«Мы все умрем, и я много об этом думаю»

По моему скромному мнению, Элизабет Олсен – очаровательная женщина, чья карьерная траектория просто увлекательна. Ей посчастливилось ориентироваться в мире актерского мастерства с изяществом и утонченностью, которые действительно заслуживают похвалы. С самого начала, когда удача, казалось, играла значительную роль, она превратилась в стратегическую силу, тщательно отбирая роли, которые не только бросают ей вызов, но и находят отклик у зрителей по всему миру.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В своем последнем фильме «Его три дочери» режиссера Азазеля Джейкобса Элизабет Олсен играет необыкновенную роль, изображая спокойную, обычную человеческую женщину по имени Кристина. Среди троицы сестер Кристина выступает миротворцем между героиней Наташи Лайонн, меланхоличной курильщиком марихуаны, и героиней Кэрри Кун, властной фанаткой контроля. Эти три женщины живут в квартире в Нижнем Ист-Сайде, ожидая у смертного одра своего отца, ссорясь из-за продуктов и вспоминая старые семейные разногласия.

Это настоящий инди-фильм: Джейкобс написал роли для каждой актрисы и вручную доставил им аналоговый сценарий, а затем снял весь фильм за 17 дней в настоящей квартире в Нью-Йорке. Для Олсен, которая великолепна в роли женщины, которая пытается стать все меньше и меньше, пока не взорвется, эта роль знаменует собой своего рода возвращение к форме. Потратив значительную часть последнего десятилетия на карьеру в кинематографической вселенной Marvel, она, похоже, жаждет вернуться в эксцентричные инди-индустрии, на которых она построила свою раннюю карьеру. На Vulture Fest мы говорили о тех случаях, когда она появлялась в проектах своих сестер, о ее «ужасных» первых днях в театре, о ее хаотичных первых ролях в кино, о том моменте, когда она начала по-настоящему выбирать свои фильмы, о «50-ти» фильмах. режиссеры, с которыми она хочет поработать в следующий раз, и, конечно же, неминуемая смерть.

Поскольку мы приближаемся к выходу «Его трех дочерей» в сентябре, мне интересно участвовать в дискуссиях по этому поводу, поскольку я смог связаться с более широким кругом людей, которые открыли для себя фильм по-разному. Друзья поделились своими реакциями: «Почему ты меня к этому не подготовил?» Кажется, многим может понравиться исследование в фильме нашего коллективного опыта смертности и хосписной помощи, поскольку я считаю, что большинство из нас были затронуты этим фильмом либо лично, либо через кого-то из наших близких.

Для людей, которые поделились, что они втайне были рады, что я не предупредил их, поскольку они нашли неожиданность терапевтической и утешительной в напоминании об общем опыте, я в конечном итоге воспринял это как момент, который был для них ошеломляюще сложным. . Аза говорит в фильме, что в фильмах не всегда все получается правильно, поэтому он опускает многие детали, такие как изображение отца в комнате, потому что он не был уверен, как эффективно изобразить эти тонкости. Это точка зрения Азы; Я думаю, он бы это прекрасно передал. Тем не менее, этот фильм стал приятной темой для обсуждения с другими.

Аза написал фильм специально для тебя? Он лично передал вам сценарий. Можете ли вы описать свой опыт с этим? Что он выразил, как вы отреагировали? Что ж, еще в 2018 году мы объединились в шоу под названием Сожалеем о вашей потере. После этого мы с Азой стали близкими друзьями и часто обсуждали наши проекты. Для меня это не было большим сюрпризом, поскольку мы всегда хотели сотрудничать.

Примерно на четверти пути он признался, что начал представлять меня, а также Кэрри и Наташу. Хотя он и не был очень хорошо знаком с Наташей, он достаточно хорошо знал Кэрри и меня. Он стремился создать интимную атмосферу, свободную от привычной динамики киноиндустрии, к которой мы привыкли. Поскольку он уже был знаком с инвесторами, главной заботой была защита этого проекта. Он не хотел, чтобы он распространялся в виде PDF-файла, которым можно было бы легко поделиться, и не хотел объявлять о его существовании, избегая тем самым каких-либо ожиданий относительно того, когда он может быть представлен или представлен на кинофестивалях. Вместо этого он лично доставил мне сценарий и отправил копии моему агенту и менеджерам, тем самым гарантируя, что они почувствуют себя вовлеченными, а не упущенными из виду в этом начинании.

