Почему Бен Стиллер прекратил сотрудничество с Мэлом Торме в фильме «Безумная поездка за наркотиками

Чтобы узнать больше о сериале «Разделение», рассмотрите возможность вступления в наш фанклуб Severance Insider — это платная новостная рассылка только для подписчиков, где мы глубоко исследуем, анализируем и обсуждаем каждый аспект второго сезона.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В сериале ‘Разделение’, точный год его действия не указывается. Вместо этого сериал необычным образом смешивает старые и новые технологии, представляя высокотехнологичную процедуру разделения личной и профессиональной жизни вместе с антикварными устройствами вроде телевизоров, автомобилей и телефонов из разных эпох. Однако Бен Стиллер, режиссёр и исполнительный продюсер, иногда даёт намёки о мире шоу, используя песни как ориентиры времени. Например, он выбрал ‘Love Spreads’ группы The Stone Roses (1994 год), возможно, эта песня имеет личное значение для него или создателей сериала. Но этот выбор не помогает определить временной период шоу, подобно остальному эклектическому саундтреку, охватывающему разные жанры и десятилетия. Подбор музыки был сделан преимущественно из плейлистов Spotify Стиллера, наполненных песнями, которые он считает подходящими для ‘Разделения’, что выглядит несколько случайным и не таким прямолинейным, как могли бы ожидать зрители.

По словам Стиллера, выбор песни имеет огромную важность или значимость. Особенно это касается такого шоу как наше, где саундтрек играет критически важную роль в создании атмосферы. Уровень внимания, который люди уделяют этому вопросу, меня удивляет — я никогда не ожидал такой реакции. Часто сталкиваюсь с этим вопросом. Поэтому предпочитаю не раскрывать причину выбора конкретной песни: «Песня здесь по определенной причине». Мне нравится позволять зрителям формировать собственные интерпретации и мысли.

Иногда на выбор Стиллером песен для проекта влияло его предпочтение определённого исполнителя. В других случаях всё начиналось со звучащей в радиоприёмнике запоминающейся мелодии, которую он добавлял в свой плейлист и обдумывал возможность использования её позднее. Выпустив финальный эпизод второго сезона ‘Разрыва’, Стиллер поделился дополнительными подробностями о том, как были выбраны шесть ключевых песен для сериала. В кульминационной сцене заключительного эпизода, когда Марк С. и Хелли Р., исполненные Адамом Скоттом и Бритт Лоуэр, бегут вместе по коридорам Lumon, создавалась волшебная атмосфера.

Эпизод 1: «Бог идет вниз», Аллергия

После хаотичного завершения первого сезона наш квартет коллег из Люмона возвращаются на свои рабочие места, продолжая с того момента, где они остановились.

Георгий Дракулис, наш музыкальный руководитель, и я знакомы уже давно. Он очень сдержанный человек. В первом сезоне я предложил использовать «Enter Sandman» на похоронах Пити, полагая, что шансов мало. Однако он случайно упомянул, что может связаться с Металликой для обсуждения сделки. Оказывается, у него есть такие связи. Когда мне нужна идея о музыке, он отправляет потрясающие плейлисты.

В первом эпизоде мы оказались в необычной ситуации, пытаясь перезагрузить и снова собрать команду после того, как последние события оставили нас на самом краю обрыва. Структура эпизода была направлена на воссоединение группы. Реализована уникальная идея непрерывного 360-градусного трекингового кадра, показывающего момент, когда команда вновь соединилась и возобновила свой обычный рабочий ритм. В сердце сериала лежат сложные отношения между персонажами — коллегами по профессиональной деятельности, которые одновременно являются друзьями. Совпало так, что песня «Allegrance» появилась в моем плейлисте на Spotify, идеально создав настроение для оставшейся части сезона. С этой мелодией мы вернулись с оптимизмом и волнением относительно того, что нас ждет дальше в сериале «Отсоединение».

