Мастер телевидения, которое можно смотреть навязчиво

Как ярый поклонник всего ностальгического и американского, я глубоко очарован очаровательной историей «Эмили в Париже». Шоу прекрасно отражает суть жизни американца за границей, как и мой собственный опыт открытия знакомого маяка дома — Макдональдса — среди романтических булыжников Парижа.

Примерно с тех пор, как любой миллениал смотрит телевизор, Даррен Стар снимает его: Беверли-Хиллз 90210, Мелроуз Плейс, Секс в большом городе, Младший, Эмили в Париже. Его хиты охватывают четыре десятилетия и различные бизнес-модели в этой сфере — вещание, кабельное телевидение, потоковую передачу — и все они известны своей притягательной способностью смотреть. Вполне возможно, что в написании телепрограмм ему больше всего нравится сам процесс запуска нового шоу; как только каждый из них обретал свои ноги, он часто уходил, чтобы сделать это снова в другом месте. Ностальгия его не интересует. «Я акула», — говорит он. «Мне нравится смотреть вперед». На самом деле 63-летний мужчина загорел и улыбается, одет в приталенную черную футболку и белые джинсы. По его предложению мы обедаем в Union Square Cafe — классическом ресторане 80-х, не потерявшем свою аудиторию. «Как я всегда говорю: «На самом деле вам нужно только одно популярное шоу за раз», — говорит он мне.

В 28 лет вы участвовали в создании фильма «Беверли-Хиллз 90210», когда его впервые одобрили к производству. Можете ли вы рассказать, какой была первоначальная концепция или презентация? Я помню, как говорил, что никто не создавал сериал с точки зрения подростка. Такие фильмы, как «Клуб «Завтрак»» и даже подростковые журналы, отражают некоторое понимание подростковой сексуальности и их жизни. Однако в то время на телевидении не хватало интересного контента. Сейчас это кажется невероятным, но это было самое рискованное предприятие за всю историю. На тот момент у Аарона Спеллинга не было активных проектов. Fox все еще была относительно новой и динамичной сетью. По сути, они сказали: «Хорошо, попробуй».

От первой серии до конца первого сезона я был глубоко погружен. Вместе с Аароном мы оба сыграли значительную роль в формировании сериала. В кинопроизводстве мое влияние как сценариста было минимальным, но на телевидении я участвовал во всех аспектах — от решения о кастинге и монтаже до выбора музыки. Пилотный эпизод превзошел все ожидания впечатляющими результатами испытаний. К сожалению, рейтинги в течение первого года были неблагоприятными. Казалось, что шоу постоянно балансирует на грани отмены. Я помню, как Аарон обсуждал с телеканалом: «Пожалуйста, предоставьте нам три дополнительных эпизода». Он был неутомим в своем стремлении к успеху сериала. Шоу изо всех сил старалось оставаться на плаву, пока его повторы не начали набирать обороты. Затем летом он вернулся и приобрел бешеную популярность.

Что касается актерского состава, то они были не особенно моложе вас. Сталкивались ли вы когда-нибудь с необходимостью установить авторитет? И вы общались с ними на вечеринках? Ну, если честно, я был полностью поглощен работой, связанной со съемками такого количества эпизодов, не оставляя мне места для досуга. Казалось, они развлекались, пока я изо всех сил старался остаться на плаву. Сеть всегда держала нас в напряжении, добавляя напряжения ко всему происходящему.

Было ли повышенное внимание со стороны сети результатом внезапной популярности? Да, потому что я написал и снял скандальный эпизод весенних танцев в конце первого сезона, где Бренда (Шеннен Доэрти) и Дилан (Люк Перри) занимались сексом на выпускном вечере среди юниоров. Когда эти филиалы поняли, что они транслировали, многие расстроились. Дело не только в том, что Бренда занималась сексом, но, похоже, ей это нравилось. Когда мы возобновили работу над следующим сезоном, они настояли на эпизоде, в котором она выражала сожаление. Я оказался в затруднительном положении, когда мне пришлось написать эту сцену. Она испугалась беременности, понимая, что слишком молода, чтобы заниматься сексом. Однако, если вы оглянетесь назад на первый сезон, кажется, что Кодекс Хейса не соблюдался строго. Было несколько более острых эпизодов.

Было ли еще что-то о том, как сеть справлялась с ситуацией, помимо того, что мы видели?

