Nickel Boys — это кинематографический опыт, непохожий ни на один другой

Как киноман, которому выпала честь стать свидетелем некоторых действительно замечательных фильмов, я могу с уверенностью сказать, что адаптация Рамелла Росса романа Колсона Уайтхеда, получившего Пулитцеровскую премию, «Никелевые мальчики» выделяется как захватывающий дух шедевр. Уникальный подход режиссера, который он впервые продемонстрировал в своем документальном фильме «Округ Хейл, этим утром, этим вечером», номинированном на «Оскар», снова очаровал меня.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Переосмысливая роман Колсона Уайтхеда «Никелевые мальчики», получивший Пулитцеровскую премию, режиссер РэМелл Росс меняет наш взгляд на сам мир. Примечательно, что его предыдущая работа, документальный фильм «Округ Хейл этим утром, этим вечером», номинированный на «Оскар» в 2018 году, стал революционным кинематографическим открытием. Благодаря своему поэтическому, фрагментарному повествованию он погружает нас в сложные детали жизни чернокожих в маленьком городке в Алабаме, постепенно сосредотачиваясь на нескольких годах жизни двух молодых людей. «Округ Хейл» возник из опыта Росса как фотографа, но как фильм он произвел трансформацию: тщательное внимание режиссера к повседневным, с любовью запечатленным моментам позволило нам представить мир за пределами экрана, богатый красотой и печалью. Я еще не встречал ничего подобного ни до, ни после.

Пока что дебютный фильм Нью-Йоркского кинофестиваля «Никелевые мальчики» раздвигает границы еще больше, что примечательно, учитывая его исторический сеттинг и адаптацию романа. Режиссер Росс в первую очередь использует субъективную перспективу камеры, запечатлевая события глазами своих персонажей – двух чернокожих подростков в суровой исправительной школе Флориды. Это смелый шаг, многие уже пытались сделать это раньше, например, в таких фильмах, как «Леди в озере» (1947) и «Жесткий Генри» (2015), но потерпели неудачу. Обычно фильмы, снятые таким образом, представляют собой либо диковинки, либо катастрофы, слишком рассчитанные, чтобы когда-либо казаться спонтанными или правдоподобными. Однако в умелых руках Росса эта техника никогда не выглядит просто трюком или эффектным приемом. Вместо этого он кажется органичным, захватывающим и незаменимым благодаря сочетанию с импрессионистическим стилем «округа Хейл».

Любой, кто читал роман Уайтхеда, согласится, что это душераздирающая и возмутительная история. История вращается вокруг Элвуда Кертиса, изображенного как молодой и умный интроверт, выросший на расово сегрегированном Юге в эпоху Джима Кроу во Френчтауне, Таллахасси, Флорида. Воспитанный любящей, но утомленной бабушкой (которую прекрасно играет Онжаню Эллис-Тейлор), Элвуд любознателен ко всему, с чем сталкивается. Его жизнь меняется, когда в свой первый день в колледже он соглашается подвезти ненадежного незнакомца и вместо этого попадает в Никелевую академию. Эта, казалось бы, реформированная школа, основанная на реальной школе для мальчиков Дозье, на самом деле была учреждением с ужасающим насилием. Несмотря на суровость нового окружения, Элвуд сохраняет проблеск надежды и чистоты. Он стремится добиться успеха и уйти, вернувшись к бабушке и внешнему миру. Однако его пути пересекаются с Тернером (Брэндон Дэвис), беспечным пессимистом из Хьюстона, который находится на своем втором сроке в Nickel и мало верит в то, что кому-то удастся избежать этой адской ситуации по официальным каналам.

Как и в книге, фильм открывается с точки зрения юного Элвуда, позволяя нам уловить краткие, нежные моменты, когда ребенок исследует свое окружение. На дереве свисает апельсин, умело перетасована колода карт, а обнаженное колено расслабляется в ванне. Росс тщательно подбирает образы и звуки, которые уютны, богаты и ностальгичны: голоса эхом отдаются, лица мелькают, руки двигаются так, что нам, зрителям, одновременно приятно и эстетично. Рождественские елки и личные семейные безделушки навевают воспоминания. Постепенно мы проецируем наши собственные переживания на Элвуда, заставляя его растущую печаль восприниматься как общее бремя.

Когда Тернер появляется на экране, камера переключается между перспективами обоих персонажей, и внезапно изображение Элвуда в исполнении Итана Херисса заполняет кадр. Раньше мы лишь мельком видели его в детстве, его лицо можно было увидеть в паровых утюгах и витринах магазинов. Теперь мы видим его застенчивым, нерешительным молодым человеком — такое ощущение, что мы знаем его много лет. В каком-то смысле это можно сравнить с кинематографическим изображением «зеркальной стадии» психологического развития ребенка, когда младенец идентифицирует себя в отражении и начинает воспринимать себя как личность: Когда мы, как зрители, наконец встречаем Элвуда , он становится для нас душераздирающе реальным. Это один из самых впечатляющих моментов, которые я когда-либо встречал в фильме.

Как энтузиаст кино, я считаю, что работа Росса вращается вокруг особого метода повествования, который стал основой его кинематографического пути с 2018 года. В этом контексте Округ Хейл стал тонким вызовом для всех. всеобъемлющий, казалось бы, объективный подход, преобладающий во многих современных лонгитудинальных документальных фильмах – фильмах, снятых на протяжении многих лет и нацеленных на анализ и освещение жизни малообеспеченных сообществ. Несмотря на короткую продолжительность — 76 минут, «Округ Хейл» оказался мощным двигателем, передавая больше сочувствия и понимания в своих узких рамках, чем многие более длинные и получившие высокую оценку постановки. В фильме Nickel Boys Росс опирается на богатые, живые детали, которые сделали предыдущий фильм таким впечатляющим, превращая их в более коллажную и экспериментально смелую повествовательную структуру, не ставя под угрозу ее повествовательную силу.

Точка зрения фильма часто меняется между Элвудом, Тернером, Элвудом старшего возраста (которого в более поздние годы изображал Дэйвид Диггс) и сторонним наблюдателем, создавая ощущение вырывающегося из нашего традиционного понимания и направляющегося по непредвиденным путям. По мере того, как жизнь этих двух молодых людей ухудшается и становится все более опасной, мы начинаем видеть видения старшего Элвуда, проводящего исследование о событиях в Никелевой академии. Таким образом, мы проживаем фильм через Элвуда, Тернера, старшего Элвуда, наблюдателя, и ощущаем временные сдвиги между настоящим и прошлым, а также перспективы изнутри и снаружи. Каждая точка зрения обогащает и тонко бросает вызов другим, и по мере того, как мы приближаемся к истине их жизни, мы приходим к пониманию того, что полное понимание всегда может ускользнуть от нас — свидетельство сложности человеческих связей.

Роман «Никелевые мальчики» можно было бы рассказать и в более традиционной манере, вызывая у читателей простые слезы. Однако Колсон Уайтхед выбрал другой путь, более правдивый и впечатляющий. Избегая традиционного, отстраненного подхода к боли, он избегает простых эмоциональных манипуляций. Вместо этого то, что он предлагает, является более глубоким и сложным. Прочитав книгу, мы чувствуем, будто у нас отобрали настоящий кусочек реальности.

Смотрите также

2024-09-27 23:54