Эпизод 3: «Эминенс Фронт», Кто

Марка собирает обратно доктор Регхаби, поскольку воспоминания из его внутренней и внешней жизни смешиваются. Более того, музыка играла значительную роль во время превью второго сезона.

Я из семидесятых и восьмидесятых годов, и «это» была одна из самых знаковых песен группы The Who после смерти Кита Муна. Мои спутники и я организовали группу, возможно, мы даже пытались её исполнить. По сей день эта песня остаётся для меня исключительным произведением искусства. Она обладает уникальной характеристикой: постепенно усиливается перед взрывом, подобно нашим попыткам создания сюжетных линий. Когда редактирую сцену, часто задаюсь вопросом, что заставит ее сиять. Может быть, музыка или песня? Есть ряд мелодий, с которыми я постоянно экспериментирую для определенных моментов. Если услышу песню в машине, которая мне нравится, добавлю её в плейлист, предназначенный как «закрывающая песня эпизода три».

В начале ‘Эмине́нс Фронт’ играет тот характерный ритм синтезатора — «да да да да», который казался зловеще похожим на то, что делала доктор Регхаби с Марком в комнате. С её набором электронного оборудования и инструментов для реабилитации, мелодия постепенно сливалась с мощным барабанным ритмом и филлом, создавая взрывную энергию. Всё это казалось уместным, словно все события вели к тому моменту, когда Марк садился на стол. Далее текст попал точно в точку. Я заметил его использование в трейлере, поэтому предполагал, что он будет включён и в само шоу. Но потом понял: почему бы не использовать? Порой поиск идеальной песни может занять месяцы раздумий или экспериментов, а затем вдруг всё становится ясно. Это был один из таких случаев.

Эпизод 5: «Крушение Эдмунда Фицджеральда», Гордон Лайтфут

Неизвестный врач из Люмона напевает мелодию во время перемещения по разъединенным этажам, собирая стоматологические инструменты в процессе и наконец заходит в темный коридор.

В одной из версий эпизода 7 была сцена, где доктор Мауэр упомянул песню Джемме во время работы над её зубами для успокоения, но эта сцена не попала в финальный монтаж из-за редактирования. Так как Джемма находится на испытательном этаже в Severance, возникают вопросы о том, какой информации она подвергается и сохраняет ли её. Я большой поклонник Гордона Лайтфута и выбрал песню «Carefree Highway» в качестве заключительной темы для пятого эпизода сериала «Побег из Даннемора». Считаю его невероятно талантливым. Документальный фильм о нем также интересен. Нашей целью было, чтобы эта песня стала уникальным и жутким мотивом, ассоциирующимся с доктором Мауэром, и мы старались подчеркнуть эту связь. Подробности вы можете обдумать.

Эпизод 6: «Sunshine of Your Love», Элла Фитцджеральд

После неловкого ужина с Филдсом в доме Берта, я попрощался и направился к своей машине. Пока шёл, ощущал на себе пристальный взгляд Берта, полный невысказанных чувств.

В этом сценарии выбор никогда не стоял о повторном использовании версии песни Cream в фильме. Когда известный режиссер, такой как Мартин Скорсезе, включает песню в фильм, например, как с «Goodfellas», она по сути принадлежит ему и не может быть использована снова. Этот эпизод, в своей основе, является исследованием отношений и любви.

B одной из редакций мы рассматривали возможность поменять местами последние две сцены и закончить на полу, где у Марка припадок. Однако это потребовало бы другой заключительной песни. Вместо этого мы решили, что завершение с Бертом, лежащим на земле, обеспечит более интригующий финал. Зрители уже ощущают, что Марк переживает нечто важное, но было бы абсурдно для него умереть в этот момент, учитывая все напряжение вокруг его судьбы. Завершение на Берте позволяет нам глубже раскрыть его мысли и эмоции, поскольку эти элементы сыграют роль в последующих сценах. В сущности, мы выбрали более захватывающий финал, сосредоточив внимание на перспективе Берт.