Вы также работали над «Мелроуз Плейс» примерно в то же время, когда я активно участвовал в «90210» примерно в первых 50 эпизодах, а затем в основном сосредоточился на «Мелроуз Плейс»?

Может быть, именно зрелые темы в «Мелроуз Плейс» предоставили большую творческую свободу в отношении сексуального контента?

Вы думаете, не склоняется ли это к чрезмерной театральности или преувеличению, как к чему-то из лагеря? Однако поначалу успех сериала «Мелроуз Плейс» сделала искренность первых 20 эпизодов, в которых эти приземленные персонажи развивались почти обыденно.

Первые сцены создают ощущение аутентичной повседневной жизни, граничащей с натурализмом. Нас как будто затягивает в их мир, где разворачивались эти необыкновенные события, потому что они изначально не были экстраординарными. Я считаю, что это часто является риском: если бы все начали на таком высоком уровне, шоу могло бы не оказаться эффективным.

Как вам удалось создать такое большое количество историй? В таких шоу, как «90210» и «Мелроуз Плейс», количество сезонов варьировалось от 22 до 32 серий.
Поначалу динамичная обстановка застала меня врасплох. Однако меня привлекли сроки, суета и постоянный производственный процесс. Писать с осознанием того, что то, что я пишу, будет выпущено на следующей неделе, стало довольно захватывающим. Этот вынужденный стиль письма не позволял много думать. Чем меньше у вас времени, тем меньше времени вы тратите на размышления. В каком-то смысле ваши мысли текут более свободно. Вы позволяете идеям отбрасываться, не слишком беспокоясь о их цензуре. Вы берете на себя больше риска. Вы больше экспериментируете.

В студии написания сценария «Мелроуз Плейс» я предложил интригующую концепцию: изначально считалось, что героиня Марсии Кросс, Кимберли, погибла в автокатастрофе. Она исчезает примерно на 17 серий, прежде чем появиться снова. Зрители по-прежнему не знают о ее местонахождении, и она ведет себя странно. В конце концов, она заходит в ванную, снимает парик, обнажая ужасный шрам. Я ожидал, что сценаристы сочтут это абсурдным, но вместо этого они с волнением ответили: «О, Боже мой. Мне это нравится». Реализуйте свои необычные идеи; они необходимы для создания убедительных повествований.

Популярность сериала 90210 взлетела до небес, превратив относительно неизвестных актеров в имена, нарицательные. Эта внезапная слава не особенно повлияла на мой подход к написанию сериала, поскольку я оставался глубоко поглощен созданием сценариев, работой в монтажной и обеспечением своевременного выпуска каждого эпизода. Почти сюрреалистично думать о степени его популярности. Актерский состав был представлен не только в подростковых журналах; было множество публикаций, посвященных исключительно 90210, что указывает на беспрецедентный уровень энтузиазма. Это было явление, которое вышло из-под контроля.

Как это повлияло на управление съемочной площадкой?
Они были сумасшедшими.

Оглядываясь назад на тот период, кажется, что все жили немного на грани. Актерский состав работал по 13 часов в день пять раз в неделю на протяжении многих лет. Во время съемок шоу казалось, что они все еще учились в старшей школе. Работа с ними, безусловно, подтолкнула меня к более быстрому взрослению. Я помню, как снимал эпизод, когда Шеннен не присутствовала. Мы потратили время, пытаясь ее выследить: «Где Шеннен?» Просто хочу внести ясность: я очень люблю Шеннен и безмерно ее ценю.

Смерть Шеннен побудила вас вспомнить время, которое вы провели в сотрудничестве? Я поймал себя на мысли о Бренде и Шеннен, поскольку они сыграли столь важную роль в формировании моего профессионального пути, помогая мне создавать сильных женских персонажей. Шеннен вдохнула жизнь в Бренду своим духом, упорством и сложностью, что побудило меня глубже вникнуть в характер Бренды. Шеннен была женщиной независимого духа, которая глубоко чувствовала себя, как и девочки-подростки, которых она изображала, которые были действительно влиятельными личностями. Она олицетворяла суть подросткового детства, и это нашло отклик у меня.

