Лучшее и самое отвратительное из неудачного года на фестивале Sundance

Недавно множество профессионалов киноиндустрии — актеры, режиссеры, сценаристы, документалисты, дистрибьюторы и даже некоторые члены команды Vulture — собрались в Парк-Сити на 41-м кинофестивале Sundance. Говорят, что в следующем году фестиваль переместится в другое место, возможно, в Солт-Лейк-Сити, Цинциннати или Боулдер, что вызвало у посетителей сдержанное сентиментальное волнение. Некоторые предположили, что премьеры и показы в этом году были не такими уж сильными, или, возможно, фестиваль утратил часть своего блеска. Однако среди заявок было обнаружено несколько выдающихся фильмов.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Обычно я не из тех, кто критикует год кинофестиваля Sundance, но на этот раз я оказался в неудобном положении, соглашаясь со многими другими: это был разочаровывающий год Sundance. Долгожданные фильмы, которые часто привлекают наибольшее внимание из-за звездного состава или известных режиссеров, в основном провалились. От неудач, таких как «Opus», «The Thing With Feathers» и «Rabbit Trap» в жанровой категории, до сбивающего с толку идиотизма «Bubble & Squeak» и посредственных инди-возвращений «Kiss of the Spider Woman» и «Last Days», казалось, что каждый день приносил значимый фильм (относительно говоря), который мы все с нетерпением ждали и в конечном итоге остались разочарованными.

Мне кажется, что слабость фестивального состава этого года может быть не ошибкой программистов или организаторов. Вместо этого это может быть связано с сокращением средней полосы в кинопроизводстве, где фильмы, которые не являются ни микробюджетными, ни студийными блокбастерами, со временем стали менее распространенными.

С возросшим акцентом на наградах многие долгожданные фильмы выбирают премьеры на Венецианском, Торонто, Теллуриде или других престижных фестивалях вместо Сандэнса. Это может привести к уменьшению пула исключительных проектов для Сандэнса. Несмотря на то, что несколько названий Сандэнса входят в число номинантов на «Оскар» этого года, и у нас был победитель в номинации «Лучший фильм» с Сандэнса в прошлом (например, CODA), похоже, что мы все еще можем испытывать некоторые остаточные эффекты периода после забастовки в Голливуде.

Кроме того, меня поразило, как много фильмов, похоже, потребовали дополнительных правок сценариев. Поэтому вполне возможно, что невыразительный состав этого года — это случайность, и в следующем году может быть предложен более сильный выбор.

Несмотря на то, что на фестивале есть несколько фильмов, которые, возможно, не всем нравятся, сложно назвать такой фестиваль «плохим», когда он подарил нам такие шедевры, как «День Питера Худжара», «Мечты о поезде», «Рыба-луна (и другие истории о Зеленом озере)», «Уродливая сводная сестра», «То, что ты убиваешь» и «Перестройка». Плюс его документальные фильмы, которые неизменно выдающиеся (и, к сожалению, часто упускаемые из виду), делают его обязательным для посещения событием. Фрэн, мне интересно, какие моменты из вашего первого личного посещения Sundance вам понравились больше всего?

Фрэн: Мой опыт был довольно новым, так как это был мой первый визит в Парк-Сити, моя первая поездка в театр Экклс, и я даже запыхался, поднимаясь всего на один лестничный пролет (из-за большой высоты). Фестиваль по-настоящему начался для меня во время пятничной премьеры фильма Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул», в главных ролях Роуз Бирн, Конан О’Брайен и A$AP Rocky. Это сочетание неожиданных исполнителей, безусловно, стало изюминкой фестиваля этого года. В фильме Бирн играет Линду, терапевта и мать, которая борется со своей больной дочерью (чье присутствие слышно только в фильме), одновременно справляясь с различными другими проблемами, такими как протекающая крыша, двухмесячная командировка мужа и нестабильный пациент. Предыдущая работа Бронштейна, «Дрожжи», демонстрировала сложные выходные в кемпинге, где группа молодых женщин обменивалась резкими словами в течение 80 минут подряд. Аналогично, «Ноги» столь же напряжены; мягко говоря, они, вероятно, в 20 раз более напряжены. Фильм ощущался как настоящий триллер, заставляя зрителей кричать, стонать, смеяться и закрывать глаза. Хотя фильм не полностью резонирует со мной, это, бесспорно, волнующее путешествие. Вызвал ли какой-либо из просмотренных вами фильмов подобную звуковую реакцию у зрителей — в лучшую или худшую сторону?