Оглядываясь назад, я понимаю, что повсюду царила атмосфера старой школы. Когда мы начали снимать три года назад, всего за 17 дней между Днем Благодарения и Рождеством, казалось, что не было больших ожиданий относительно того, что из этого может получиться. Вместо этого суть проекта заключалась в сотрудничестве друг с другом, наслаждении возможностью работать вместе. Несмотря на свою непродолжительность, она приобрела гораздо больший размах, превысив эти 17 дней. Это было похоже на настоящий, неподдельный опыт, с которым часто сталкиваешься только в начале творческого пути. Я считаю, что Аза жаждал возможности создать что-то полностью свое, свободное от финансового влияния, диктующего направление проекта. Итак, он написал сценарий, который можно было как поставить, так и продюсировать с минимальным бюджетом.

Что касается персонажа, то он меня совершенно озадачил! Но когда я углубился в сценарий, я понял, что она самый восхитительный персонаж, которого я когда-либо изображал! Сначала, читая сценарий, я задавался вопросом: «Как мне это удастся?» Персонаж — женщина, которая переезжает из Нью-Йорка на Запад, и она — Мертвая Голова — концепция, с которой я не знаком в музыкальном плане. Однако, когда я начал понимать суть персонажа, я начал вспоминать о сильных женских персонажах, которыми я восхищался, когда рос в фильмах, – таких женщинах, как Кэрол Кейн, Дайан Уист и Дайан Китон. Эти женщины были известны своим энергичным, ярким характером, невротизмом и уязвимостью, которая могла довести их до слез в любой момент. Этот персонаж стал для меня совершенно новым опытом.

Аза прекрасно знаком с моей личной стороной, и он гораздо более сострадателен и любезен, чем я. В результате, я считаю, что стал вести себя с ним более добро и мягко. Возможно, именно поэтому он предложил меня на роль Кристины, поскольку, кажется, он пробуждает в людях только лучшее. Даже с Наташей, которая может быть довольно напряженной и непредсказуемой, Азе удается установить контакт на более глубоком уровне. Он общается настолько прямо, что это создает ощущение спокойствия, делая разговоры более вдумчивыми и глубокими.

В какой момент вы узнали, что в этой ситуации замешаны и Кэрри, и Наташа? С самого начала он упомянул: «Я написал кое-что специально для вас, Кэрри и Наташи, и был бы рад, если бы вы обе согласились на это.

Можете ли вы вспомнить свою первую встречу с ними? Этот день особенно запомнился мне тем, что Кэрри вошла в комбинезон, похожий на комбинезон, и выглядела так, как будто этим утром она работала на стройке. В воздухе разлился аромат «Макдональдса», напоминая мне фаст-фуд, оставленный в машине. Внезапно она достала сэндвич с яйцом у уличного торговца и начала рассказывать истории о своих детях, сидя, скрестив ноги, и ела. Я помню, как подумал про себя: «Это то, на что похож Чикаго?» потому что она назвала себя чикагской актрисой. Наташа в капюшоне казалась загадочной и ночной. Я сразу же полюбил их.

