Майк Ли тоже знает кого-то вроде Пэнси в реальной жизни

от

«Зови меня Майк».

В ответ на то, что во время интервью его называли «мистером Ли», 82-летний режиссер Майк Ли, который борется с миозитом, редким аутоиммунным заболеванием, поражающим его мышцы, объясняет, что он полагается на трость для поддержки и помощи. стоит, но умудряется довольно хорошо передвигаться. Среди его работ такие известные фильмы, как «Большие надежды», «Тайны и ложь», «Широкий круг», «Карьеристки» и «Мистер Тернер».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В вестибюле отеля в районе Флэтайрон на Манхэттене Ли стоит у лифта, завершая предоскаровский рекламный тур для своего последнего фильма, интимной драмы под названием «Жесткие истины». Марианна Жан-Батист, номинантка на премию Оскар, известная своей ролью в фильме «Тайны и ложь», изображает Пэнси, озлобленную женщину, чья агрессия оставила ее мужа Кертли (Дэвид Уэббер) и сына Мозеса. (Тувейн Барретт), молчаливые наблюдатели своей жизни. Ее сестра Шантель (Мишель Остин) и две взрослые дочери София Браун и Эни Нельсон обеспокоены тем, что Панси выходит из-под контроля. Ли и Жан-Батист получили множество наград за фильм «Жесткие истины», включая награды Нью-йоркского кружка кинокритиков за лучшую женскую роль и лучший сценарий. Однако Ли отмечает, что фильм сталкивается с проблемами с признанием Оскара из-за его скромного масштаба по сравнению с величием, которое обычно ассоциируется с постановками, достойными Академии.

Когда я сажусь в уютную гостиную в вестибюле, мне помогает добрый публицист, и мы погружаемся в нашу беседу. Ли, предмет нашего разговора, удобно расположился в плюшевом кресле. Рядом появляется поднос с чайным сервизом, но он остается нетронутым на начальном этапе нашего обсуждения. Ли ловко отклоняет первые пару вопросов, словно профессионал в обращении с воланами.

В этом разговоре мы углубляемся в суть истории, которая, как объясняет Ли, в первую очередь вращается вокруг семьи.

Проще говоря, сцена из «Жестких истин», где Пэнси и Шантель посещают могилу своей матери и эмоции накаляются, не влияет напрямую на то, как я подхожу к созданию позитивного сценария человеческого сосуществования. Хотя у меня, несомненно, есть личные чувства и повторяющиеся интересы, которые формируют мою работу, я намеренно не использую их в качестве руководящих принципов или последовательных тем. Мои фильмы являются выражением моих чувств к жизни в целом, включая исторические события, но они не являются результатом продуманного плана или постоянной озабоченности. Другими словами, я сознательно не думаю о создании связей между моими фильмами или о создании фильмов, отсылающих к другим фильмам. Когда я создаю фильм, я не учитываю в процессе ни одну из своих предыдущих работ.

По сути, вполне может быть, что ваши наблюдения точны, но различить и проверить связи — дело ваше. Если бы мне пришлось исследовать все взаимоотношения в каждом из моих фильмов (чего я не буду делать!), я мог бы найти примеры, подтверждающие вашу точку зрения. Однако могут быть и случаи, когда подобные параллели не будут иметь место. Например, многие зрители предположили связь между этим фильмом и «Беспечным», основываясь на именах главных героев, Панси и Поппи соответственно. Тем не менее, я никогда не устанавливал эту связь сам.

Я никогда не задумывался об этом раньше! На самом деле это забавно — люди предполагают, что «Пэнси» и «Мак» из моих фильмов должны быть связаны между собой из-за их пятибуквенных названий цветов. Однако все это всего лишь совпадение. Писатель дает персонажу имя вроде Поппи, чтобы отразить его энергию. С другой стороны, название персонажа Марианны «Пэнси» было намеренно ироничным и несколько противоречивым, показывая, что это два разных выбора, сделанных для разных персонажей.

