«О, Канада» Пола Шрейдера — исповедь человека, столкнувшегося со смертью

Как киноман, прошедший через лабиринт истории кино, я должен признаться, что последний шедевр Пола Шрейдера «О, Канада» оставил меня совершенно очарованным. Не каждый день можно встретить режиссера, который может так ловко сплести воедино нити жизни, искусства и смертности, сохраняя при этом атмосферу непоколебимой элегантности.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Первоначально представленный во время Каннского кинофестиваля 18 мая 2024 года, мы делимся этим обзором сегодня в ожидании выхода фильма в кинотеатрах Канады.

Если последние фильмы Пола Шредера прославились изображением одинокого человека, пишущего в пустой комнате, то его последняя работа берет эту концепцию и переворачивает ее с ног на голову. Некоторым может показаться странным, что эти суровые фильмы, особенно трилогия «Человек в комнате», состоящая из «Первых реформаторов» (2017), «Счетчик карт» (2021) и «Мастер-садовник» (2022), вызвали резонанс. с молодой аудиторией. Однако рассматривайте его проблемных героев как фигур, к которым стоит стремиться, как людей, которые учатся согласовывать свои самые глубокие мысли со своими действиями. С этой точки зрения эти фильмы вызывают отклик у аудитории, выросшей во времена как постоянного одиночества, так и постоянного общественного внимания.

В этой адаптации романа Рассела Бэнка «Отреченные», названного Шрейдером «О, Канада», мы встречаем умирающего человека, которого Ричард Гир изображает как Леонарда Файфа, который оплакивает воспринимаемое несоответствие между его личным «я» и его публичной персоной. Как он размышляет: «Когда будущего не осталось, остается только прошлое». Он продолжает: «Если ваше прошлое ложно, то вы исчезнете». Это не одинокая фигура в пустой комнате; вместо этого Файф находится на камере среди света и микрофонов, несмотря на его очевидную болезнь. Он соглашается на это последнее интервью как на возможность проявить честность и просит присутствия своей жены Эммы (Ума Турман), благодаря чему эта встреча ощущается как исповедь, которая для него действительно аутентична.

Как киноман, я очарован интригующей историей Файфа, чьи политически окрашенные фильмы принесли ему признание в Канаде. Сбежав от призыва в США, когда ему было двадцать с небольшим, он оставил неизгладимый след в кино. Фильм переплетается между размышлениями этого больного документалиста и фрагментами его прошлого, создавая эффект лабиринта, подобный шедевру Бернардо Бертолуччи «Конформист». Воспоминания наслаиваются друг на друга, а воспоминания прерывают настоящее. Джейкоб Элорди изображает Файфа-младшего, однако в сценах, где время размывается, в воспоминаниях своего персонажа иногда появляется сам Ричард Гир. Турман вновь появляется как еще одна фигура из своего прошлого, повторяя сложные и символические роли Доминика Санды в «Конформисте».

С моей точки зрения, я предпочитаю делиться рассказами о своей личной жизни, а не обсуждать свою карьеру, поскольку она включает в себя мою жену и маленького сына в Вирджинии, а также другие острые моменты, которые отметили мое путешествие. Я построил карьеру, основанную на принципах и идеологических битвах, но мое прошлое с его руинами продолжает оставаться в моих мыслях. На протяжении всего повествования я тонко намекаю на более мрачные тайны – секреты, о которых, как я утверждаю, Эмма не подозревает. Фильм сохраняет эти загадки до самого конца. Когда станут известны долгожданные разоблачения, они могут показаться ошеломляющими. Этот фильм не об одном случае предательства или обмана, а, скорее, углубляется в универсальную тему того, что нашу жизнь преследуют стыд и недостатки, секреты, которые мы скрываем из-за удобства и страха.

Понятно, почему Шрейдеру понравился этот материал. Мало того, что старение часто вызывает мысли о смертности, но и сам Шрейдер пару лет назад испытал опасения по поводу своего здоровья и открыто обсуждал это в то время. Кроме того, в начале 2023 года скончался Бэнкс, друг Шредера и автор романа, по которому он снял один из своих самых любимых фильмов «Колдовство». Все эти факторы, вероятно, способствовали идее снять фильм об умирающем режиссере. завещание. Однако, несмотря на мрачность повествования «О, Канада», фильм стилистически легкий и подвижный, почти неземной. Частые переходы между временными рамками придают 91-минутному фильму плавность хода, а песни Мэтью Хоука (также известного как Phosphorescent) добавляют поэтичности странствиям Файфа, во многом подобно песням Майкла Бина, использованным в фильме Шрейдера 1992 года «Чуткий спящий». Хотя «Oh, Canada», возможно, родилась в мрачный период самоанализа, она движется к надежде и потенциалу. Символизирует ли эта яркость Канаду или то, что мы называем загробной жизнью, остается открытым для интерпретации. Тем не менее, кажется, что с плеч главного героя и создателя сняли огромное бремя.

Смотрите также

2024-12-04 22:53