырой» это было каннибализм; в «Титане» — беременность от транспортного средства; а в «Альфе» главная героиня (талантливая дебютантка Мелиза Борош) подвергается сеансу татуировки неочищенной иглой на вечеринке, что вызывает вихрь страха и тревоги. Сюжет разворачивается в 1990-х годах, когда таинственный вирус начинает распространяться по миру. Этот вирус символизирует СПИД, хотя проявляется уникальными путями — заражённые постепенно превращаются в камень.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Альфа вместе со своими друзьями и матерью — медицинским работником, лечащим пациентов, заражённых вирусом — беспокоится о том, что она могла подхватить болезнь. С тревогой ожидая результатов тестов, она сталкивается с издевательствами и изгойством в школе, а дома встречает неожиданного гостя из прошлого: своего дядю Амина, который отсутствовал с детства и давно страдает от вируса. В процессе борьбы со стигмой они начинают завязывать отношения, и границы между прошлым и настоящим становятся всё менее чёткими.

Я не уверен, что нам нужно стильное представление для СПИДа. В статье для The Wrap Чейз Хатчингсон заявил: ‘Проявления болезни, превращающие людей в нечто подобное мрамору, столь же визуально впечатляющи, сколь эмоционально мучительны.’

Недавно я побеседовал с Джулией через несколько дней после премьеры фильма на крыше в Каннах. Мы обсуждали ее опыт создания ‘Альфа’ и реакцию зрителей здесь. Как обычно, она излучала непринужденную элегантность, сидя на белом диване в черных джинсах, высоких каблуках, топе Prada и солнцезащитных очках.

Похоже, что татуировка с изображением созвездия имеет значительное значение, связанное со сценами фильма, где Альфа рисует точки на руке своего дяди. Это отсылка к тому, как Альфа воспринимает эти уколы иглы как возможность для творчества и игривости, символизируя её детскую перспективу? Кстати говоря, в астрономии ‘Альфа’ часто обозначает самую яркую звезду в созвездии, что могло послужить выбором имени для твоей татуировки.

В этой теплой и искренней овации можно сказать, что слезы текли обильно среди нас всех. Вопрос на уме каждого — о чем мы думали в тот момент? Ну что ж, позвольте мне рассказать: мы плакали об огромном количестве самих себя, которое вкладывали в этот фильм. Каждый член команды сыграл свою роль в создании этой истории, и она отзывается у многих людей благодаря своим близким темам. Речь идет о боли отпускания, важности скорби, признании трудностей, назывании вещей своими именами и не передаче травм будущим поколениям. Все участники — актеры и члены экипажа — отдали этому фильму колоссальное количество любви. Со временем мы стали близко знать жизненные истории друг друга. Мы делились нашими борениями и успехами. Наши слезы были свидетельством глубоко укоренившихся эмоций, которые этот фильм вызывает в нас — чувств, произрастающих из места любви.

В течение этих 11 минут казалось, что вы испытывали различные чувства. Можете поделиться мыслями или эмоциями, с которыми вы тогда сталкивались?

Быть абсолютно честным, я был ошеломлен и тронут реакцией публики. Когда Тьери дал мне микрофон, я пытался выразить эти чувства. Сердечно радует то, что мы смогли донести до зрителей наши намерения, а любовь, которую мы вложили в наше выступление, была взаимной. Иными словами, казалось, что мы работали не изолированно.

Что значит, когда вы говорите, что ваш фильм ‘супер-экспонирован’? Ну, во-первых, это мой самый болтливый фильм. Обычно я не люблю использовать много слов, так как считаю их ограничивающими. Я опасаюсь, что добавление слишком многих слов может испортить эмоции и ощущения в сцене, будучи излишне поясняющими или комментирующими происходящее. Однако для этого фильма мне пришлось избегать использования диалогов. Этот фильм затрагивает то, о чём семья и общество молчат – вопросы вроде болезни и влияния пандемии. Поэтому вместо того чтобы оставлять вещи недосказанными, я знал, что диалоги будут необходимы.

Такой подход влияет на письменность и актерское исполнение – речь идет о том, чтобы не открыто выражать эмоции, а работать из более глубокого, подлинного места. Это может быть откровенным, поскольку требует глубокой эмпатии и постоянного понимания наиболее человечного способа отображения конкретной ситуации, особенно путешествия моего главного персонажа. Тем не менее, были моменты, в которых мне было неудобно открываться – например, Альфа (персонаж) не видел укола в вену. Оглядываясь назад, возможно, я был не готов встретиться с этой сценой сам. Таким образом, процесс включал много самоанализа относительно того, что требуется для фильма, при этом постоянно сохраняя связь с персонажами на их уровне.

Можете ли вы продемонстрировать как проявляется определенное состояние? Эта идея потребовала значительных умственных усилий для разработки. Я предпочитал не упоминать ВИЧ/СПИД напрямую из-за необходимости создания фильма с высокой точностью, строгостью и почти документальной достоверностью. В своем художественном мире я считал неприемлемым обращение к такой серьезной теме в мечтательном стиле. Вместо этого мне хотелось исследовать распространение страха, его продолжительное влияние на общество и как оно оставляет шрамы для будущих поколений. Как страх распространяется среди людей, заставляя их избегать тех, кто нуждается в медицинской помощи, или судить и изгонять их из-за образа жизни – вот основные темы, которые я хотел раскрыть, вместо простого фокусирования на самом вирусе.