На фестивале Sundance многие показы, на которые мы ходим, являются грандиозными премьерами, на которых присутствует весь актерский состав и съемочная группа. Реакция на «Поцелуй женщины-паука», например, была довольно бурной. Отчасти это было связано с тем, что это был мюзикл (жанр, известный аплодисментами в середине фильма), отчасти с тем, что это была премьера, а отчасти с тем, что там была Джей Ло. Я уверен, что многим зрителям фильм действительно понравился — даже если мне он не понравился, за исключением замечательной игры Тонатиу, которая по праву получила овации стоя в конце.

Я нахожу себя особенно плененным просмотрами, которые суетливы, но жутко тихи, где каждый едва уловимый звук усиливается. Именно в эти моменты вы чувствуете, что фильм действительно накладывает свои чары. Таким был мой опыт на «Перестройке», фильме с Джошем О’Коннором в роли ковбоя, который потерял свою семейную ферму из-за разрушительного лесного пожара и пытается восстановить свою жизнь. В прошлом «спасение семейной фермы» могло быть одним из нескольких надоевших клише, связанных с посредственными фильмами Sundance. Однако «Перестройка» была полна подлинности, богатых деталей, и изображение Джошем О’Коннором душераздирающе реалистичного отца-одиночки сделало его намного большим, чем просто клише.

Сначала я пропустил публичный дебют «Train Dreams», вместо этого посетив закрытый показ, предназначенный для прессы и представителей индустрии. На таких показах обычно не хватает обычного энтузиазма зрителей, и уходов меньше, поскольку не все стремятся посмотреть весь фильм (покупатели, менеджеры и т. д.). Однако мой опыт с «Train Dreams» был совсем другим; он полностью захватил внимание всех, и никто не ушел. К тому времени, как закончились титры, я обнаружил, что все еще плачу, как ребенок. Продажи на этом фестивале были низкими, поэтому приятно видеть, что один из лучших фильмов получил дистрибьюторскую сделку — Netflix приобрел «Train Dreams». Тем не менее, я немного обеспокоен тем, что сделка с Netflix может привести к ограниченному или отсутствующему театральному релизу этого потрясающего кинематографического опыта. Будем надеяться, что Netflix примет правильное решение и обеспечит его показ в значительном количестве кинотеатров, прежде чем он исчезнет в обширном потоковом пространстве.

Фрэн: Я посмотрел почти все титры «Train Dreams», чтобы собраться с мыслями, и они напомнили мне стиль Терренса Малика, но также вызвали в памяти ранние работы Дэвида Лоуэри. Я искренне надеюсь, что люди смогут посмотреть этот фильм в кинотеатрах, потому что его величие соответствует величию деревьев на большом экране.

Среди выдающихся фильмов, которые я посмотрел в этом году, были работы режиссеров, которые работали некоторое время: Бронштейн, «Train Dreams», Шериен Дабис «All That’s Left of You», Джеймс Суини «Twinless» и Айра Сакс «Peter Hujar’s Day». Эти фильмы были особенно интересными не обязательно из-за их обилия таланта или ресурсов, а скорее из-за подлинной точки зрения режиссеров, которые не чувствовали себя обязанными выкладываться на экране.

Например, «All That’s Left of You», семейная драма о трех поколениях палестинской семьи, снятая Дабис, была прекрасно сделана, но прямолинейна. Она умело держала зрителей в напряжении большую часть фильма, только чтобы раскрыть центральный поворот в финальном акте. Фильм оставался со мной в течение нескольких дней после просмотра, отражая мастерство Дабис в ее сюжетной линии и ее терпение в ее написании.

К сожалению, во время своего визита в Парк-Сити я не увидел ни одного документального фильма, но я собираюсь исправить это в ближайшее время на онлайн-платформе Sundance. Однако вы, похоже, посмотрели больше документальных фильмов, чем я. Не могли бы вы поделиться тем, что привлекло ваше внимание в разделе документальных фильмов?

«Больше не один» и «Пи-Ви как он сам». Однако, в отличие от предыдущих лет, когда документальные фильмы часто вызывали споры и скандалы, в этом году их освещали и обсуждали мало. Отчасти это может быть связано с тем, что теперь мы можем получить доступ ко всем конкурсным фильмам онлайн в последние дни фестиваля, что может привести к сосредоточению внимания на премьерных фильмах, которые позже не будут доступны онлайн. В результате документальные фильмы могли остаться без внимания с точки зрения ажиотажа.