Мне интересно узнать больше о вашем опыте этих отношений. Нередко кого-то, независимо от сексуальной ориентации, привлекают влиятельные женщины. Например, Дэвид Э. Келли создал «Элли МакБил», Вуди Аллен написал множество женских персонажей, Том Вулф написал «Я — Шарлотта Симмонс». Итак, не обязательно быть геем, чтобы писать убедительных женских персонажей. Даже «Шоу Мэри Тайлер Мур», которое оказало на тебя значительное влияние, было написано гетеросексуальными мужчинами. Представление о том, что только геи могут писать женщинам, неверно и слишком упрощено. Перед писателями стоит задача сопереживать своим героям и понимать жизнь с разных сторон, независимо от собственной идентичности.

Кажется, вы заявили, что между геями и некоторыми женщинами может существовать определенная связь, но вы готовы отказаться от ярлыков. Что действительно возбуждает ваш интерес, так это ваша связь с такой женщиной. Я хотел бы повторить эту точку зрения, поскольку она резонирует со мной, хотя, должен признать, она кажется несколько нетрадиционной. Видите ли, я тоже дружу с женщинами и очень уважаю их. Моя семья состоит из сильных, умных и юмористических женщин, включая мою мать и сестру. Женские персонажи в моих постановках часто олицетворяют дух неудачника. Меня привлекают эти персонажи, потому что я считаю, что женщины — сложные существа, способные на юмор, открытость в своих эмоциях и многое другое.

Как заядлый энтузиаст телевидения, я впервые пересекся с Кэндис Бушнелл, когда она написала проницательную статью обо мне для Vogue во время моего пребывания в Central Park West для CBS. С этого момента наша дружба расцвела, и, стремясь вырваться из жестких рамок сетевого телевидения, я нашел возможность в ее остроумной колонке в New York Observer. В поисках более творческого выхода я решил адаптировать это в фильм или кабельный сериал, где я мог бы исследовать неизведанные территории без цензуры, что в конечном итоге породило «Секс в большом городе».

Как киноман, я жаждал абсолютной творческой свободы. Что забавно, так это то, что я воспринимал «Секс в большом городе» как нетрадиционное, антикоммерческое предприятие. Я боялся, что это может быть неправильно истолковано и потенциально поставить под угрозу мою карьеру. Было опасение, что люди назовут это слишком откровенным: «Боже мой, это слишком пикантно». Я верил, что мои сверстники оценят его нюансы и увидят в нем праздник, а не демонизацию сексуальности. Эпоха СПИДа привила осторожность в отношении изображения секса. Это несло в себе атмосферу опасности.

Если говорить об откровенности, то шоу должно было выйти в эфир после скандала между Биллом Клинтоном и Моникой Левински, из-за которого создалось впечатление, что американцам было достаточно комфортно обсуждать откровенные темы, такие как минет, во время ужина. По сути, я почувствовал, что они готовы к такому шоу, основываясь на моих обсуждениях с друзьями.

В моей перефразированной версии текст будет выглядеть так:

Роман Кэрри в третьем сезоне с Бигом против Эйдана ознаменовал значительный скачок в масштабах шоу. Мне нужен был персонаж, который мог бы олицетворять и любовь, и ненависть, способный совершать ошибки, но при этом привлекательный. Этот момент превратил Кэрри в многомерную фигуру, вызвав конфликты среди ее друзей и добавив глубины Наташе как персонажу, которому, как мы теперь могли видеть, Кэрри причиняет боль.

Действительно, Кэрри была персонажем, который мне показался наиболее глубоким. Как коллега-писатель, ее невротические наклонности, ее уникальный взгляд на жизнь и ее способность сохранять атмосферу незрелости в своих произведениях затронули меня. Создание таких персонажей, как она или Эмили из «Эмили в Париже», требует тонкого баланса – мудрости, но также и связи с самим собой в молодости.

Как опытный кинокритик, я должен признать, что «Uncoupled» глубоко резонировал со мной, поскольку я сам пережил аналогичный разрыв, или, кажется, многие из нас тоже. Это как быть одиноким в любом возрасте: тебе всегда за двадцать, когда ты один. Несмотря на то, что проходят годы, эти чувства остаются неизменными, и я снова плыву по этим бурным водам. Отсутствие долгосрочного партнера оставило меня на произвол судьбы, но оно также открывает новые горизонты, заставляя быть более открытым миру. Именно этот опыт, несомненно, повлиял на мою точку зрения и, возможно, даже на слова, которые я предпочитаю писать в своих обзорах.