Вполне вероятно, что если бы Поппи встретила Пэнси во время своих путешествий, только Пэнси могла бы эффективно с ней поговорить.

Вы когда-нибудь задумывались над тем фактом, что два персонажа из разных моих фильмов кажутся существенным образом связанными? После создания «Беспечной-Счастливой» я заметил сходство между Поппи из «Беспечной-Счастливой» и Джонни из «Голых». Оба идеалисты, но Джонни — несостоявшийся идеалист, разочаровавшийся. Поппи олицетворяет идеалистку, которая сталкивается с ситуациями, реагирует на них и действует. Она способна на это. Однако каждый фильм самостоятелен, как и каждый персонаж в нем. Это развивающееся исследование.

23 года назад я впервые поговорил с Марианной, когда она участвовала в постановке «Без следа», и тогда я поинтересовался ее творческим процессом. Она ответила: «Майк занимается кино». Что вы думаете об этом выражении?

Абсолютно верно, вы все поняли! Кинематографисты создают фильмы так же, как художники создают картины, а писатели пишут романы. В моем случае я отправляюсь в путешествие к пониманию того, что на самом деле представляет собой фильм, путем его создания. Другими словами, точно так же, как растение нуждается в заботе и заботе, чтобы оно могло расти, фильм начинается с крошечного семени – часто просто смутных идей или возможностей. Иногда у меня ясное видение, иногда оно более размытое. Но в любом случае мы работаем с тем, что имеем, и наблюдаем, как оно со временем растет. В этом суть процесса.

Если вы создаете такой фильм, как «Тайны и ложь» или «Вера Дрейк», что послужило первоначальной идеей или вдохновением? Например, в «Тайнах и лжи» именно личный опыт членов семьи, усыновивших детей, побудил режиссера сосредоточиться на ребенке, отданном на усыновление, воссоединившемся со своей биологической матерью. Другие детали, такие как распространенность младенцев смешанной расы, которых отдавали белые девушки из рабочего класса в 1960-х годах, были открытиями, сделанными в процессе разработки.

Вдохновением для создания Веры Дрейк послужили мои воспоминания о жизни в Великобритании до принятия Закона об абортах 1967 года, когда люди сталкивались с нежелательной беременностью и прибегали к нелегальным абортам. Я придерживался этой идеи около 40 лет, и она продолжает оставаться темой, которая меня интересует, служа катализатором моего творческого процесса.

Но для начала по-настоящему ответьте на ваш предыдущий вопрос: я начинаю с кастинга.

Что касается этого фильма, вы знаете, что Марианна проживает в Лос-Анджелесе, но нам удалось оставаться на связи и наверстать упущенное, когда она приедет в Лондон. Идея возобновления сотрудничества казалась привлекательной, и мы твердо чувствовали, что это необходимо. Изначально мы планировали снять фильм в 2020 году, но COVID-19 помешал этим планам. Однако Марианна была первой инициатором этого.

Как насчет того, чтобы подумать и о других? Все артисты, с которыми я сотрудничаю, должны преуспеть в изображении разноплановых персонажей. Говоря о характерных актерах, я имею в виду, что они не просто появляются и остаются самими собой. Вместо этого мы задумались: «Можем ли мы привлечь к участию Мишель Остин?» Мы выбрали Мишель, потому что у них с Марианной прочные отношения, и казалось уместным дать Мишель более заметную роль в этой постановке по сравнению с ее ролями в некоторых других моих фильмах.

Как вы создаете персонажей и историю совместно с актерами? Обычно я начинаю с того, что прошу каждого актера составить обширный список различных типов людей, с которыми он знаком. Впоследствии мы обсуждаем этих персонажей, выбираем некоторых и превращаем их в одного персонажа. В этом конкретном проекте произошел сдвиг, поскольку, хотя я включал чернокожих персонажей в свои предыдущие фильмы, было крайне важно, чтобы, если мы больше фокусировались на опыте чернокожих, каждая деталь была аутентичной. Следовательно, любые потенциальные имена должны отражать конкретную культурную среду каждого персонажа. Такие имена, как Панси, Шантель (наряду со многими другими в фильме, такими как Кертли и Мозес), подходят людям британского ямайского происхождения.