Не могли бы вы поделиться некоторыми впечатлениями о первом дне съемок? В тот день персонажи изображали женщин, борющихся с социальными ожиданиями относительно семейных ролей, с чем многие из нас могут себя идентифицировать. Мы разыгрываем версии самих себя, часто когда возвращаемся домой или общаемся с братьями и сестрами. Это может быть персонаж из прошлого, желанный образ или просто волнение от совместного времяпрепровождения.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=K0jwAP2fS1E

Познакомившись друг с другом, легко ли вам удалось установить связь, подобную сестринской? Другими словами, нам пришлось научиться вести себя так, как если бы мы были братьями и сестрами. Это потребовало некоторых корректировок с нашей стороны, поскольку мы пытались выяснить динамику нашей новой семьи. Однако ощущение сестер – эта связь – с самого начала казалось очень естественным и искренним. Как актеры, мы часто пытаемся быстро оценить людей, с которыми нам предстоит работать, задавая такие вопросы, как «они будут кирпичной стеной?», «это их истинная сущность?» или «они разыграть спектакль?». Но все трое из нас очень быстро стали искренними и искренними, что, я считаю, помогло создать близкую связь, которая могла бы быть у настоящих сестер.

Как удачливый кинокритик, я имел уникальную возможность воочию наблюдать за тем, как разворачивается эта интимная постановка, поскольку мы снимали сцены последовательно благодаря нашей единой локации. Захватывающая динамика между этими сестрами была дополнительно освещена, в то время как Кэрри, Наташа и я также наладили связи за кадром. Учитывая компактность этого фильма, мы оказались буквально в одном и том же месте в течение дня, не имея возможности сбежать в частное убежище. Эта сплоченная атмосфера позволила добиться подлинного прогресса в развитии персонажей, поскольку каждая сцена плавно основывалась на предыдущей.

В наших обсуждениях мы глубоко углубились в динамику отношений между Кэти и Кристиной, сосредоточив внимание на их общем прошлом, за которое Кэти цепляется за незрелость. Кристина стремится отойти от этой истории и быть более внимательной и сострадательной к Рэйчел. Есть момент, когда Кристина пытается создать свое собственное пространство, сидя в кресле у перегородки в квартире. Как будто Кэти и Рэйчел озадачены ее действиями, не осознавая, что все, что ей действительно нужно, — это немного личного времени.

Кажется, Наташа недавно поделилась интересной мыслью о тебе. Она упомянула, что ваши мысли часто вращаются вокруг того факта, что мы все рано или поздно умрем. Мне любопытно узнать больше о том, что вызывает у вас такие размышления.

О смерти.
Да. Я встречал людей, которые говорили: «Это произойдет, и я в порядке». Обычно это серферы.

Вместо этого мы могли бы сказать:

Мне кажется, что вы сделали много проектов о горе и смерти.
Да, и я не хотел этого делать!

Чтобы уточнить: я не зациклен на этой теме. Мой разум занят разными делами. На данный момент мое внимание сосредоточено преимущественно на глубокой, трансцендентной концепции, которая предшествовала организованным монотеистическим религиям.

Как киноман, погруженный в глубокие мысли книги «Бог, люди, животные, машины», я жажду более глубокого исследования концепции существования тела и души. Не могли бы вы подробнее рассказать об этой увлекательной теме?

Не могли бы вы просветить нас, когда придете к такому выводу? Я часто размышляю над тем фактом, что мы, кажется, находимся в культурной пропасти, где мы забываем, что нас объединяет, и вместо этого продолжаем разделять, подразделять и распространять ненависть. Эта мысль часто приходит мне в голову.

Отлично.
Извините!

В ответ на ваш комментарий я тоже часто размышляю над этими темами. Однако давайте вместо этого переключим внимание на интенсивную физическую ссору, изображенную в фильме. Честно говоря, я никогда не оказывался вовлеченным в такое ожесточенное противостояние с членами моей семьи! Был момент, когда это выглядело как причинение себе вреда и, возможно, инцидент, в котором мой брат чуть не утопил меня, но на этом все.

Можете ли вы поделиться некоторыми соображениями по поводу съемок этой конкретной сцены, учитывая ваше предыдущее упоминание о репрессивном подходе к колибри в фильме? Было ли для вас особенно впечатляющим выступление в связи с этим аспектом?