Сериал «Несвязанные» транслировался в течение одного сезона на Netflix, прежде чем был неожиданно отменен, а затем его подхватил Showtime. Мы были готовы выпустить второй сезон, но, к сожалению, Showtime решил его отменить. Я предполагаю, что причина в том, что наше шоу изначально не привлекло достаточно зрителей на Netflix, а затем, когда оно перешло на Showtime, их стратегия изменилась – возможно, они больше не выпускали получасовые шоу – что привело к внезапному концу нашего сериала. .

Вы когда-нибудь до «Uncoupped» создавали сериал с главным героем, который был открытым геем?

В другой формулировке:

Итак, вот что вы сказали, упрощенно:

Существует ли уникальное препятствие при ориентации на аудиторию, идентифицирующую себя как ЛГБТК+, которое усложняет маркетинг? Не обязательно. Ключ заключается в создании сериала, в котором главный герой будет геем или лесбиянкой, и охвате более широкой аудитории. Этого удалось добиться с помощью шоу «Уилл и Грейс». Это может случиться снова.

Еще в 2000 году вы решили отказаться от роли шоураннера сериала «Секс в большом городе» после его третьего сезона и вместо этого перешли на должность консультанта. Это решение было вызвано моим желанием творческих перемен. Я выразил многое из того, что хотел выразить через этот сериал, и мне очень хотелось работать над другими проектами. Мне представилась возможность продолжить свою роль, но у меня не было возможности одновременно работать над другими шоу и заниматься «Сексом в большом городе». Если бы я не ушел из 90210, я бы не смог использовать новые возможности в течение десяти лет. Для беспокойного творческого духа три сезона показались вечностью. Хотя шоу, за которые я взялся сразу после этого, возможно, и не имели огромного успеха, это были проекты, которые нашли отклик лично у меня. Риск всегда был частью моей натуры, независимо от того, будет ли результат в конечном итоге благоприятным или нет.

Это все еще так?
Да. Вот почему теперь у меня больше терпения. Я действительно так думаю.

Вы тоже были там до завершения истории с «Младшим»? Мне было довольно трудно представить себе развитие «Молодого» без моего присутствия.

Нравится участие в сети?
Нет, творчески.

Если бы я все еще был шоураннером, как, по вашему мнению, продолжился бы «Секс в большом городе», если бы он не был завершен?

Справедливость.
Признаюсь, я бы не продолжал заниматься этим творческим начинанием, если бы не моя страсть. Тем, кто это делает, я могу только выразить восхищение, потому что они разделяют эту страсть. Я чувствую себя оправданным, зная, что персонажи, которых я воплотил в жизнь, продолжают вызывать отклик и очаровывать свою аудиторию.

Значит, вы не участвуете в «И просто так…»?
Я не вовлечен в творческую деятельность.

Было ли у вас когда-нибудь желание кем-то стать? Не я, я был поглощен просмотром «Эмили в Париже». Посмотрите, они обновили и «90210», и «Мелроуз Плейс».

Похоже, что культура ностальгии оказывает влияние на продюсеров Голливуда, заставляя их либо переделывать старые проекты, либо перепрофилировать признанную интеллектуальную собственность. Что вы думаете по этому поводу? Лично я считаю, что это прискорбно. Я скорее рискну с новой концепцией и потенциально потерплю неудачу, чем перефразирую то, что уже было сделано. Это похоже на промышленный продукт, и создать что-то оригинальное с первого раза достаточно сложно. Однако я хочу прояснить, что я не критикую «И просто так…», поскольку он предлагает понимание персонажей на разных этапах их жизни. Без сомнения, это определенно имеет отношение к этому. Интересно, что у меня было перезагружено три шоу, и это весьма впечатляет.

Что касается вашего вопроса о финале сериала «Секс в большом городе», вы упомянули, что то, что Кэрри оказалась с Бигом, было расценено как предательство сериала. Если бы я был главным, я бы выбрал другой путь. Однако Майкл Патрик Кинг, который творчески руководил в том последнем сезоне, проделал исключительную работу. Шоу изменилось, и Кэрри тоже. Для меня сериал был не о женщине, которая нашла своего мужчину — это типичная романтическая комедия. Речь шла о расширении прав и возможностей женщин, о том, чтобы они полностью определили себя, а не только через брак. Однако если бы финал был другим, я не уверен, что он пользовался бы такой же популярностью у зрителей. Шоу завершилось на ноте, которая порадовала зрителей.