Кроме того, стоит отметить, что я опираюсь как на сознательные, так и на бессознательные мыслительные процессы, углубляясь в текущие проблемы. Другими словами, многие люди, посмотревшие фильм – возможно, среди них и вы, но я не могу подтвердить – часто делятся со мной такими словами: «Я чувствую, что знаю Панси.

Я знаком с Панси. Кажется, что так оно и есть у большинства людей, не так ли? Что касается создания фильма, разве это не похоже на опыт многих писателей, которые говорят: «Я не был уверен, что будет дальше, но потом понял, что это это», работая над фильмом. одна из их книг?

Во всех наших фильмах присутствует захватывающее чувство исследования и неуверенности, как когда вы начинаете писать историю. Вы никогда по-настоящему не знаете, куда приведет повествование, пока не достигнете этой точки путешествия. Когда я обсуждаю кинопроизводство с начинающими режиссерами, они часто спрашивают о трехактной структуре. На что я отвечаю: «Честно говоря, у меня нет твердого мнения по этому поводу.

Почему это потому, что структура слишком жесткая или ограничительная?
Нет, потому что, что бы вы ни делали, вы не сможете избежать необходимости иметь трехактную структуру в повествовании! Шаги таковы: вы представляете исходное состояние, разрушаете это состояние и устраняете нарушение. По сути, это трехактная структура! Это естественный прогресс. В какой-то момент нашего творческого процесса история принимает эту структуру. Например, в этом фильме мы потратили 14 недель на разработку персонажей, изучение их взаимоотношений, проведение исследований, сотрудничество с художником-постановщиком и командой по костюмам, чтобы визуализировать, как все будет выглядеть. После всей этой работы я составляю краткий план, служащий своего рода наброском трехактной структуры.

Для начала Марианна составила длинный каталог женщин, с которыми она знакома глубоко или случайно. Затем Марианна и основные участники прошли индивидуальные занятия, чтобы глубже изучить список каждого персонажа в отдельности. Тогда я предложил исключить некоторых людей из списков, в результате чего число лиц сократится. В конце концов, посредством сложной процедуры, эти персонажи были объединены в одного персонажа — нашу основу для дальнейшего развития. В данном случае этот метод дал один основной символ.

По сути, мы не только создаем персонажей словесно, но и придаем им содержание посредством физических действий. По мере того, как мы развиваем и формируем этих персонажей, мы сталкиваемся с множеством вариантов выбора — от реальных решений относительно их черт до выбора, специфичного для персонажей, относительно их личностей и даже решений о динамике их отношений.

В моей истории именно я порождаю Шантель к существованию, и с того момента, как она делает первый вздох, я начинаю сплетать связь между ней и Пэнси. Повествование разворачивается в первую очередь со дня рождения Шантель, поскольку именно здесь логически начинается история. Если вы ищете намеки на эти сложные отношения, они тонко раскрываются в сцене на кладбище.

Двигаясь дальше, давайте сосредоточимся на разделе, в котором обсуждается их воспитание, особенно на инциденте, когда их отец ушел из дома?

Какая часть создания образа Пэнси показалась вам с Марианной наиболее интересной?

Как киноэнтузиаст, позвольте мне уточнить: мы не создавали намеренно сложного персонажа, потому что, честно говоря, я бы не понял, что значит намеренно создать такую ​​фигуру! Даже если сценарист примет решение об этом в комнате, ему все равно придется участвовать в процессе разработки персонажа с глубиной и многослойностью, который кажется органичным.

