Почему нам пришлось ждать 10 лет сиквела «Волчьего зала

2015 год ознаменовался появлением ‘Wolf Hall‘, который стал одним из самых значительных художественных достижений года. Этот адаптированный BBC-PBSA для романов Хилари Мантел, получивших Букеровскую премию, привлек огромное количество зрителей как в Великобритании, так и в Америке, а также заслужил почти всеобщее признание критиков, получил награду Peabody Award, Золотой Глобус и премии BAFTa за лучший ограниченный сериал, а также восемь номинаций на премию Эмми. Некоторым могло показаться неожиданным, что шестичасовая историческая драма о политических интригах Томаса Кромвеля и Генриха VIII в Англии 16 века станет таким массовым хитом — и проложит путь для столь же успешного продолжения ‘The Mirror and the Light’, премьера которого состоится сегодня вечером на Masterpiece. Однако для исполнительного продюсера ‘Wolf Hall’ (и бывшего руководителя HBO Films) Колина Каллендера успех шоу был просто повторением истории.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

1983 году британский актёр Каллендер сидел среди зрителей в Пасадене в Civic Auditorium на 35-й премии Эмми, которую вели Джоан Риверз и Эдди Мерфи. Номинация за его адаптацию романа Николаса Никльби, который транслировался по США, противостояла двум популярным сериалам канала ABC. По мере того как вечер продолжался, казалось, что каждая другая номинация терпит поражение. Так что когда пришло время объявления победителя в категории ‘Лучший мини-сериал’, Каллендер уже приготовился к тому, что либо ‘Ветра войны’, либо сериал с участием Ричарда Чемберлена, ‘Певчие птицы Торна’, заберут приз. Однако вопреки всем ожиданиям Никльби победил. ‘Когда объявили имя победителя, я застыл на месте,’ — вспоминает Каллендер. ‘Мой спутник толкнул меня и сказал: «Они только что назвали твое имя». Я посмотрел вверх с недоверием, до конца не осознавая, что мы выиграли.’ Это был неожиданный поворот событий.

Как преданный кинофил, я не могу не вспомнить о том, как успех ‘Nicklebys’ проложил путь пятидесятилетнему (и продолжающемуся) путешествию Кристофера Коллэндера в индустрии развлечений. Этот путь был отмечен триумфами в неожиданных местах, принятием изменяющихся бизнес-структур и созданием престижного контента, который зачастую не достигал достаточного уровня коммерческой успешности для других.

Как преданный кинофил, я всегда восхищался замечательной работой Каллендера во время его работы в компании. Его проекты, такие как ‘Ангелы в Америке’, ‘Елизавета I’, ‘Серые сады’, ‘Джон Адамс’ и ‘Темпл Грандин’, среди прочих, собрали поразительные 496 номинаций на Эмми и завоевали не менее 140 наград. Стоит отметить, что до того, как Netflix и Amazon начали получать номинации на Оскар, HBO под руководством Каллендера уже производил фильмы для большого экрана, которые не только получили признание критиков, но также смогли завоевать награды (а иногда даже значительный успех в кассовых сборах), включая ‘Мою большую греческую свадьбу’, ‘Настоящих женщин’ с изгибами’ и победителя Оскара — ‘Лабиринт Фавна’, результатом совместного проекта с New Line Cinema.

После ухода с HBO в конце 2008 года, Каллендер вновь вернулся к истокам производства, основав компанию Playground Entertainment в 2012 году. С филиалами в Нью-Йорке и Лондоне компания активно участвовала в разработке фильмов и сделала значительные успехи в театре (особенно «Дорогой Эван Хансен», «Гарри Поттер и проклятое дитя»). Напоминающие ранние этапы карьеры Каллендера, под руководством директоров Скотта Хаффа и Дэвида Штерна для повседневной работы Playground добилась своих самых больших успехов благодаря сотрудничеству с сетями телевидения США и Великобритании. Помимо сериала «Волчий зал», компания также является продюсером популярного шоу PBS–Channel 5 «Все создания большие и малые», которое недавно завершило пятый сезон и было продлено на шестой. Всего за последние двенадцать лет компанией было произведено более 120 часов телепередач, включая сериалы «Белая королева» и современные адаптации «Маленькие женщины», «Король Лир» и «Опасная связь». В будущем планируются новые проекты, такие как новая версия классического детективного сериала «Мэгрет» для PBS, а также первый опыт Playground в комедийном контенте с сериалом Криса О’Дауда «Small Town, Big Story».