Не могли бы вы поделиться со мной событиями, связанными с одновременным выпуском наших шоу «Кашемировая мафия» и «Губная помада», а также сообщениями о чувстве предательства со стороны Кэндис Бушнелл и ее окружения? Важно отметить, что хотя в то время у нас были разногласия, теперь я могу оглянуться назад и понять обстоятельства, которые к ним привели.

Изначально у меня был контракт с Sony на проект под названием «Lipstick Jungle». Однако его перенесли и перестроили без моего участия. Одновременно с этим Гейл Кац представила мне концепцию четырех подруг, вдохновленную ее пребыванием в Йельской школе менеджмента. Я согласился создать пилотный эпизод с Кевином Уэйдом, который с энтузиазмом подхватил эту идею и взял на себя ее разработку. К сожалению, оба проекта реализовывались одновременно, что привело к многочисленным спекуляциям в СМИ, которые в конечном итоге не принесли никакой пользы. Для меня это был неудачный сетевой опыт, характеризующийся чрезмерным вмешательством в сеть, многочисленными повторными съемками и многочисленными неудачами. Из этого испытания я извлек ценные уроки, особенно когда дело касалось «творческих разногласий». Честно говоря, я сомневаюсь, что когда-нибудь вернусь в сферу сетевого телевидения, поскольку его популярность, похоже, идет на убыль.

Сериал «Grosse Pointe», для создания которого вы перешли из «Секса в большом городе», весьма интригует в вашем профессиональном пути. По сути, это пародия на разработку подросткового шоу, которое имеет отдаленное сходство с 90210. Написание этого шоу, казалось, принесло мне какое-то облегчение или освобождение. Однако я считаю, что его сатирический характер помешал сетевому телевидению полностью оценить его. Если бы это продолжалось, я думаю, оно бы процветало, особенно в современную эпоху потокового вещания, когда такой контент находит более гостеприимную аудиторию.

В то время на WB одновременно транслировались и Grosse Pointe, и Popular, первый сериал Райана Мерфи, высмеивающий клише подростковых шоу. Интересно, что руководители сети решили их продюсировать. В те времена вещательного телевидения часто существовал разрыв между тем, что действительно нравилось или ценилось руководителям, и тем, что будет успешным. Им понравился «Гросс-Пуэнт», но им пришлось спросить себя, достаточны ли рейтинги, чтобы вернуть его на следующий сезон. В отличие от сегодняшних кабельных и потоковых сетей, где любовь к шоу может поддерживать его существование, тогда на сетевом телевидении для продолжения шоу были необходимы высокие рейтинги, независимо от привязанности руководства.

Является ли Netflix по существу таким же, как и раньше, если количество зрителей отсутствует? Не обязательно сейчас так. В прошлом, возможно, это имело уникальное преимущество, но в наши дни стримеры все больше и больше напоминают традиционные сети. Однако, если шоу получает премию «Эмми», это выделяет его среди других. Когда Fox отменила такие сериалы, как Замедленное развитие и Кухонные секреты, я помню, думал, что они отказываются от сериала, получившего премию «Эмми», что указывает на пренебрежение качеством. Разница между трансляцией на стримере или кабельном канале не имеет большого значения, когда ваше шоу получает признание критиков и номинируется; только это может продолжаться. Я разработал и выпустил книгу Хорошие христианские сучки; если бы я просто назвал шоу Хайленд-Парк, оно, скорее всего, стало бы хитом. Честно говоря, я считаю, что это потому, что книга называлась Good Christian Bitches или GCB. Это противоречивое название заставило меня усерднее добиваться успеха серии.

Вы действительно думаете, что это название сделало…О, да. Многое из этого.

Был ли у вас какой-либо дискомфорт в работе над «Grosse Pointe», учитывая связь с Аароном Спеллингом и персонажем Тори Спеллинг (в исполнении Линдси Слоан), с которой у него, как сообщается, были проблемы? Вы упомянули, что он был расстроен этим. Мне этот персонаж показался довольно милым. Ну, я могу понять, почему это могло быть сложно. В каком-то смысле этот персонаж в каком-то смысле представлял меня. Если вы посмотрите сериал, мой персонаж всегда на грани, паникует и тревожится — словно жонглирует требованиями сети, пытаясь сделать всех счастливыми. Это не самый лестный образ, но я написал его ради комедийного эффекта. Шоу не было документальным фильмом; это была сатира. В мои намерения никогда не входило никого обидеть.

