Мир не был готов к дублированию тела

Как опытный режиссер с многолетним опытом работы за плечами, я должен сказать, что нынешнее состояние Голливуда далеко от того, что было раньше. Дни, когда мы могли раздвигать границы и создавать смелые, острые фильмы, похоже, давно прошли.

В 1984 году триллер Брайана Де Пальмы под названием Body Double был воспринят многими как смелый и провокационный шаг. Это было воспринято как вызывающий жест по отношению к критикам, которые назвали его работу женоненавистнической, садистской, а также к MPAA, которое присвоило его фильму 1983 года Лицо со шрамом рейтинг X. Сам Де Пальма заявил, что фильм был призван раздвинуть границы во всех аспектах его предполагаемых кинематографических проступков. Однако, оглядываясь назад, он признает, что это скорее рекламный ход. Фильм, выпущенный в специальном выпуске 4K в честь своего 40-летия, действительно экстремальный во многих отношениях: он графический, жестокий, чувственный, стильный, абсурдный, напряженный, но его трудно воспринимать всерьез. Несмотря на то, что это шедевр, это было бы неожиданно для критиков и публики, отвергнувших его после выхода. Фильм провалился в прокате, Де Пальма был номинирован на звание худшего режиссера Раззи, и даже Полин Кель, давняя его сторонница, назвала это «большим разочарованием». Размышляя об этом сейчас, Де Пальма отмечает: «На суждение часто влияет стиль эпохи, но иногда стиль эпохи — не лучший способ оценить что-то инновационное.

Проще говоря, «Двойное тело» — это фильм, который процветает благодаря сочетанию формальной серьезности и беззаботной самореференции, которую мастерски использовал режиссер Брайан Де Пальма. Это захватывающий триллер с тщательно продуманными сценами и возмутительной сюжетной линией. Остроумная дань уважения таким произведениям Альфреда Хичкока, как «Головокружение» и «Окно во двор», он рассказывает историю разочарованного актера (Крэйг Уоссон), который после расставания со своей неверной девушкой устраивается на работу прислугой на Голливудских холмах. . Там он зацикливается на загадочной женщине, которая в определенные часы чувственно танцует из окна. Последующая причудливая цепочка событий приводит нашего главного героя в индустрию развлечений для взрослых 1980-х годов (или ее карикатурную версию), где он испытывает чувства к Холли Боди (Мелани Гриффит, в роли, определяющей его карьеру), исполнительнице, которая может быть связана с женщина в окне. В фильм также включен эксцентричный эпизод из музыкального видео на песню «Relax» Фрэнки едет в Голливуд, который добавляет фильму сюрреалистической атмосферы и перекликается с более ранними авангардными фильмами Де Пальмы. Как вспоминал сам Де Пальма: «Кто-то в Колумбии предложил нам снять музыкальное видео для этого фильма. Я ответил: «Почему бы нам не включить музыкальное видео в фильм?»

Фильм под названием Body Double демонстрирует яркую, почти нереальную эстетику, намеренно подчеркивая его кинематографичность — тему, которая является центральной в самом сюжете. У главного героя возникает привязанность к женщине, которую он видит только в телескоп, пока она танцует, ее лицо скрыто за окном. Его тревога и общий дискомфорт часто препятствуют его попыткам встретиться с этим человеком, превращая его в своего рода сталкера. По сути, он воплощает роль зрителя – подглядывающего кота, который все больше запутывается в различии между фильмом и реальностью. Эта размытая линия многократно умело проходится в фильме Де Пальмы, создавая интригующее напряжение.

Как страстный киноман, я не могу не вспомнить о вечном очаровании «Двойника тела». Этот фильм, хотя и ценится сегодня, представляет собой творение, которое просто не имело бы успеха в наше время. Из моего скромного жилища в Нью-Йорке я, Брайан Де Пальма, размышляю об этом интригующем парадоксе, а также о постоянно меняющемся ландшафте кино. Интересно наблюдать, как развивалась индустрия с момента моего последнего релиза «Домино» в 2019 году. И да, я рад сообщить, что в настоящее время я погружен в создание совершенно нового кинематографического путешествия.

Первоначально, когда состоялась премьера «Body Double», он не имел успеха. Однако со временем он стал одним из ваших знаковых фильмов, часто считающимся вашей лучшей работой. Я размышляю, почему это продолжает резонировать. Честно говоря, предсказать судьбу таких проектов сложно. В последнее время я много обсуждал «Призрак рая», и это перекликается с той же историей: после выхода он не имел успеха, но полвека спустя его провозгласили классикой. Критики склонны судить, исходя из тенденций эпохи, но новаторские работы не всегда соответствуют этим тенденциям. Кажется, что его исполнение обладает неоспоримым долголетием. Я всегда раздвигал границы, и это иногда вызывало дискомфорт у некоторых людей.

