Многие комедийные жизни Кэрол Лейфер

от

Кэрол Лейфер сделала успешную карьеру в комедийной сфере на протяжении нескольких десятилетий. Она начала свой путь с нью-йоркских стендап-выступлений в 1970-х годах, где также выступали Джерри Сайнфелд и Ларри Дэвид. Позже она стала писать сценарии для 11 сезона «Субботней ночи», который обычно называют

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

После участия в «SNL», Лейфер настойчиво продолжала заниматься стэндап комедией и накопила значительное количество авторских работ для таких шоу как «Seinfeld», «Curb Your Enthusiasm» и «Hack’s». Она также писала шутки для премий Оскар и Эмми. Эти активности вдохновили несколько книг, последней из которых стала совместная работа с Риком Митчеллом под названием «How to Write a Funny Speech for a Wedding, Bar Mitzvah, Graduation & Every Other Event You Didn’t Want to Go to in the First Place». Кроме того, опыт работы сделал ее богатым источником комедийных историй — от размышлений о том, почему она известна как реальная Элейн из «Seinfeld», до использования своих карьерных трудностей при создании персонажа Деборы Вэнс в сериале «Hack’s». О персонаже она говорит: ‘Я понимаю не только то, каково это пробиваться, но и что такое оставаться актуальной и современной для старшего поколения в индустрии среди множества миллениалов и Gen-Zeров. Поэтому я могу сопереживать ее борьбе.’

Случайно вы увидели какие-нибудь мероприятия в честь 50-летия SNL? Может быть, удалось пообщаться с авторами сценария или актерами вашего сезона, например, с Джоном Ловицем, Томом Гэммиллом (с которым вы сотрудничали над Seinfeld) или другим автором из Симпсонов, который также работал над SNL? Создавалось ощущение, что там было больше авторов, чем звезд. Возможно, вспомните еще больше их, когда они снимали документальный эпизод о вашем сезоне под названием ‘The Weird Year’. В это время вы ужинали с Уайеттом Брауном, Джорджем Мейером, Джеком Хэнди и Робертом Смигелом.

В своей карьере вы написали сценарий для премии Оскар одиннадцать раз и знакомы с Конэном О’Брайаном со времен его шоу Late Night. В сравнении с совместной работой над предыдущими ведущими, каково было работать вместе с ним? Когда я вношу свой вклад в церемонию вручения наград Оскар, обычно принадлежу к команде по организации шоу, как это произошло и в этом году. У Конана есть отдельная группа сценаристов, которые создают контент для него, а другая команда из четырех авторов занимается презентаторами и подобными задачами. Мы репетируем, печатаем сценарии для ведущих и даем их на проверку. Один из писателей команды Конана придумал шутку о Кендрике Ламаре во время Супербоула; он даже упомянул в своем подкасте, что ‘Эта шутка была моя’. Однако Академия не очень заинтересована в обсуждении процессов за кулисами.’

Дважды я писал сценарии для Билли Кристала – опыт, который неизменно был фантастическим. Еще больше радости приносило то, что его команда находилась поблизости и была готова включиться в шутку, если произойдет спонтанный момент. Вы просто представляете ему свой лучший гэг, а тот, который он находит самым смешным, побеждает. Точно так же, когда ведущими были Стив Мартин и Алек Болдуин, Стив приглашал нас, сценаристов, к себе домой в Лос-Анджелес для мозгового штурма шуток. В мои ранние годы Стив Мартин был моим кумиром, и работа с ним казалась сбывшейся мечтой. Я действительно присутствовал на встрече по написанию шутки в доме Стива Мартина, внес свою лепту в процесс создания гэгов. Весь опыт оказался совершенно нереальным.

Перед отъездом я зашел в гримерную Конана пожелать ему удачи. Я заметил то же самое озабоченное выражение лица, которое обычно вижу у дебютантов, но было ясно, что он готов к выступлению. Он сказал: «Знаешь, все, что мне нужно сделать — это выйти туда и насладиться моментом.» И именно так он и сделал.