Энтузиазм Каллендера в создании самобытной британской драмы, укорененной в Великобритании, остается его главной целью. Эта страсть особенно сильна сейчас, поскольку телевизионная индустрия Великобритании сталкивается с растущими вызовами из-за платформ стриминга, предпочитающих глобально привлекательный контент традиционным британским историям, таким как те, что создаются BBC и Channel 4. Каллендер связывает свой успех сериала «Nicklebys», выпущенного более 40 лет назад, с его подлинно британской атмосферой, в отличие от американизированных адаптаций британского общества или глобальных британских сериалов вроде «The Crown». Он объясняет, что девятичасовой показ Диккенса, преодолевавший конкуренцию дорогостоящих основных минисерий, продемонстрировал уникальную роль британского программирования в США: оно дополняет, а не конкурирует с основным контентом, предлагая зрителям нечто отличное от нормы. В течение нашего недавнего продолжительного часового разговора Каллендер особо подчеркнул этот момент.

Как обозреватель фильмов, я с нетерпением жду предстоящего выхода «Волчьего зала: Зеркало и свет». Мне интересно обсудить как прошлые успехи, так и долгое ожидание этого сиквела. В первую очередь стоит отметить, что процесс создания занял десятилетие из-за ряда факторов. Во-первых, было критически важно координировать графики съемок, чтобы по возможности собрать вместе большинство актеров, что оказалось сложной задачей ввиду их занятости. Во-вторых, пандемия и время, необходимое автору Хилари Мэнтел для написания книги, также сыграли значительную роль в задержке релиза. После выхода книги в 2020 году адаптация ее под формат фильма потребовала дополнительного времени. Наиболее серьезной проблемой стали стремительно растущие производственные затраты в Великобритании за последние десять лет. К сожалению, гонорары, выплачиваемые BBC и другими британскими телеканалами, не поднимались такими же темпами, что создало значительные финансовые трудности при производстве столь ожидаемого сиквела.

Нам невероятно повезло иметь BBC и Masterpiece в качестве партнёров нашего проекта. В обоих случаях они значительно увеличили свою поддержку, помогая нам реализовать его до конца. Однако процесс был очень требовательным. По сути, ‘Wolf Hall’ представляет собой препятствия, с которыми сталкиваются британские продюсеры сегодня при создании премиальных драм, предназначенных прежде всего для британской аудитории. Затраты выросли, но лицензионные платежи от вещателей не последовали этому примеру. Кроме того, найти американских партнёров по совместному производству для определённых типов английских драматургий сложно.

Как кинолюбитель, позвольте мне поделиться своим взглядом на трудности при организации графика съемок. Вместо традиционных студийных декораций мы снимали исключительно вне студии — аутентичные тудорские постройки, находящиеся под управлением Национального фонда охраны памятников природы. Однако эти места являются популярными туристическими объектами, поэтому расписание было ограничено непиковыми сезонами для минимизации помех. Это существенно ограничило наши возможности, так как съемки можно было проводить только в определенные времена года: весна, поздняя осень и ранняя зима, когда посетителей меньше.

Несчастная кончина Хилари Мантел до начала съемок добавила значительную степень ответственности к нашему проекту, так как мы стремились создать шоу, достойное ее работы и то, что она бы оценила. Питер Космински (Peter Kosminsky), режиссер, и Питер Штраухан (Peter Straughane), автор сценария, провели значительное время в общении с Хилари о книге и ее стиле повествования еще при ее жизни. Кроме того, у них была обширная электронная переписка с ней. Таким образом, когда она скончалась, оба Питера ощущали ясное понимание замысла Хилари для книги, что сделало нашу задачу еще более острой.