В нынешнем глобальном ландшафте распространения научно-популярной литературы есть существенная проблема, требующая большего внимания. Такие платформы, как Sundance, становятся решающими, поскольку они предлагают экспозицию этих важных историй. Ожидалось, что такой фильм, как «Стрингер», который предлагает интригующую теорию о культовой фотографии времен войны во Вьетнаме, известной как «Напалмовая девушка», и ее фотографе, вызовет много обсуждений. Однако, похоже, что обсуждения вокруг этого фильма были ограниченными. Несмотря на некоторую непоследовательность, «Стрингер» представляет собой убедительное повествование. Аналогично, «Хищники», которые углубляются в сложное наследие сериала NBC «Поймать хищника», казались готовыми к обсуждению, но я пока не заметил особых обсуждений по этому поводу.

Я мог бы выразить это следующим образом:

Меня глубоко тронул фильм «Сосуществование, моя задница!» с Ноамом Шустером Элиасси, израильским комиком и активистом. Ее непоколебимая защита палестинской свободы и ее растущее недовольство центристской идеологией мирного сосуществования нажили ей немало врагов в ее собственной стране. Я возлагал большие надежды на то, что этот фильм произведет больший фурор на фестивале, но он не раскрыл весь свой потенциал.

Точно так же «GEN_» режиссера Джанлуки Матаррезе предлагает захватывающий образ миланского врача, который проводит лечение бесплодия и помогает трансгендерным пациентам принимать решения о лечении. Этот фильм не является стилистически новаторским, но его непоколебимое и чуткое внимание к врачу и его пациентам можно рассматривать как смелый акт неповиновения общепринятым нормам.

Эти менее известные фильмы, возможно, не привлекли бы особого внимания, но, учитывая нынешний глобальный климат, можно было бы ожидать более сильной реакции. Такой фильм, как «Господин Никто против Путина», особенно убедителен, предлагая леденящий душу рассказ из первых уст о превращении российской школы в рассадник националистической и военной пропаганды во время войны на Украине. Главный герой и сорежиссер фильма Павел Таланкин рисковал своей жизнью, чтобы запечатлеть эти кадры в течение нескольких лет, в конечном итоге покинув Россию. Удивительно, но, похоже, в СМИ мало говорится о смелости этого человека. По общему признанию, я мог бы глубже погрузиться в повествования этих фильмов, но я был занят ожиданием в очереди за такими фильмами, как «Пузырь и Писк». Теперь реальный вопрос заключается в том, проявят ли дистрибьюторы необходимую смелость, чтобы донести эти истории до более широкой аудитории.

Одной из важных тенденций на фестивале Sundance в этом году стало нежелание дистрибьюторов приобретать более сильные фильмы, показанные на фестивале, возможно, вызванное последствиями пожаров или сомнениями среди покупателей. На момент написания статьи было продано всего несколько фильмов. Одним из таких фильмов, будущее которого неопределенно, является наш общий фаворит фестиваля, «День Питера Худжара» Айры Сакса. Ранее Сакс был режиссером получившего признание критиков фильма «Проходы», который вывел Франца Роговского на вершину славы. В отличие от более сексуального, смешного и острого «Проходов», «День Питера Худжара» более сдержан. Фильм является адаптацией одноименной книги Линды Розенкранц: стенограмма разговора Питера Худжара и Розенкранца о его повседневной жизни.

В этом трогательном 75-минутном путешествии я оказался очарован обычными, но глубокими моментами, которые разворачивались. Бен Уишоу, блестяще изображающий Худжара в «Проходах», и Ребекка Холл в роли Розенкранц ведут непринужденные беседы на темы от еды до искусства, друзей и Нью-Йорка. Фильм прекрасно снят на 16-мм пленку Алексом Эшем, что делает его визуальным удовольствием, а его интерьеры излучают тепло и уют. Я не могу не задаться вопросом о ценах на аренду в Нью-Йорке 70-х годов, но это не имеет большого значения, когда Уишоу и Холл находятся в центре повествования. Их персонажи, нежные и любопытные, напоминают мне двух очаровательных людей, которых вы можете встретить в местной кофейне. Питер Сакс, кажется, питает глубокую привязанность к этим двум художникам, так же, как они когда-то чувствовали друг к другу. Это как будто заглянуть в интригующую беседу между самыми очаровательными людьми в вашем районе.