Это так забавно.
Вы знаете эту часть.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ML1_2lHFftE

Как такой же киноман, я, безусловно, понимаю ваше любопытство! Хотя у нас не обязательно были споры в традиционном смысле этого слова, определенно бывали моменты, когда мы с Наташей обсуждали или расходились во мнениях, особенно о том, как лучше всего справляться с нашим напряженным графиком. Будучи внимательными к деталям, мы с Наташей очень заинтересованы в эффективном планировании наших дней, следя за тем, чтобы ничего важного не было упущено из виду. Поскольку она была более общительной, чем я, я обычно полагался на ее стиль руководства, вмешиваясь, когда был необходим баланс или когда моя точка зрения могла принести пользу. Однако у нас никогда не было серьезных разногласий, мы всегда находили способ слаженно работать вместе.

Вы жили с Наташей или Кэрри? Нет, неясно, поскольку наши квартиры были разбросаны в одном доме, но ночевать мы там не ночевали.

Ходили слухи, что вы двое сожительствовали! Поскольку Кэрри проживает за городом, наше жилье больше напоминало общую квартиру или, как некоторые могли бы сказать, трейлер. Однако многие журналисты неверно истолковали наши разговоры об этом. Даже когда мы уточняем: «Мы не имеем в виду буквальное совместное проживание», похоже, это происходит часто. Кэрри часто пишет: «Они снова нас неправильно поняли!

Мы исправляем запись.
Мы исправляем запись, да.

В нашей воображаемой квартире мы все были поглощены ежедневной игрой New York Times Spelling Bee. Нашей целью было быть пчелиной маткой каждый день. Мы часто прибегали к помощи Трейси Леттса, мужа Кэрри, драматурга, известного своим обширным словарным запасом, чтобы помочь нам достичь нашей цели. Это занятие было для нас троих повседневным занятием, и Аза от него сильно уставала.

Если бы вам пришлось посвятить свое время слежке за кем-то по всей стране – будь то группа, артист или духовный деятель – кого бы вы выбрали?

Это невероятно полезно.
На самом деле, я даже не знаю. Что бы вы сделали?

Я в восторге от Арианы Гранде, и мне кажется, что она мой музыкальный эквивалент Grateful Dead – меня тянет к ней повсюду!

«Они переживают разные периоды или фазы в истории, а у нас, похоже, нет такой роскоши. Однако, если бы мы могли, я полагаю, потребовались бы значительные усилия, чтобы понять и задуматься о том, как мы воспринимаем других. Поп-звезды служат могущественными людьми. Культурные символы Хотя термин «важный», возможно, и не идеальный, они обеспечивают увлекательное отвлечение от реальности нашей смертности.

Чтобы мы не заглядывали в небытие, вы уже упомянули, что не интересуетесь фильмами исключительно для потокового просмотра, и для вас имеет значение театральный прокат. Не могли бы вы рассказать, как вы управляете этим балансом? Этот фильм недолго показывали в кинотеатрах.
Действительно, они предлагают столько же, сколько Netflix, то есть двухнедельный период. Я был невероятно благодарен, что они позволили это. Они предоставили множество 35-миллиметровых копий фильма, что позволило показать его в различных кинотеатрах Лос-Анджелеса и, я думаю, Нью-Йорка тоже. Они обеспечили сохранение аналоговой сути фильма, которую мы так ценили.

Были ли ваши слова причиной такой ситуации? Именно высказывания Азы послужили толчком к заключению сделки о театральном выпуске. По нашему коллективному запросу они создали 35-миллиметровый отпечаток и знали, что он вызовет больше интереса у кинозрителей. По сути, просмотр фильма на большом экране, даже такого банального, как этот, все равно может оказаться непредсказуемым опытом. В конце концов, за проектором стоит человек, который может время от времени менять катушки, вызывая появление мелких дефектов.

Для некоторых небольших фильмов потоковая передача в настоящее время является основным методом публичного просмотра, учитывая сложности и финансовые потери, связанные с традиционными приобретениями в то время. Однако лично я не считаю привлекательным создание фильма исключительно для потокового вещания. Я разделяю мнение Пола Томаса Андерсона о том, что фильмы-блокбастеры, такие как фильмы Marvel, помогают кинотеатрам сохранять финансовую жизнеспособность. По моему мнению, стриминг действительно существенно изменил киноиндустрию. В конечном счете, все сводится к тому, сможет ли человек эффективно вести переговоры и отстаивать свои требования в этой развивающейся ситуации.