В ваших исторических фильмах актеры импровизируют во время репетиций на основе исторических исследований? Чтобы уточнить, нужно ли каким-либо образом делать сноску к каждой строке, не относящейся к сценарию? Да, действительно. Для наших исторических фильмов все участники проводят обширные исследования. «Широкий-навыворот» напоминал мини-университет. Все, а не только актеры, вникали в этот период: не только викторианский театр, музыку и культуру, но также политику, религию и многое другое. Люди читали газеты той эпохи, и у нас было множество старых экземпляров журналов Punch, которые помогали понимать язык. Я постоянно носил с собой тележку, полную различных текстов и картинок, для удобства доступа во время исследования. Я считаю, что книгой, которую я больше всего упомянул в построении диалога, были оперы «Савой» У.С. Гилберта, поскольку подход к фразеологии и иронии был глубоко заложен в этом произведении. Одно время мы даже проводили мастер-классы по этикету.

В обоих «Мистер. Тернера» и «Петерлоо», методы были последовательными. Интересно, что в «Петерлоо» я заранее решил, что персонажей рабочего класса будут изображать только актеры из северной части Англии. Мы наткнулись на старый словарь диалекта рабочего класса Ланкашира начала 19 века, и он послужил нашим путеводителем. При тщательном исследовании и решительном подходе вы можете добиться всего.

Размышляя о ваших проницательных комментариях относительно трехактной структуры ваших фильмов, я должен признаться, что восхищаюсь уникальной манерой, с которой вы умело отклоняетесь от традиционных норм развития сюжета. Например, захватывающая сцена с участием бывшего партнера Мориса в «Тайнах и лжи» стала для меня восхитительным сюрпризом, поскольку поначалу она не казалась связанной с ходом повествования. Однако после переоценки я понял, что этот, казалось бы, несущественный момент сыграл решающую роль в раскрытии большего о характере Мориса и его прошлом.

Как вы знаете, были те, кто считал эту сцену лишней и ее следовало исключить из-за нехватки времени. Интересно, что наши французские финансисты разделяли аналогичные опасения, выступая за удаление этого фильма вместе с еще одной значимой сценой с участием Гортензии и ее подруги. Однако мы стойко защищали эти сцены и в конечном итоге одержали победу, обеспечив их включение в окончательную версию фильма.

Эта битва имела решающее значение, поскольку она позволила нам обеспечить себе место в Каннах и в конечном итоге выиграть Золотую пальмовую ветвь, сохранив эти самые сцены. Важность сцены с участием бывшего партнера Мориса заключается в том, что она является жизненно важным моментом для зрителей, чтобы стать свидетелем того, как Морис борется с другим человеком и сталкивается с личными проблемами, которые становятся решающими, когда мы достигаем кульминации фильма, где разворачивается важное откровение. По сути, эта сцена служит важной цели, помогая нам понять развитие персонажа Мориса.

В дополнение к основной теме, как показано в Жесткие истины, зачастую существует значительная ценность (или дополнительное преимущество, если хотите) в представлении полностью детализированных, многомерных изображений, казалось бы, незначительных вещей. люди, такие как девушка в магазине, мужчина на парковке и посетители на рынке. Эти персонажи, которые поначалу могут не показаться связанными с делом, могут предоставить неожиданные идеи или точки зрения.

И клиент, которому нужен перерыв на курение во время визита к парикмахеру». Тем не менее, это также подчеркивает чуткий характер Шантель и ее способность слушать других, делая сцены в парикмахерской о ее многогранных функциях.

Когда я смотрел сцену на кладбище в «Жестких истинах», я на мгновение задумался о том, как это могло повлиять на Мориса. Если бы Морис продолжал пытаться сплотить свою большую семью, как он это делал, мог бы он стать таким же ожесточенным, как Пэнси? Однако я в этом не уверен. Морис кажется по своей природе щедрым, и мне трудно увидеть такую ​​же черту в Пэнси. Подобные рассуждения очень похожи на те, когда люди спрашивают, что на самом деле произошло в конце фильма, например: «Итак, что именно произошло?», или задаются вопросом, например, почему Кертли выбросил цветы. У меня нет ответов на эти вопросы. Это вам, зрителю, решать и интерпретировать.