Одним из преимуществ съемок ‘Wolf Hall’ десять лет спустя является то, что современные цифровые камеры теперь более эффективно захватывают изображения в условиях низкой освещенности, что было проблемой для некоторых зрителей оригинального сериала из-за использования естественного освещения. Для ‘The Mirror and the Light’ были предприняты меры, чтобы гарантировать, что все важные детали всегда видны на экране, при этом продолжая использовать свет и темноту как элементы визуального стиля. Полагаю, зрителям придется по душе визуальный облик этой серии без тех проблем, которые возникли у некоторых со стартовым выпуском.

За последние десять лет с момента премьеры «Wolf Hall», стриминговые сервисы значительно повысили доступность британского контента в США через такие платформы как Acorn TV и BritBox, или оригинальный контент на гигантах вроде Netflix и Amazon Prime Video. Тем не менее, уже некоторое время существуют опасения о том, что стриминг представляет риск для британских производственных компаний. Недавно вы выразили эту обеспокоенность перед британским Парламентом, заявив, что стриммеры «стремятся использовать британский талант в создании американского программирования», что усложняет финансирование шоу, предназначенных прежде всего для британской аудитории. Подобные беспокойства разделяют и другие производители. Не могли бы вы подробнее рассказать о причинах вашего волнения? Для поддержания разнообразия и динамичности телевизионного ландшафта крайне важно взаимодействие различных вещателей, платформ и кабельных компаний. Чтобы гарантировать здоровье и процветание британского телевидения, принципиально важна достаточная поддержка общественно-правовых каналов, которые имеют возможность производить шоу по своему усмотрению. Хотя я признателен вкладу стриммеров в финансирование множества британских проектов, их сосредоточенность на американском контенте может потенциально поставить под угрозу финансовое обеспечение программ, разработанных специально для британской аудитории.

Замечательные навыки, демонстрируемые в британских телевизионных шоу – от написания и режиссуры до актерского мастерства – были отточены в уникальной среде британской телевизионной индустрии, которая сочетает общественное вещание, финансируемое лицензионным сбором, и коммерческую рекламу. По мере эволюции глобального медиа-ландшафта крайне важно разработать модель финансирования, обеспечивающую долговечность BBC и Channel 4 на конкурентном рынке. Эти вещательные компании производят контент, который редко встречается на стриминговых платформах, ориентируясь главным образом на британскую аудиторию. Если бы эти шоу отсутствовали, я полагаю, телевизионный ландшафт не только в Великобритании, но и в США был бы обеднен.

Netflix, кажется, ставит своей приоритетной задачей сделать свои лучшие британские шоу привлекательными как для глобальной аудитории, так и для зрителей Великобритании. Такие сериалы, как Baby Reinlee, хотя и созданы в Британии, имеют универсальные темы, но вы предлагаете больше британских проектов, которые не были бы специально разработаны для глобального успеха, даже если они его достигнут впоследствии. Вы подчеркиваете, что многие успешные британские драмы в Америке сначала создаются преимущественно для британской аудитории, будучи очень специфичными к своему времени и месту внутри Великобритании. Это касается не только драм, но также комедий и музыкальных жанров, таких как Monty Python, The Beatles, Бенни Хилл, Вверх-вниз, Аббатство Даунтон, а даже мой Никльбис Николас имели исключительный успех в США и за их пределами, однако они не были специально сделаны для этих рынков. В сущности, вы верите в модель создания контента для определенной аудитории (в данном случае, британской) с последующим успехом на международном уровне, вместо того чтобы разрабатывать контент исключительно для международных рынков. Это именно то, что мы стремились сделать с Playground: обнаруживать возможности и предоставлять программирование, которое иначе могло бы не быть заказано.