Ваш опыт создания речей для церемоний награждения позволяет вам уникально писать книгу о создании выступлений, которую вы недавно завершили. В конце концов, написание для таких мероприятий как Оскары требует краткости, не так ли? А если задуматься, ежевечернее выступление с комедией немного похоже на произнесение речи: у вас всегда есть чёткое начало, середина и конец, при этом важно учитывать аудиторию.

Я произношу множество речей и искренне наслаждаюсь этим процессом, поскольку он предоставляет мне терапевтический выход. Например, на поминальных службах я часто выражаю эмоции, которые бывает сложно пережить самостоятельно. Кроме того, у меня была возможность заниматься корпоративным выступлениями, что помогло мне научиться адаптировать речь под организацию, которую я еще не знаю досконально, и делать её увлекательной.

Как опытный кинокритик, я оказался очарован грубым и аутентичным изображением жизни в сериале «Хаксы». Несмотря на то что я старше большинства сценаристов на несколько десятилетий, я почувствовал неоспоримую связь с персонажем Деборы Ванс, учитывая наш общий комедийный опыт из 80-х. Идея сериала «One Day» возникла из моих размышлений о быстротечности амбиций, особенно в моем возрасте. Я часто задавался вопросом: «А что если бы я еще мог получить небольшую роль на Бродвее?» Однако осознал, что «однажды» — это уже сегодня; откладывание дел означает тиканье часов. Возможно, эта мысль не так глубоко отзывается у молодого поколения, которое имеет больше времени и возможностей впереди по сравнению со мной. Именно этот уникальный взгляд в конечном итоге помог мне получить работу над сериалом «Хаксы».

Похоже, что шоураннеры были особенно заинтересованы в ком-то с похожим происхождением как у Деборы, так как это могло способствовать её сюжетным линиям. Вначале они попросили меня придумывать идеи на пару недель (известное как ‘мозговой штурм’ или ‘синие небеса’). Учитывая мой опыт, я считаю, что это сыграло значительную роль в приглашении стать штатным сценаристом сериала.

Был ли ты вовлечен во время, когда Дебора гастролировала по клубам и заново знакомилась со старыми знакомыми, хотя я не уверен насчет точного сезона? Если память меня не подводит, думаю да. Возможно, помнишь историю о моей страстной увлеченности духами, как видно из моего отношения к ним. Я пытался запастись всеми бутылками определенного аромата, потому что сказали, что его скоро перестанут выпускать. Этот аромат в конечном итоге стал фирменным запахом Деборы Вэнс — Black Pashmina, согласно истории.

Отсылка к Элейн немного преувеличена. Я встречалась с Джерри и долгое время оставалась его другом. На этом сходство заканчивается. Считаю себя хорошим танцором и не веду себя так, что отталкиваю людей словами ‘Уходите!’. Поэтому в вопросе схожести персонажей на экране ни Элейн, ни Дебора Вэнс не кажутся полностью точными.

Изначально, когда я взялся за проект под названием ««Хакеры»» («Hackers»), то поделился с Джин Смарт своим мнением о том, что редко актер убедительно играет роль стендап-комика; обычно в этом чувствуется нечто чуждое. Тем не менее она действительно превосходно справляется со своей задачей, и я чувствую большее взаимопонимание с ней, так как мы оба принадлежим к одному поколению. Это позволяет мне понимать не только трудности прорыва на сцену, но также продолжающуюся борьбу за то, чтобы оставаться актуальными и современными в индустрии, где доминируют миллениалы и поколение Z. В этом смысле я безусловно сопереживаю её опыту.

Действительно, я был одним из ключевых авторов сериала ‘Сайнфелд’, и это правда, что многие сюжетные линии, такие как ‘Читающий по губам’, были вдохновлены моим собственным опытом. Но последнее слово в формировании содержания шоу всегда оставалось за Джерри и Ларри Дэвидом.

Вы предложили альтернативные сюжетные линии, которые не вошли в сериал? Одна из таких идей возникла во время моего пребывания и была задумана для более позднего сезона или даже заключительного сезона, в котором я участвовал. Идея заключалась в том, чтобы я носил фанни-пак (fanny pack). Я выходил на улицу в футболке, скрывающей его, и люди вели себя по-особому мягко и заботливо ко мне, предлагая свои места или говоря: ‘После вас’. И лишь через неделю до меня дошло, что они могли подумать, будто я беременна из-за фанни-пака. Такой своеобразный замысел мог бы понравиться Ларри (Larry), но к сожалению, нам так и не представилось возможности развить эту идею для сериала.