На мой взгляд, причина, по которой фильмы, которые я предпочитаю, сохраняются так долго, заключается в том, что они обладают очень кинематографическим качеством. Искусство традиционного кино, кажется, исчезло с появлением цифровых медиа, поскольку у нас больше нет того уровня кинематографистов, который был раньше. С исчезновением кино кажется, что рассказывание историй в кино и на телевидении стало в первую очередь осуществляться сценаристами и шоураннерами, в результате чего постановки, по сути, представляют собой аудиодрамы, наполненные диалогами. Более того, все эти работы сняты в цифровом формате, которому не хватает визуальной привлекательности целлулоида. Этот стиль кино, похоже, вымер с переходом от пленки к цифровому формату. Я считаю, что именно поэтому люди с любовью вспоминают эти фильмы: они были ошеломляющими визуально, а такое качество сейчас редко встречается.

Как киноман, пишущий свои мысли, я должен признать, что «Двойное тело», продукт моей работы в Голливуде, является моим самым нетрадиционным шедевром. Уникальное происхождение фильма было далеко не типичным. Первоначально концепцию вынашивал другой режиссер и сценарист, а сценаристом был Роберт Авреч. Кен Видерхорн, который ранее снимал во Флориде фильм с участием глухой девочки, который я нашел похвальным, был привлечен к работе благодаря этой впечатляющей работе.

В фильме очень иронично изображен мир порно. Но насколько вам был знаком этот мир? Вы провели много исследований?
Я посмотрел много порнографических фильмов того периода и увидел Аннет Хейвен. Я сказал: «Ну, нам нужно заняться всей этой порнографией; давайте возьмем порноактрису». Я поехал в Сан-Франциско, встретил ее в отеле, и мы вместе позавтракали. Я дал ей почитать. Знаете, ей никогда не давали реплик, чтобы играть. Я вроде как отправил ее в актерскую школу. И я также снимал ее на видео, давая ей длинные интервью, и некоторые вещи, которые она говорила, были включены в диалог Холли Боди. В конце концов я проверил ее и единственную девушку, которая хотела сыграть эту роль, Мелани Гриффит. И Мелани взорвала его с неба! Как ни странно, Аннет не была такой уж сексуальной. Но я использовал Аннет, чтобы дать нам совет во время съемок фильма. Но затем прошел громкий слух, что ко мне домой приходили женщины и мастурбировали для меня, и это продолжалось десятилетиями. Это было смешно! Единственной девушкой, которая действительно приходила ко мне домой, была Аннет, с которой мы вместе работали над материалом. И Мелани, которая работала с Аннет над программой мастурбации у окна, над которой я, по сути, работал в своем доме на холме. Я выходил на улицу с камерой и позволял Мелани просто выполнить свой распорядок дня, которому ее научила Аннет. Этот слух ходил десятилетиями. Это слух, который никогда не умирает.

Мне, как большому поклоннику таланта Мелани, было приятно узнать ее поближе благодаря нашей общей любви к настольным играм, таким как Trivial Pursuit. Я помню, что в эту группу входили Стив Бауэр и другие актеры, которые также реабилитировались после прошлой борьбы с зависимостью. Мелани была особенно предана получению роли, и когда я упомянул Джейми Ли Кертис, она уверенно спросила, может ли она взять на себя эту роль сама. И знаете что? Я согласился!

В своем вопросе вы спрашиваете, была ли у меня возможность посмотреть «Головокружение» в 60-х и 70-х годах, когда его было трудно найти. Чтобы уточнить, мы с Полом Шрейдером на самом деле смотрели его в Музее округа Лос-Анджелес, где мы черпали вдохновение для нашего фильма «Одержимость». Интересно, что до показа в музее в центре города его не показывали публично около 20 лет. После просмотра мы со Шрейдером отправились в Musso & Frank’s, где разрабатывали сюжетную линию «Одержимости».

Впоследствии блестящая визуальная концепция Хичкока, известная как «Окно во двор», была использована мной в моем последующем фильме «Двойное тело». Поразительно, как Хичкок постоянно генерирует оригинальные идеи, часто основанные на ярких мысленных образах, которые надолго остаются в памяти. Эту творческую способность вполне можно объяснить его обширным опытом работы в немом кино. Предпосылка наблюдения за всеми с одной точки зрения — заглядывая в разные окна таунхауса в Гринвич-Виллидж — это то, что я могу понять лично, проживая в такой среде.

В своем вопросе вы спросили, похож ли мой подход на подход Хичкока, который иногда основывал свои фильмы на одном изображении или сцене. Однако в предоставленном вами ответе, похоже, произошла некоторая путаница. Приведенный пример «Одержимости» и «Головокружения» предполагает, что мой метод был больше направлен на устранение несоответствий сюжета в предыдущих работах, а не на создание фильмов, основанных на одном изображении или сцене. Тем не менее, я ценю ваш вопрос и надеюсь, что это прояснит любое потенциальное недоразумение!

В фильме «Двойное тело» какие-то сцены получились не так, как было задумано в соответствии с вашим первоначальным замыслом?