Кажется, вы обсуждали свою возросшую готовность идти на риск в своей карьере, поддерживая фильмы, а недавно вы посещали питч-совещания. Я наткнулся на статью о том, как Тодд Солондз пытается продюсировать фильм «Дитя любви», фильм, в котором вы снимаетесь. Можете ли вы рассказать мне больше о статусе этого проекта?

Проще говоря, для проектов, которые я имею в виду, есть такие студии, как Searchlight Pictures, которые могут выполнять самые разные виды работ. Однако эти идеи часто размывают жанровые границы, что затрудняет их классификацию. Например, я не уверен насчет жанра «Его три дочери». В нем есть юмор и душа, поэтому некоторые могут назвать его драмой. Но этот термин сбивает с толку, особенно при поиске финансирования, поскольку он может быть скучным.

Как страстный киноман, мне интересно, можете ли вы рассказать что-нибудь еще о фильме Тодда Солондз? Если вы документируете этот разговор, было бы здорово, если бы вы могли подчеркнуть большими и жирными буквами: «Тодду Солондзу нужна финансовая поддержка для создания своего следующего шедевра!

Похоже, в глубине души вы склоняетесь к независимым проектам, а не к крупным проектам Marvel. Какие мысли приходят вам в голову по этому поводу? Это больше вопрос баланса обязательств и личной страсти? Я думаю, поскольку Marvel так последовательно относилась к вам, обеспечивая чувство безопасности и позволяя вам использовать другие возможности, возвращение в Marvel кажется вам не обязательством, а скорее выбором. Когда я говорю «всегда», я имею в виду последние шесть лет из одиннадцати, которые ты провел с ними. Каждый раз кажется, что у них есть идея, основанная на характере, которая заставляет их хотеть, чтобы вы вернулись.

Могу ли я узнать о вашем первоначальном актерском опыте? Вам было всего четыре года, и вы появились в клипе «B-U-T-T Out» вместе со своими сестрами. Вы помните какие-нибудь подробности этой роли в тот период вашей жизни?

Если пересмотреть его еще раз, окажется, что в фильме к вам отнеслись довольно недоброжелательно. Когда четверо детей и двое из них работают, двое других ходят в детский сад после школы, который служит своего рода детским садом, что удобно, поскольку есть учителя и такие условия. Иногда они просто говорили: «Привет, Лиззи, мы кое-что для тебя написали», не задумываясь.

В детстве я очень любил актерское мастерство и много времени проводил, занимаясь балетом. Я посетил множество театральных лагерей и принял участие в некоторых семинарах по актерскому мастерству. Идея сделать это своей карьерой пришла мне в голову, возможно, под влиянием игры Дженнифер Коннелли в фильме «Мачеха».

Как наличие сестер в индустрии развлечений повлияло на ваше восприятие славы и как это повлияло на вашу карьеру? Карьера моих сестер с юных лет казалась невероятно сложной и требовательной. Хотя в этом были и приятные аспекты, я также осознавал, что в таком нежном возрасте у них были профессиональные обязанности. Это заставило меня склониться к театру как к менее заметному выбору, избегая ощущения себя «сестрой такого-то». Термин «непо-ребенок» еще не был придуман, когда я только начинал, и он не полностью применим к моей ситуации из-за моих родителей. Однако кумовство по-прежнему присутствует в любой области, когда вы общаетесь с людьми, имеющими отношение к той работе, которую вы стремитесь получить. Итак, я выбрал театр, переехал в Нью-Йорк, поступил в школу Atlantic Theater Company через Тиша, начал дублер в 19 лет и прошел прослушивание у Гарри Хайнса, который ставит пьесы Мартина МакДонаха.