Когда я понял, что нужно создать образ болезни, моей первой реакцией было желание сделать так, чтобы пациенты выглядели излучающими свет. Эта задача важна, поскольку красота крайне субъективна, и я опасался, что зрители придут на фильм ожидая испытать отвращение или ужас, что противоречило бы моим намерениям для этого проекта. Вместо этого я начал размышлять о священных и благоговейно представленных образах святых в соборах. Концепция человека, хранящего в себе как жизнь, так и смерть, резонировала со мной из-за страха перед смертностью. В сцене, где Альфа описывает партнера своего учителя, который заражен вирусом, как ‘красивого’, она искренне говорит об этом. Именно через ее взгляд пациенты становятся красивыми, а не моими как режиссера. Ключевым моментом является то, что она считает их привлекательными, и я верю, что это вызовет такую же реакцию у зрителей.

Я не могу не задуматься о вашем отношении к критике по поводу определенного аспекта — аллегории, представляющей СПИД в позитивном свете. Довольно тревожно, не правда ли?

Иными словами позвольте объяснить, что фильм напрямую не затрагивает тему СПИДа, но разделяет мою мотивацию при его создании. Если бы я планировал сделать фильм о СПИДе, это был бы совсем другой проект. Услышать ваше предложение вызывает у меня одновременно страх и удивление.

Я нахожу эти критические замечания необоснованными, однако мне было любопытно узнать ваше мнение. Вы уделяете время чтению отзывов? Честно говоря, для меня сложно понять идею того, что эта постановка может восхвалять СПИД. Это кажется совершенно абсурдным и несоответствующим моим собственным чувствам. Однако мотивация желания представить этих персонажей красивыми заключается в том, чтобы увековечить нечто священное в трагических смертях, которые не были должным образом оплаканы. История не принесла компенсации за то, как общество относилось к пациентам со СПИДом на протяжении всей истории. Именно этот недостаток справедливости заставляет нас продолжать работу над этим проектом. Удивительно, что мы всё ещё обсуждаем это 40 лет спустя, и я считаю, что причина в том, что эти персонажи служат памятником памяти тех, кого мы потеряли.

Я ценю ваше понимание — она напоминает мне шедевр, как Вермеер. Её лицо круглое, мягкое и немного детское, но утончённое. Теперь я понимаю, почему вы находите её привлекательной. Вначале я не хотел работать с такой молодой актрисой в этом фильме, так как ей было всего 19 лет во время съёмок. Однако она является исключительной актрисой с острым чувством юмора, что мне понравилось. Подростковые годы всегда меня увлекали из-за их специфического сочетания юмористичности и гротеска. Я нежно отношусь к ним. Она превосходно передаёт комедию своей необычности, неловкости и уязвимости. У неё широкий спектр эмоций. Мы проводили пробы среди девушек от 18 до 20 лет, которые казались моложе своих лет. Её талант, интуиция, импровизации и быстрое понимание режиссуры привлекли моё внимание. Между нами возникла ментальная связь, подобная той, что я испытал с Тахаром и Гофшифтехом. Была немедленная эмпатия между нами, которую я считаю взаимной.

Вы намеренно избегали традиционного представления о «монструозности» или устрашающей третьей черты? Или это был скорее органический процесс, основанный на личном росте и эволюции общественных норм? В действительности, этот проект изначально не предназначался для меня в тот момент. Я обдумывал его довольно долгое время, даже до ‘Titanе’. Сначала я планировал заняться им гораздо позже, так как ощущал тревогу из-за нехватки жизненного опыта и зрелости, необходимых для успешного выполнения такого проекта.

Что заставило вас почувствовать страх? Я боялся встретиться лицом к лицу с материнской фигурой, и это вызывало во мне ужас. В то время — больше не сейчас — я думал, что недостаточно зрел для такого шага. Это включало освобождение от отцовских уз, что частично исследовалось в ‘Titanic’ и отчасти в ‘Raw’. Отцовская фигура часто является источником одобрения. Если присутствуют неразрешенные проблемы с отцом, этот поиск одобрения может стать очень травматичным, поскольку он может переноситься на общество. В сущности, эти фильмы вращаются вокруг этой эмансипации, позволяющей быть верным самому себе или тому, как они воспринимают себя после освобождения от этих уз.

В контексте развития персонажа особенно сложно иметь дело с материнской фигурой. Вопрос не в поиске одобрения, а в том, чтобы буквально освободиться от ограничений рождения. Это означает разрыв изначальной связи, которая крайне сложна — часто включает идеализацию, позитивную или негативную. Персонажу также необходимо отсоединиться от самого себя во время этого процесса, что невероятно трудно. Я не был уверен, чем закончится эта история для Альфы. Задумывался о том: ‘Что происходит после эмансипации? Кто ты тогда? Как заново определить себя?’ Речь идет о превращении в нового человека, создании иной связи без физического соединения, подобно перерезанию пуповины. Фрейд говорил

Это довольно прямолинейно! [Смеется.] Понимаете, она по сути принимает роль родительницы своей собственной матери. Это казалось единственным способом для нее обрести независимость и выжить в этом трудном и разлагающемся мире. Взрастить свою мать было ключом. И это показалось мне свидетельством эмпатии и одиночества. Как только вы освободитесь от этой связи, понимаете, насколько изолированы на самом деле в этом мире. Но также это демонстрация безграничной, безусловной любви.

Вау, похоже вы сумели уместить терапию за десятилетие в нескольких строках! Это действительно впечатляет. Я занимаюсь этим немного дольше, поэтому возможно так и есть. Но снимаю шляпу перед вами тоже — знаю, насколько трудным может быть этот путь. Продолжайте двигаться вперед!

Смотрите также

2025-05-22 23:55