Один к одному: Джон и Йоко преодолевают индустриально-битловский комплекс

Как преданный киноман, размышляющий об истории музыки, позвольте мне поделиться своими впечатлениями от культового события под названием «One to One». Это название двух концертов Джона Леннона и Йоко Оно в Мэдисон-Сквер-Гарден в августе 1972 года, которые состоялись в течение одного дня. После распада Beatles эти шоу стали единственным полноценным концертом, который Леннон провёл как сольный артист за свою карьеру. Пара недавно переехала в Нью-Йорк и активно участвовала в антивоенных протестах и различных активистских движениях, что даже вызвало попытки администрации Никсона депортировать Леннона на протяжении нескольких лет.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Видеозаписи различных шоу служат основой для последнего документального фильма Кевина Макдональда «One to One: John & Yokо», который поначалу кажется типичным концертным фильмом, но оказывается чем-то уникальным. Фильм объединяет короткие фрагменты новостных трансляций, рекламы, телевизионных программ, современных интервью и недавно найденных телефонных разговоров, предоставляя стремительный обзор культурных и политических потрясений, с которыми могли столкнуться Джон Леннон и Йоко Оно во время своих усилий адаптироваться к своему времени. За годы было снято множество фильмов о The Beatles, но «One to One» успешно обходит коммерческую машину группы, помещая зрителей прямо в эпицентр гнева, замешательства, страсти и беспокойства Леннона. Перенося часть акцента с него, фильм предлагает новый взгляд на его личность.

Фильм «Один на один» не просто отличная концертная документалистика, он также выходит в прокат в IMAX до широкого театрального релиза, что делает его погружение более впечатляющим благодаря улучшенным визуальным эффектам и перезаписанным музыкальным композициям. Однако режиссеры ловко обновили песни, многие из которых со временем стали повторяющимися. Фильм построен так, словно зрители переключаются между каналами, передавая дух жизни 1972 года. Сначала быстрая смена кадров может показаться разрозненной, но режиссеры умело показывают важные связи. Например, когда Леннон говорит о возвращении солдат и военного снаряжения из Вьетнама, фильм переходит к яркому рекламному ролику новой стиральной машины и сушилки в программе «The Price Is Right». Разговор о паранойе и наблюдении сопровождается новостями ранних взломов в Уотергейте.

Через манипуляции Макдональда и Райс-Эдвардса нам представляется мир, где хаос скрывается под поверхностью, теснее переплетяя людей и предметы. Машины, будь то бомбировщики или стиралки, похоже, получают контроль над нами вместо обратного. Широко распространившийся страх, который в конечном итоге приведет к падению Никсона, уже охватил общество. Кроме того, мы видим моменты присутствия А.Дж. Вебермана, заядлого поклонника Боба Дилана и известного диланолога, который так сильно обманулся коммерческим успехом Дилана и его уходом от протестной музыки, что начал преследовать музыканта, копаясь в его мусоре с целью выявить использованные продукты (которые Вебурман считал свидетельством предательства революционных идеалов со стороны Дилана). Эта странная связь отражает смятение эпохи и паранойю, характеризующуюся безудержным потреблением, ощущением, что корпорации приобрели собственное сознание, и тревожной ролью знаменитостей во всем этом.

Замысловатое изображение отношений Леннона и Оно разворачивается на фоне бурных кадров. В телефонных разговорах Йоко обсуждает сексистское поведение, с которым столкнулась в последние годы существования Битлз, и их окончательный разрыв. Она предстает как более проницательная из двоих – опытный художник, который мастерски управляет своими помощниками, коллегами и средствами массовой информации. Сцены молодого Джона, исполняющего некоторые инсталляции Йоко, порой напоминают любопытного ребенка в школе, исследующего новую область активизма и художественного поиска рядом со своей мировой, авангардной девушкой-подругой. Она направляет его, но он охотно следует за ней. Несмотря на то что Джон является одним из самых известных мировых персонажей – «памятником», как называет его Йоко, – он также выглядит беспокойным, растерянным и отчаянно стремящимся оказать большее влияние и выразить более глубокий смысл.

Под строгим видом Йоко скрывается глубокая печаль. Она отдалилась от своей дочери Кёко, которую внезапно забрал её отец; одной из причин переезда Леннона и Оно в Америку было стремление быть ближе к Кёко. Одним из самых трогательных моментов фильма является эмоциональное исполнение Йоко песни ‘Don’t Worry Kyoko’ на концерте One to One, а затем ее выступление с песней ‘Looking Over From My Hotel Window’ на феминистском собрании, которое показано пикселизированной черно-белой видеозаписью. Это дает ощущение Йоко и Джона как мечтательной перспективы того, что еще предстоит утратить.

Скорбь Йоко из-за потери своего ребенка добавляет глубины эмоциональному воздействию заключительной части фильма, поскольку раскрывает больше о концерте ‘One to One’. Это событие значимо, потому что было вдохновлено телевизионным документальным фильмом, разоблачающим ужасные условия в больнице Уиллоубрук на Стейтен Айленде. После увиденного Джон Леннон и Йоко Оно были потрясены до глубины души и организовали благотворительный концерт для этих умственно отсталых детей, живших в ужасных условиях. Новое знание о происхождении концерта меняет наше восприятие активизма Леннона того времени. Это показывает, как его разрозненная и страстная деятельность слилась в целенаправленное, эффективное действие с реальными последствиями. Таким образом, документальный фильм ‘One to One: John & Yokko’ трансформируется из простого трогательного исторического рассказа во временной и целительный.

Смотрите также

2025-04-10 20:54