По моему мнению, разжигание разговоров или чувств не обязательно является негативным аспектом, когда речь идет о медиаконтенте. Например, шоу «Эмили в Париже», возможно, вызвало бурную реакцию, но важно подумать, почему это могло произойти. Я спрашиваю: «Из-за чего весь этот шум? Почему люди относятся к этому так серьезно?» или «Есть ли в сериале что-то, что оскорбляет некоторых зрителей?»

Первоначально «Эмили в Париже» критиковали за то, что она оторвана от реальности и изображает мечтательный образ жизни для привилегированных. Теперь я хотел бы поделиться своими мыслями по поводу этой критики. Честно говоря, моей целью было создать шоу, которое вдохновляло бы людей. Я хотел сделать развлекательную программу об американце в Париже. Когда мне было 19, я провел лето, исследуя Европу, и влюбился в Париж. Если шоу побуждает хотя бы одного человека посетить Париж, значит, оно выполнило свою задачу. Что касается критиков, то их мнение для меня не имеет большого значения. Я не совсем уверен, в чем вопрос по этому поводу.

Нашли ли вы хоть какую-то правду в критике в адрес Эмили в Париже? Одна из критиков, Дебора Копакен, которая ранее писала для Эмили в Париже в качестве сценариста, написала авторскую статью, критикующую сериал за то, что он не углубляется в более сложные проблемы, такие как сексуальное насилие. Тем не менее, я поддерживаю шоу, которое создал, и верю, что это именно то, что я намеревался создать. Я ценю свою аудиторию и ее мнение. Честно говоря, мне плевать на критиков. Некоторые из них, возможно, изменили свое мнение, но меня это не волнует. «Эмили в Париже» стал самым успешным получасовым сериалом Netflix, когда-либо созданным.

Как киноман, я хотел бы углубиться в вопрос, должен ли сериал затрагивать более тяжелые темы. Интересно, что Копакен поднял движение Me Too. Было интригующе наблюдать, как в прошлом сезоне разворачивается сюжет о сексуальных домогательствах с персонажем Сильви (филиппинка Лерой-Болье). Однако позвольте мне уточнить, что шоу изначально не было посвящено решению серьезных проблем в первом сезоне. В первую очередь это было путешествие Эмили, простое повествование, сосредоточенное на ее точке зрения. По мере развития сериала мы, как создатели, чувствуем себя обязанными исследовать истории с участием других персонажей, как это должно делать хорошо созданное шоу, когда оно пользуется успехом.

Вас беспокоило сохранение в сериале соответствующего сочетания юмора и серьёзности? Поскольку наш сценарий претерпел несколько изменений, был момент, когда он сильно склонился к серьезной стороне. Тем не менее, нам удалось найти баланс, при котором повествование было эффективно передано, не затмевая общий ход шоу.

Каковы были ваши намерения в отношении следующей части «Эмили в Париже», выходя за рамки стадии «Эмили, вытащенной из воды»? Я стремился выйти за рамки первоначальной предпосылки и углубиться в романтические отношения между Эмили и Габриэлем, сделав их более аутентичными. Я хотел держаться подальше от образа любовного треугольника — или, по крайней мере, отойти от него. Казалось, что в сериале основное внимание уделяется одним и тем же персонажам. Однако во второй половине сезона появятся новые персонажи и новый город — Рим. Серия будет разделена на две части.

Вы отправляетесь в Бриджертон.
Да. Нетфликс делает это. Я этого не делаю. Да.

Как киноэнтузиаст, я заинтригован решением выпустить этот предстоящий сериал через два отдельных месяца. Это похоже на стратегический шаг, направленный на то, чтобы заинтересовать аудиторию и удержать ее дольше. Вместо того, чтобы смотреть весь сезон сразу, зрителям придется подождать и вернуться ко второй половине, создавая ощущение предвкушения. Такой подход потенциально может снизить отток клиентов, поскольку людям, которые подписываются на месяц, чтобы, например, посмотреть «Эмили в Париже», теперь нужно будет взять на себя двухмесячную подписку. Кажется, это умный способ повысить вовлеченность зрителей в любом шоу.