Вероятно ли финансирование оригинального «Волчьего зала» для производства BBC и PBS в 2025 году? Будут ли они способны инвестировать необходимые ресурсы в этот проект? Вопрос можно переформулировать так: учитывая текущие затраты, будет ли возможен выпуск «Волчьего зала» в 2025 году, учитывая тот факт, что когда он впервые был создан, Марк Райланс, известный театральный актер того времени и еще не утвердившийся на голливудской сцене, получил главную роль?

Питер Космский, ваш режиссёр в сериале ‘Волк Холл’, предложил ввести 5% налог на подписки британцев к американским стриминговым сервисам с целью использования этих средств для помощи BBC и другим вещателям продолжать производить такое же количество высококачественной британской драмы, какое они делали раньше. Вы поддерживаете эту идею? Этот вид финансового соглашения распространен по всей Европе, примерно в 15-16 странах (точное число мне неизвестно) действует нечто подобное. Это правда, что существует множество драм, которые BBC хотели бы создать, но не могут их финансировать. Если этот налог поможет в оплате этих шоу без негативного влияния на стриминговые сервисы, я считаю это позитивным шагом.

Похоже, что ваша компания, Playground, недавно расширила диапазон своих произведений за пределами традиционных исторических драм вроде «Волчьего зала» и «Всех существ.» Этот переход выглядит намеренным и направлен на диверсификацию портфолио. Например, сериал «Необъявленная война» для Channel 4 и Peacock является современным, так же как и ваша адаптация «Мегрета,» серия версии «Инспектора Линли,» а также «Small Town, Big Story.» Последняя даже заходит на территорию комедии, будучи классифицированной как комедийная драма. Таким образом, да, был сознательно предпринят шаг расширить типы проектов, над которыми мы работаем… Несмотря на существующие проблемы, мы также стремились находить возможности и использовать их.

Отражение моей долгой карьеры в телевизионном производстве привело меня к осознанию, что адаптивность является ключом к успеху. В 1978 году наше предприятие Prime Time ознаменовало значительное изменение на телеэкранах Великобритании. Это была первая независимая драма для канала Channel 4, поскольку до этого все передачи производились либо BBC, либо ITV и делались собственными силами внутри компании. Наш инновационный подход заключался в приобретении книг, их разработке в сериалы, продаже прав за границу заранее и последующем ведении переговоров с BBC и ITV о правах на производство в других странах мира. По сути, мы финансировали и владели правами на шоу по всему миру, тогда как они занимались производством локально. С сериалом ‘Nicholas Nickleby’ эта стратегия доказала свою эффективность: нам удалось заключить предварительные продажи в США и Германии до обращения к Channel 4. Этот уникальный подход не только снизил финансовые риски для них, но и произвёл революцию в британской телевизионной индустрии в целом.

За время вашей работы в HBO в середине 80-х годов вы сыграли значительную роль в революционизации индустрии. Когда вы присоединились к компании, она находилась на грани трансформации телевидения, каким мы его знали. К 2003 году благодаря таким проектам, как «Ангелы в Америке» с участием Аль Пачино, Мерьем Стрип и Эммы Томпсон под руководством Майка Николса, а также победе фильма Гаса Ван Сента «Элефант» на Каннском кинофестивале, HBO прочно закрепилась среди основных игроков. Мы активно привлекали звезд кино и режиссеров, таких как Джон Фрэнкенхаймер, Норман Джуисон и Сидни Люмет, чтобы работать с нами в то время, когда студии прекратили выпуск крупных драматических проектов. По сути, мы взяли на себя ответственность за создание высококачественных фильмов, которые соперничали по уровню с теми, что показывались в кинотеатрах благодаря HBO Films.

Некоторые люди утверждают, что фильмы с платформ стриминга не так хороши, как те, что выходят в кинотеатрах. Тем не менее, я считаю, что если фильм имеет сильный сценарий и талантливых актёров, то это не должно иметь значения, где он показывается. Однако для зрителей важно эффективно продвигать фильм, чтобы они знали о его существовании. В прошлом фильмы HBO, такие как ‘Elephant’, сначала выходили в кинотеатры, но сейчас, при огромном количестве доступного контента, стриминг-сервисы кажутся полагаться на самостоятельное открытие зрителями новых сериалов.