Интересно, что вы не помните фильм Майка Ли, где он прямо говорит зрителям, что им думать, но вы можете определить, что некоторые из его фильмов являются более откровенно политическими, чем другие. Среди них, несомненно, «Петерлоо» и «Обнаженная», которую некоторые могут интерпретировать как таковую из-за ее тематики. Однако решать зрителю. Майк Ли снял три фильма подряд — «Взгляды и улыбки», «Четыре дня в июле» и «Большие надежды», — которые были более откровенно политическими и тонкими, чем другие его работы. Эти фильмы теперь являются частью коллекции Criterion Collection. Первый, «Взгляды и улыбки», был вдохновлен ситуацией с безработицей при Тэтчер. Второй, «Четыре дня в июле», посвящен Северной Ирландии и, таким образом, имеет неявный политический подтекст. Наконец, «Большие надежды» исследуют борьбу за то, чтобы действовать в соответствии со своими убеждениями о том, что правильно, как это показано в дилемме персонажа Сирила. Хотя все фильмы Майка Ли имеют политический подтекст, «Петерлоо» выделяется как наиболее откровенно политический фильм из-за того, что он сосредоточен на историческом событии.

Давайте поговорим о кинопроизводстве!Знаете ли вы, что Дик Поуп, снявший большинство моих фильмов, умер?

Действительно, это правильно! Ты написал ему некролог, да? Должен признаться, я помню, как читал это. Это была поистине печальная новость о таком замечательном человеке. Он был не только фантастическим художником, но и превосходным сотрудником. Можно сказать, он был незаменим. Однако он словно призывает нас, где бы он сейчас ни находился: «Продолжайте, найдите кого-нибудь другого». Я сделаю это, но это будет непросто. Это довольно сложная задача.

Как сотрудничество с Диком Поупом повлияло на вашу работу?

После этого для каждого фильма, который мы снимали, его подготовка включала в себя тестирование различных методов, вплоть до поиска компании, способной производить лампочки для викторианских театров для постановки «Перевернутого с ног на голову». Когда мы дошли до этой фазы с Happy-Go-Lucky, я упомянул: «Вы знаете, все дело в основных цветах». Он ответил: «Хорошо, я подумаю об этом». Через несколько дней случайно в Лондоне прошла ежегодная ярмарка киноиндустрии. У Fuji был стенд, и они представили новую продукцию под названием Vivid для ярких основных цветов. Дик воскликнул: «Это фантастика! Я работаю с Майком Ли», и они были настолько удивлены, обнаружив, что кто-то заинтересовался их продукцией, что мы получили ее бесплатно!

Как вы заметили, один интригующий факт о Дике заключается в том, что до нашей первой встречи он в течение длительного времени снимал документальные фильмы в отдаленных районах мира для «Мира в действии». Он использовал скрытые камеры в опасных местах. Он снимался на Востоке. Он снимал в пустынях. Кроме того, он известен созданием музыкальных клипов для выдающихся знаменитостей. Тем не менее, документальная работа важна, потому что Дик обладал подлинным талантом запечатлеть подлинные моменты из реального мира. Оператору или кинематографисту было бы неподобающе подходить к такому материалу в моей работе с натурализмом в документальном стиле, поэтому он стилизован и усилен. Но он полностью справился с этой задачей.

Бывают ли моменты во время пост-продакшена, когда вы считаете необходимым удалить сцены из ваших фильмов по разным причинам, например, из-за темпа или продолжительности просмотра? Или вы заранее тщательно планируете свою работу и выполняете заданный план только на съемочной площадке?

В случае с нашим фильмом «Шиворот-навыворот» нам пришлось исключить две сцены, потому что фильм длился слишком долго. По этому поводу были споры, но теперь они включены в качестве массовки в версию фильма «Критерий». Иногда во время монтажа мы понимаем, что без определенных сцен фильм лучше.