Как долго вы хотели бы участвовать в шоу? Я вижу еще двоих. Помимо этого, я не уверен.

Вы довольны его достижением? Что касается вашего наблюдения о путешествиях, я считаю, что одной из причин их популярности может быть то, что люди были заперты дома, и наблюдение за Эмили в Париже было средством опосредованного переживания той или иной формы путешествия.

Примечательно, что с такими платформами, как Netflix, вы сразу же получаете обратную связь в виде количества аудитории. Сейчас они предоставляют множество цифр и статистики. С самого начала было ясно, что наше шоу стало хитом, хотя многие объясняли его популярность тем, что люди остались дома из-за COVID-19. Зрительская аудитория расширилась во втором и третьем сезонах. Успешное шоу – это вознаграждение, но это не единственный показатель успеха. К сожалению, канал Younger, которого не было на Netflix, не имел такой широкой аудитории в небольшой сети. Однако я невероятно горжусь этим сериалом и не могу дождаться его октябрьского релиза на Netflix, где он достигнет более широкой аудитории.

Я, конечно, надеюсь, что наша работа получит заслуженное признание, учитывая положительные отзывы как критиков, так и зрителей. Хотя он, возможно, и не так популярен, как «Эмили в Париже», я невероятно горжусь тем, чего мы вместе достигли в этом проекте. Честно говоря, я не ожидал, что «Эмили в Париже» станет таким феноменом – изначально он был снят для Paramount Network. Они были замечательными соавторами и согласились изучить варианты стриминговых платформ. Мы представили его Netflix, и, к счастью, все встало на свои места.

Вы выступали за этот выбор?

Благодаря работе в маркетинговом агентстве Эмили часто удается легко включать в свои повествования бренды из реального мира. В этом сезоне она продолжает кампанию Ami, и мы также видим Vestiaire Collective. Ранее было сотрудничество с McDonald’s, McLaren и другими. Бренды часто обращаются к Эмили за помощью, но они не могут вмешиваться в сюжетную линию. Например, в первом сезоне Cartier отказался устраивать вечеринку, поэтому мы изменили название. Важность реальных брендов заключается в их способности усиливать ощущение реальности, но если бренд не желает присоединяться, вместо этого мы создаем вымышленный аналог. RIMOWA была отличным примером; они предоставили багаж с изображением лица Пьера, и это идеально вписалось в историю. Независимо от того, узнает аудитория RIMOWA или нет, история остается той же, если это вымышленный бренд.

Включено ли это в наши производственные затраты? Абсолютно! Это увеличивает наш бюджет и позволяет мне создать шоу, которое я себе представляю. Приятно, когда это соответствует сюжетной линии. Например, я был в восторге, обнаружив в Париже Макдональдс, который подарил мне ощущение дома среди моих парижских приключений. Тот факт, что оно происходит из Чикаго, родного города Эмили, был удивительным совпадением. Он символизирует американский опыт в Париже, отражая отношения любви и ненависти французов как к бренду, так и к Эмили.

Было ли сложно привлечь McDonald’s?Нет, они хотели этого.

Были ли еще бренды, которые отказались от сотрудничества с нами? Изначально мы рассматривали возможность сотрудничества с Peloton, но они не были заинтересованы. Я считаю, что их колебания могли быть вызваны негативным опытом работы с другой постановкой, поэтому вместо этого мы решили создать их вымышленную версию.

Вы же не собирались убивать персонажа на мотоцикле Peloton?
[Смеется.] Нет.

Смотрите также

• Игроки разочарованы возвращением города в NBA 2K25
• Phantasy Star Online 2: New Genesis выпускает обновление карточной игры Line Strike
• Ричард Кайнд примет 93 процента предложений о работе
• Не кивайте сотрудникам на забастовку на этой неделе после объявления об увольнении
• Guilty Gear Strive раскрывает примечания к обновлению 1.38
• Метафора: официальная прямая трансляция ReFantazio будет посвящена запуску игры
• Madden 25 позволит вам передать своего футболиста из колледжа EA
• Эмиль Пальяруло назвал Starfield «лучшей игрой, которую мы когда-либо создавали»
• За два дня количество загрузок карманных карточных игр Pokémon превысило 10 миллионов
• Granblue Fantasy: Relink версии 1.30 выйдет 31 мая

2024-08-14 14:56