Действительно, качество имеет значение, как и то, как HBO транслировал фильмы по субботам или воскресеньям с редкими оригинальными релизами каждые четыре-шесть недель. Ожидание вокруг этих особенных трансляций было огромным, и мы, зрители, знали, что это значимое событие. В этом и заключается различие, верно?

Кажется, вы предлагаете, что большие затраты денег не обязательно приводят к созданию высококачественного телевидения. Такие сериалы как ‘Все создания малы и величавы’ завоевали огромную популярность с минимальными бюджетами по сравнению с другими масштабными стриминговыми сериалами. Кроме того, шоу вроде ‘Младенец Райнди’ и даже ‘Флеабег’ достигли успеха без значительных инвестиций в бюджет. Таким образом, я не верю, что существует прямая связь между количеством денег, потраченных на сериал, и его общим успехом.

Как создатель и продюсер, я твердо убежден, что краеугольный камень исключительного телевидения лежит в тщательной разработке. Мой прошлый опыт работы с HBO показал, что успех во многом обусловлен нашим мастерством в поддержке шоу, которые обладают творческим мышлением. Аналогично этому, на Playground мы гордимся способностью использовать уникальные характеристики исходного контента и точно перенести их на экран. Наши драмы не только обогащаются этими неповторимыми качествами, но и глубоко укоренены в интригующих идеях, которые изначально привлекли нас к IP.

Мы подошли к каждому производству, включая ‘Всех существ’, ‘Волка Холл’, ‘Мегрэ’ и особенно ‘Гарри Поттера и Проклятого дитя’ на сцене, с большой осторожностью и вниманием к деталям. Хотя они значительно отличаются друг от друга, все они объединены общей нитью — тщательной разработкой. Сегодня на телевидении доступно множество качественных программ, но я глубоко убежден, что именно этот внимательный подход лежит в основе поистине исключительного телевидения.

Подводя итог, позвольте задать вопрос о сериале ‘Всё живые существа’. Разве не удивительно, как глубоко эта серия откликается среди зрителей в США? Учитывая её старые британские корни, обычно трудно ожидать столь большую фанбазу среди американской аудитории младше 35 лет для PBS-шоу. Тем не менее, я считаю, что сериал захватывает аудиторию благодаря аутентичности и близости персонажей и историй к реальности. Главные герои — молодые специалисты или люди, начинающие свой путь в жизни, сталкивающиеся с повседневными трудностями так же, как многие из нас. Сериал глубоко честен, человечен и сосредоточен на малых повседневных моментах, которые каждый может понять. Эти особенности, вероятно, способствуют его непреходящей популярности среди разных возрастных групп.

В рождественском специальном выпуске первого сезона миссис Холл, которая посетила церковь на Рождество в сочельник, остро чувствует отсутствие своего сына и начинает плакать. Позже Зигфрид входит в церковь и садится рядом с ней, замечая её слезы. Он осторожно кладет свою руку на её ладонь. Этот небольшой душевный жест имел огромное значение — свидетельство эмпатии, солидарности и доброты по отношению к другим людям. Я верю, что сериал полон подобных моментов, которые резонируют с нами всеми благодаря своей глубокой человеческой связи. Именно эта глубокая человечность затрагивает людей настолько сильно.

Как поклонник кино, я не могу предсказать точную дату завершения этой серии. Честно говоря, пока мы можем последовательно выпускать эпизоды высокого качества, углубляющие характеры и их истории, я вижу продолжение на достаточно долгое время. Каждый сезон строился на предшественнике, исследуя новые аспекты борьбы и испытаний наших персонажей. До сих пор мы не достигли точки повторения самих себя, что дает мне надежду на дальнейшее раскрытие.

Смотрите также

2025-03-21 15:56