Например, во время работы над «Секретами и ложью» мы с Тимоти Споллом провели целый день с фотографом с главной улицы, освещавшим свадьбу. Мы были очарованы этим опытом, что привело к появлению в финальной версии короткой сцены Мориса в церкви. Однако был и более длинный эпизод, в котором Морис ходил по дому с невестой и подружками невесты. В конце концов мы решили, что этот дополнительный эпизод скорее отвлекает, чем дополняет сюжетную линию.

Я хотел бы обсудить ваш подход к блокировке актеров в многолюдных сценах, в частности, сославшись на такой пример, как сцена с кулинарией из «Секретов и лжи». Эта сцена отличается масштабностью и сложностью.

В том, как вы и Поуп размещаете персонажей в кадре, кажется, что каждый человек виден, но при этом он не кажется ограниченным или ограниченным. Чтобы уточнить: цель не в том, чтобы просто позволить событиям развиваться спонтанно; вместо этого речь идет о тщательной репетиции каждой сцены, чтобы она выглядела естественно. Хотя большинство персонажей в этой сцене избегают дублирования своих диалогов, бывают преднамеренные моменты, когда они это делают, что добавляет напряжения и интриги. Например, Морис готовит на гриле, а Моника подает еду. Когда она садится, они обмениваются солью, создавая тонкое чувство предвкушения. Раскроет ли присутствие Гортензии тайну? Эта контролируемая атмосфера является результатом тщательной репетиции, гарантирующей, что каждый элемент расположен стратегически, не принося в жертву характеры или мотивацию актеров. По сути, речь идет о точности, терпении и неустанном стремлении к аутентичности в каждой детали.

Вся процедура начинается с импровизации, а это означает, что к тому времени, когда мы снимаем такую ​​сцену, как барбекю, исполнители инстинктивно оказываются в правильных позах для своих персонажей. Следовательно, моя основная задача — направлять их, говоря что-то вроде: «Вам следует переехать туда и вам следует переехать туда», чтобы их обоих можно было увидеть в одном кадре. Однако размещение актеров, или блокировка, всегда целенаправленно. Сцена Дня матери на кухне, следующая за сценой на кладбище в фильме Жесткая правда, например, имеет сходство со сценой барбекю, поскольку актеры расположены близко и намеренно заблокированы.

Эта сцена оказывает огромное влияние, демонстрируя исключительную импровизацию главного актера, когда Пэнси эмоционально падает. Я не мог бы вызвать такой искренний, спонтанный момент в сценарии или только в разговоре. Даже мы с Марианной не могли это спланировать. При создании эпизода мы не ожидали такого эмоционального взрыва. Однако когда это произошло, оно было взрывным и неописуемым, а его основная мотивация была невероятно глубокой и многогранной.

Почему есть два одинаковых общих плана дома, где живут Пэнси и ее семья, в начале и ближе к концу фильма? Режиссер, вероятно, выбрал это для естественного развития событий: в первом кадре мы видим, как Кертли (подрядчик) и Вирджил (его рабочий) уезжают в фургоне после того, как сели в него. Это создает ожидание того, что в доме произойдет что-то значительное. И действительно, события внутри разворачиваются, как и было обещано. В конце Вирджил выходит и уезжает, повторяя предыдущую сцену. Это повторение кадра служит напоминанием о том, что Пэнси и Кертли все еще находятся внутри дома — в разных комнатах — и нам остается гадать, что произойдет, когда они снова соберутся вместе, что впоследствии раскрывается в следующих сценах.

Внутри дома произошли значительные изменения со времени нашей первой съемки. В первой сцене на подъездной дорожке стояло большое дерево, но к тому времени, когда мы приступили к съемкам второго кадра, того же дерева нигде не было. Кажется, местный совет удалил его, пока нас не было. Когда кто-то предложил добавить дерево обратно в цифровом виде для второго кадра, я ответил: «Никто даже не заметит.

Не могу дождаться момента, когда наткнусь на диссертацию о тайном символизме отсутствующего дерева!

Смотрите также

2025-01-21 17:55