За более чем четыре десятилетия, прошедшие с тех пор как вы оба начали в комедийных клубах, Ларри Дэвид остаётся неизменным. В те времена, если он выходил на сцену в Импрово в 20:20, а ты начинал выступать в 20:40, ты оставался до его выхода в 20:20, потому что у него был талант уходить, как только находил кого-то или что-то оскорбительное. Он сохраняет ту же самую сущность юмора, сосредотачиваясь на мельчайших деталях жизни, которые часто остаются незамеченными, но могут быть очень смешными. Когда я впервые предложил идею ему и Джеффу Шафферу, то говорил о том, насколько раздражает, когда не-комики имитируют барабанный ритм «ба-дум-тсс» после шутки, вызывая желание их задушить. Его реакция была: он обожал эту идею! Она нашла своё место в их шоу. Ларри действительно любит мельчайшие подробности жизни, которые могут стать смешными.

Вы упомянули Дэвида Леттермана как ментора для вас и кажется вы часто появлялись на его шоу. Не могли бы рассказать, как произошло ваше знакомство с ним? Ну что ж, оказалось, я участвовал в Нью-Йоркском Лауф-офф 1980 года, значительном комедийном конкурсе того времени. Мероприятие снимали на Копакабане, где также был Эдди Мерфи, занявший пятое место, а я – четвертое. Впечатленный моим выступлением, Дэвид Леттерман просмотрел запись шоу и впоследствии порекомендовал меня для участия в «Tonight Show». Однако они не взяли меня. Когда он начал вести собственное шоу, то сразу пригласил меня – мы даже не встречались до моего появления на его программе.

Фраза ‘Fanatasy’ из скетча Тома Хэнкса на шоу SNL в 1985 году является одним из самых запоминающихся моментов сезона 11. Этот эпизод имеет особое значение, поскольку ознаменовал начало сотрудничества Тома с программой. Интересно отметить, что другие ведущие, такие как Чеви Чейз, также читали сценарий этого эпизода, но он не был включен в эфир. Мы были рады тому, что его исполнили для выпуска Тома!

В тот сезон вы появились в нескольких сценках. Обычно это происходило следующим образом: ‘Нам нужен актер для этой сцены’, после чего следовало быстрое посещение комнаты причесок и макияжа перед выходом на съемочную площадку.

Одной из первых встреч на экране была в фильме ‘Бегство Логана’, где Мадонна, которая вела программу Saturday Night Live (11 сезон), играла главную роль. Были ли у нас прямые контакты во время обоих случаев? Я видел её, когда она вела шоу, хотя это можно не считать взаимодействием как таковым. Если наблюдение за поведением звезды такого масштаба среди людей может считаться взаимодействием, то да, у меня был момент общения с ней. Особенно запомнилось мне одно мгновение, когда она находилась в окружении группы людей – авторов или других лиц, и вместо того чтобы установить зрительный контакт, она держала взгляд опущенным вниз. Вероятно, это была стратегия, которую она научилась использовать для справления с постоянным вниманием поклонников как известная личность.

Создали ли вы работы для Данитры Ванс в тот сезон, среди которых ‘Та черная девочка’? Знали ли вы её ранее? Нет, мы только недавно познакомились. На самом деле, я чувствовал, что она заслуживает больше возможностей для набросков, и всегда ждал возможности сотрудничать с ней.

Как преданный киноман, я имел возможность встретить Лорна в одном из лос-анджелесских ресторанчиков. Я отважно подошел к нему и сказал: ‘Я написал мемуары, где ‘SNL’ занимает значительное место. Нет ничего такого, что заставило бы вас поморщиться; планирую отправить вам экземпляр.’ Как и обещал, я послал ему книгу.

А вы получили ответ? Нет. [Смеется.]

Смотрите также

2025-04-21 18:56