Как фанату мне было любопытно узнать, что Элла Фитцджеральд пела «Sunshine of Your Love», песню, которая обычно не ассоциируется с романтикой из-за своего мрачного и необычного характера. Впервые я услышал это на Гавайях, где меня поразило парадоксальное сочетание ее мягкого мелодичного голоса с грубыми оттенками песни. Это ощущалось как неожиданный поворот, словно эта композиция могла служить подходящей темной и романтической темой для драматической развязки.

Эпизод 8: «Женщина-огонь», культа

В спешке Дэвон связывается с Хармони и делится новостями о возвращении Марка. Желая услышать подробности от него, она просит разговора, где он мог бы рассказать обо всем, когда она торопливо покидала свой старый родной город. Третий эпизод намекал на уникальный характер Хармони, поскольку было видно, как она слушает песню «Love Spreads» группы Stone Roses, что говорит о небольшом взгляде в ее личность.

Основной темой обсуждения было решение о плавном переходе в сюжет следующей серии для этого восьмого эпизода. Сцена должна была обладать особой, мрачной атмосферой по сравнению с остальной частью эпизода. Сначала я задавался вопросом, не будет ли переход слишком резким или напряженным. Однако Кобел, пережившая многое, действительно воплотила силу и страсть после встречи с Сисси. Песня, выбранная для этой сцены, имела постепенное нарастание динамики, создавая ощущение перенесения во времени. Я стремился создать чувство срочности и возвращения аудитории в историю, подготовив их к последним двум эпизодам сезона. Сначала я подумывал использовать другую песню группы Cult — ‘She Sells Sanctuary’, но эта композиция показалась более подходящей для текущей сцены благодаря своей энергичной атмосфере.

Эпизод 10: «Ветряные мельницы разума», Мел Торме

Марк С., эффективно помогая Джемме освободиться из заключения Люмона, после непродолжительной внутренней борьбы решает не уходить с Джеммой, а остаться внутри здания вместе с Хелли Р. Они проносятся по запутанным коридорам, и сезон завершается статичным изображением пары.

Старея, я все чаще обращаюсь к музыкальному стилю Мел Торме из той эпохи – просто фантастично! Этот выбор казался подходящим для нашего шоу, особенно во время кульминации, где возникает вопрос: «Каково будет ваше суждение?» Заключительная сцена сезона часто изображала мрачное будущее, в котором двое влюбленных бегут навстречу неизвестному. Я хотел противопоставить этой хаотической картине песню, полную надежды. Мы решили использовать замедленную съемку и создать атмосферу мечты и сюрреализма перед финальным стоп-кадром. Экспериментировал с «I Got You Babe» от Сонни и Шер – это было увлекательно, но возможно слишком эксцентрично. Другим вариантом была «As Tears Go By» Нэнси Синатры, однако она не имела того тематического соединения, которое мы стремились достичь.

По моему мнению, «Ветряные мельницы твоего разума» — это довольно необычное произведение как в своих текстах, так и мелодии. Это словно сюрреалистическое путешествие, напоминающее психоделический опыт. Честно говоря, эта композиция прекрасно передает суть нашего шоу. В процессе редактирования мы создали ролик, включающий последние две минуты. Дома я просто ставил различные песни, экспериментируя, что может лучше всего сочетаться. Сначала думал, это будет слишком нестандартно, но решил попробовать и поделился этим с Теодором Шапиро, нашим композитором. Удивительно, но Тедди ответил: «Кстати, надеюсь, ты оставишь песню Мела Торма». На что я сказал: «Да, она действительно примечательна». Позже мы нашли для финальных титров «Work Song» Бобби Дарина. Хотя смешивание одной песни с другой могло показаться странным на первый взгляд, меня поразило, насколько естественно они дополняют друг друга. Для меня «Ветряные мельницы твоего разума» представляет психологические сложности шоу, обнаженные эмоции и историю любви. Затем мы возвращаемся к персонажу, который продолжает свою повседневную жизнь под аккомпанемент «Work Song».

Смотрите также

2025-03-21 10:55