Проще говоря, вы обсуждаете уникальный и неожиданный финал фильма «Двойное тело». Вы отмечаете, что финальный кадр — крупный план обнаженной груди — хорошо сочетается с темой и стилем фильма, хотя изначально он, возможно, и не планировался. По сравнению с другими фильмами, такими как «Удар», «Неприкасаемые» и «Кэрри», у которых впечатляющие концовки, финал «Двойника тела» выделяется своей нестандартностью.

Обсудим возникновение сцены «Фрэнки едет в Голливуд», где Body Double неожиданно трансформировался в клип на песню «Relax.

Вы когда-нибудь снимали музыкальные клипы до этого? Если да, были ли они до «Танцев в темноте» Брюса Спрингстина? Я начал заниматься производством музыкальных клипов только тогда, когда Джон Ландау, его менеджер, попросил меня помочь в этом проекте. Изначально видео снималось с помощью крана Louma, но Брюс не был удовлетворен результатом. Итак, Джон подошел ко мне и предложил придумать альтернативную идею для музыкального клипа. Я решил снять Брюса во время открытия его тура, и именно тогда мне пришла в голову идея, как он вытягивает кого-то из зала, что мы в конечном итоге и сделали с Кортни Кокс во время живых съемок.

Это похоже на создание особенно слащавой интерпретации сцен из некоторых ваших фильмов, где два персонажа почти мгновенно магнетически притягиваются друг к другу. Работа в этой сфере, сочетание музыки и тщательное планирование событий, представляла собой интригующую задачу, особенно учитывая мою прошлую работу, такую как «Призрак рая». Чтобы уточнить, у нас были сжатые сроки, поскольку я мог снять только его первое выступление, которое проходило в Кливленде или где-то еще. Времени было мало, потому что они уже потратили много времени на видео, которое им в конечном итоге не понравилось. Как только мы нашли подходящую девушку и сели в самолет на премьеру, мне удалось запечатлеть все это за две ночи. Это была невероятная удача, поскольку в результате появилась его самая популярная песня за всю историю. На тот момент Брюса не видели уже пару лет. Я неожиданно обнаружил новую звезду, которая еще не произвела должного впечатления. Эти моменты поистине волшебны, поскольку их невозможно предсказать; они просто случаются. Приятно видеть, как Брюс исполняет эту песню и вытаскивает кого-то из зала на сцену. Я даже видел концерты, на которых он приводил на сцену свою мать потанцевать.

В современном мире некоторые могут возразить, что невозможно создать такой фильм, как «Двойное тело», как мы привыкли. Возможно, они правы, но ирония в том, что его ценят больше, чем когда-либо прежде. Это противоречие меня интригует.

Вы заметили, что на момент создания Body Double компания Columbia принадлежала Coca-Cola. И они волновались по поводу фильма, потому что корпорации очень заботятся о своем публичном имидже. В настоящее время все кинокомпании принадлежат публичным конгломератам — гигантским компаниям, которые не могут позволить себе никакого репутационного риска. Голливуд никогда не был известен своей резкостью, но он был острее, чем сейчас.
Да, сегодня еще хуже. Потому что они принадлежат технологическим компаниям. Кто-нибудь хочет повлиять на Apple каким-нибудь диким, странным фильмом? Абсолютно нет. Вот почему все эти потоковые вещи такие пресные и скучные. Было плохо, когда у нас были руководители. Нам придется бороться через руководителей, но некоторые странные фильмы все равно будут сниматься, потому что кто-то рискует. Уже нет.

Что касается бизнеса, вы случайно не наткнулись на прошлогодний фильм «Воздух» с Беном Аффлеком в главной роли? Мне удалось кое-что уловить, но я потерял интерес.

В этом фильме они использовали музыку из Body Double.
Что?!

Я не знаю, дошли ли вы до этой части.О, не думаю, что я дошёл до этого.

Если вы знаете, фильм вращается вокруг разработки кроссовок Air Jordan Nike. Интересно, что только в третьем акте Майкл Джордан и его семья впервые видят эту обувь на экране, и это также первый раз, когда мы, зрители, можем увидеть ее. Примечательно, что для этой сцены они выбрали музыку из Body Double — ту же мелодию, которая звучит во время эротического танца у окна в исполнении женщины через дорогу. Я заинтригован и не могу дождаться, чтобы увидеть, как эта связь реализована в фильме!

Эротические триллеры больше не процветают или, возможно, они скоро исчезнут?

Вы думаете о создании еще одного фильма?

Действительно, у меня на примете есть еще один фильм, над которым я работаю. Сейчас мы пытаемся найти для него идеальный актерский состав. К сожалению, пока не могу раскрыть никаких подробностей. Но как только это осуществится, я буду более чем рад поделиться этой новостью со всеми.

To direct the film, De Palma first reached out to Wiederhorn, who had made a stylish 1981 slasher called Eyes of a Stranger, about two sisters (Lauren Tewes and Jennifer Jason Leigh), one of them blind and deaf, who discover that they’re living across the street from a serial killer. After being unable to get Body Double off the ground, Wiederhorn directed Meatballs Part II.

Смотрите также

2024-09-24 21:54