Вы заинтересованы в еще одной театральной роли? Спектакль, который я должен был сыграть в Вест-Энде около года назад, не удался, и это прискорбно. Это было шоу для двух человек, но когда актер больше не мог участвовать, найти замену стало сложно. Несмотря на эту неудачу, я хочу снова выступить. Сериал «ВандаВижен», кажется, пробудил во мне новую страсть к физическому действию, как будто нижняя часть моего тела вылетела из зоны комфорта. Я очень рад вернуться в театр, но должен признать, что мой прошлый опыт с «Ромео и Джульеттой» был довольно трудным.

Произошла хаотичная ситуация, когда наш режиссер Теа Алагич меняла пьесу во время репетиций, а затем снова перед театральным спектаклем, оставив нам всего две недели на подготовку. Это обернулось настоящей катастрофой. В то время мне было около 24 или 25 лет, и Дафна Рубин-Вега, моя коллега-актриса, пыталась меня утешить, говоря: «Лиззи, это не каждый опыт. Не позволяй этому обескуражить тебя!» Однако пьесы, которые я недостаточно изучал, были не очень хорошими, из-за чего весь театральный опыт меня не удовлетворял.

Кажется, ваш карьерный путь застал вас врасплох, и мне интересно, могли ли вы предвидеть роли, которые в конечном итоге взяли на себя. Честно говоря, мне часто хочется иметь больше шансов попытаться и потерпеть неудачу, потому что в моем воображении я думаю… «Если бы у меня было пять лет работы над проектами, которые не были сразу видны…

Разве в начале вы не играли в очень стратегическую игру?

В какой момент вы осознали, что действительно понимаете, чего ищете, и начали делать осознанный выбор? Когда вы вспоминаете эту перемену, произошедшую с вами? Этот сдвиг мог быть связан с тем, что я два года работал над сериалом «Сожалеем о вашей утрате» проектов Marvel, которые в итоге привели к созданию «ВандаВижен».

После завершения «Доктора Стрэнджа» я перешел к изображению «Любви и смерти». Примерно в это же время я задумался: «Марвел, этот этап подошел к концу. И что дальше?» Исполнение «Love and Death» было для меня невероятно полезным опытом, я обожал этот ансамбль и получал огромное удовольствие от работы над ним. В результате я начал размышлять: «Как мне снова вернуться к бегу?» Есть несколько режиссеров, с которыми я мечтаю сотрудничать.

Можете ли вы назвать несколько примеров? Всего их около 50, и многие из европейских режиссеров, которыми я восхищаюсь, еще не снимали англоязычных фильмов. Однако я понял, что мои шансы на определенные роли могут быть ограничены, если я не возьмусь за другие подобные проекты. Его три дочери были первым шагом в этом направлении. Фильм под названием Оценка, который еще не вышел на экраны и был показан в Торонто, является еще одной попыткой нового режиссера Флер Фортюне. Я считаю, что эти решения были направлены на этот переход.

Для вас это словно новая эра поп-звезд. Вы находитесь в эпохе.
Я нахожусь в эпохе.

Знаете ли вы кого-нибудь, чей профессиональный путь вдохновляет вас настолько, что вы хотите подражать ему? Для меня это Кэри Маллиган, Андреа Райзборо и Мишель Уильямс. Они постоянно меняют свои роли, незаметно или резко, и я нахожу их карьеру захватывающей. Я не могу насмотреться на них.

Следующим вы будете снимать ромком в стиле Альберта Брукса, верно?
Да.

Абсолютно! Прошлым летом мы работали над фильмом под названием «Вечность» с участием Да’Вайн Джой Рэндольф, Майлза Теллера, Калума Тернера и Джона Эрли. Наш талантливый режиссер Дэвид Фрейн — ирландский режиссер, и атмосфера фильма похожа на «Broadcast News» или постановку Билли Уайлдера. Это романтическая комедия, полная смеха и трогательных моментов. В этом проекте мне предстоит изобразить 92-летнюю героиню, оказавшуюся в загробном мире – да, мы снова углубляемся в тему смерти!

Вы можете посмотреть нашу киноленту на тему Элизабет Олсен Cinematrix здесь.

Смотрите также

2024-11-19 21:55