Из-за того, что мы были слишком растянуты, как разреженный воздух в Парк-Сити, мы пропустили несколько названий. Я с нетерпением жду возможности посмотреть нашумевший дебютный фильм Евы Виктор «Sorry, Baby» и несколько упомянутых вами документальных фильмов. Не могли бы вы рассказать, есть ли еще какие-то фильмы, которые вы не успели посмотреть, но будете с нетерпением ждать их в этом году?

Несмотря на то, что я смотрю фильмы почти без остановки, у меня есть странная способность упускать из виду крупные продажи на каждом фестивале Sundance. В прошлом году я пропустил It’s What’s Inside, который до сих пор не посмотрел. В 2021 году я пропустил CODA. В 2020 году я пропустил Palm Springs. И эта тенденция продолжается — в этом году я пропустил Together, триллер с Элисон Бри и Дэйвом Франко, который приобрел Neon. Серия неудач с автобусом из-за заснеженных дорог помешала мне посмотреть документальный фильм It’s Never Over, Jeff Buckley. Кроме того, я пропустил If I Had Legs I’d Kick You, фильм, который многие признали хорошим в первые дни фестиваля. (Примечательно, что был также фильм «Уродливая сводная сестра» — развлекательный триллер в жанре ужасов, альтернативный «Золушке», который уже заключил сделку с Shudder.)

Как энтузиаст фестиваля, я должен признать, что в этом году на мероприятии царила необычно сдержанная атмосфера. Один остроумный собеседник пошутил, что низко развешанные по всему городу флаги (все еще траурные по Джимми Картеру) отражают наши коллективные чувства по отношению к фильмам, которые мы смотрели. Это чувство, казалось, нашло отклик у всех присутствующих. Может быть, это из-за неопределенности, связанной с отъездом Sundance из Парк-Сити, хотя мы еще не знаем его нового места назначения? Я представлял себе праздничную атмосферу «Последнего ура», но вместо этого она больше походила на закат эпохи — сродни последним дням распродажи в честь закрытия магазина. Ажиотаж был ниже, ожидание ослабло, надежда казалась скудной, посещаемость сократилась. (Не только по количеству, но и по выбору фильмов.) По общему признанию, выборы могли сыграть свою роль. Стоит отметить, что Sundance часто совпадает с Днем инаугурации или проходит очень близко к нему. Эта близость может объяснить не только мрачное настроение, но и нерешительность в обсуждении или инвестировании в фильмы, затрагивающие деликатные темы. В условиях растущей политической напряженности возникает вопрос, может ли приобретение такого фильма, как «GEN_«, привести к последствиям для дистрибьютора или может ли профилирование такой темы, как «Проект убийцы Зодиак«, привлечь нежелательное внимание со стороны влиятельных фигур, таких как Тед Круз. В шутку я размышляю, не являются ли эти страхи просто продуктом чрезмерно активного воображения, но, опять же, кто знает, что может случиться дальше?

Фрэн: Помимо общей мрачной атмосферы, казалось, что люди устали от логистики фестиваля. Медленные шаттлы, пробки на дорогах и слишком близкие показы — смотреть плохой фильм неприятно, но пропускать хороший из-за этих проблем еще более неприятно, как испытали на себе я и многие другие. Новое место проведения может поднять настроение и дать всем новый старт в будущем.

Как киноман, скажу вам, я всегда стараюсь выделить немного времени в свой последний день на фестивале Sundance для непредвиденного просмотра фильма, который идеально вписывается в мой график. В прошлом году таким счастливым выбором стал захватывающий фильм «Призрачный свет», который вошел в мою десятку лучших фильмов 2024 года. В этом году счастливым выбором стал документальный фильм Мохаммада Резы Эйни и Сары Хаки «Прорезая скалы». Этот захватывающий рассказ повествует о судьбе Сары Шахверди, 37-летней девчонки-сорванца, ездящей на мотоцикле, бывшей акушерки и единственной женщины, когда-либо избранной в ее маленькой иранской деревне. Теперь Сара борется с трудностями своей новой должности, одновременно обеспечивая убежище для девочек в своей общине, которых часто выдают замуж в молодом возрасте. Жители деревни, включая ее родственников, не совсем поддерживают это дело. На бумаге фильм может показаться предсказуемым и достойным, но «Прорезая скалы» — совсем не так. Он полон энергии, в нем представлен необычный персонаж в лице Сары Шахверди. Временами он даже душераздирающе трагичен. Я был совершенно очарован во время показа. Этот опыт послужил острым напоминанием о волнении открытия, которое делает кинофестивали такими уникальными и подтверждает, почему «Сандэнс» продолжает быть значимым.

Смотрите также

2025-02-01 02:55