Лу де Лааже нарушил «нормальные правила обольщения» ради Этель.

Шейн Туссанн вступает в кросс-культурный балет Этуаль от Эми Шерман-Паладино и Дэна Палладино под аккомпанемент волн и грязи. До ее переезда в Нью-Йорк как часть сделки по привлечению публики для спасения балета, знаменитая парижская балерина, сыгранная Лу де лааж, сталкивается с экоактивистами, выражая недовольство на английском языке против незаконных рыбаков. Это создает комический образ разъяренной француженки. По прибытии она узнает о намерении Национального балета отправить ее в Нью-Йоркский балет Метрополитен. С угрожающим шагом она входит в офис директора Геневьев Лавинь (Шарлотта Гейнсбур), чьи реакции свидетельствуют, что Шайн не только напоминает смерть своим видом, но и распространяет неприятный запах.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В сериале ‘Звезда’ персонаж Чейни одновременно отталкивает и привлекает внимание зрителей, её грубая манера поведения резко контрастирует с элегантностью танцевальных выступлений. Разгуливая по Линкольн-Центру в паре боевых ботинок, Чейни открыто выражает свои мысли, утомляет выбранных художественным руководителем NYMB Джеком Макмилланом (Люк Кирби) партнёров по танцам и делит кровать со своим новым коллегой на диване Джека. Это слишком много для одного персонажа, однако де Лаже, научившаяся поспевать за характерным быстрым темпом Палладино в незнакомом ей языке, делает Чейни практически невозможно игнорировать – особенно когда к концу сезона она спотыкается во время ‘Танца феи Сахарной Сливы’ и осознаёт, что возможно не идеальна.

Чейенн Туссан — персонаж, который бросает вызов социальным нормам и показывает неустанную решимость и глубокие чувства. Она не боится защищать себя, даже если это вызывает недовольство окружающих. Один аспект, которым я восхищаюсь в ней, — это ее преданность совершенствованию танцевальных навыков и получению уважения через искусство, а не посредством социального этикета или притворной любезности. Быть рядом с такой личностью, как Чейенн, вероятно означало бы иметь тесный круг друзей — что, к счастью! — но я был заинтригован исследованием идентичности, которое она представляет: «Кто мы такие без учтивости и улыбок?»

Как развивался для тебя опыт прослушивания? Вначале Паладины мне были незнакомы, и я не подозревал об их популярности. Однако после того как меня выбрали на роль, я осознал, что у них довольно много поклонников. Процесс кастинга происходил без знания мной английского языка, но мне удалось пройти обратный звонок. В этот момент я подумал: «Они обязательно обнаружат, что я не говорю по-английски, и это будет конец». Тем не менее изучение языка приобрело гораздо большее значение в этой ситуации – оно стало не просто академической целью, а необходимостью для достижения успеха.

Это был ваш немного несовершенный английский, который понравился Эми и Дэну? Действительно, так как я узнал, что на прослушивании искали актрису с французским акцентом, то решил подать заявку в первую очередь. Иначе бы не попытался на эту роль.

Как вы готовились к роли лингвистически, учитывая что диалоги в шоу Палладино меняются быстро и произносятся либо на французском, либо на английском? Я работал с тренером по диалогам, который сыграл ключевую роль в подготовке. Как оказалось очень важно сотрудничать с тем, кто мог бы передать все детали на английский. Кейт Уилсон, профессор из Джуллиарда, показала замечательную терпение во время этого процесса. Работа со взрослым человеком, говорящим на незнакомом языке, требует многократного повторения материала. После двухлетнего возраста мы перестаем слышать ненужные частоты в нашем родном языке, что может ограничивать нас, поскольку если не можем услышать звук, то воспроизвести его становится невозможным. Первый шаг — это снова обрести способность слушать.

Действительно, стиль письма Паладино весьма уникален, так как требует не только свободного владения английским языком, но также быстроты ума и мастерского обращения со словами. Иногда я задавался вопросом о значении некоторых выражений. Мой партнер по сцене, Дэвид Альварес, с юмором заметил, что мне было сложнее из-за самых сложных реплик и недостаточно сильного английского. Казалось, мы просто повторяли строки до тех пор, пока не смогли освободиться от текста. Они призывали нас говорить быстро, быть чрезмерно драматичными и часто искали почти театральное прочтение.

Какие сцены вам было сложнее всего сыграть? Я беспокоился о том, что меня будут трудно понимать из-за моего акцента и скорости речи на английском. В повседневной жизни я обычно говорю медленнее, поэтому мне пришлось приложить усилия для поддержания темпа разговора. Это заставило задуматься, смогу ли я также проявлять энтузиазм в других языках последовательно. Особенно тревожными были сцены, которые я тщательно подготовил заранее: например, монолог о матери-убийце дался мне сложно из-за трудностей с четким произношением слова ‘murderer’ на английском.

* Это довольно сложно! Она постоянно упоминает об этом в каждом разговоре. Из-за этих технических трудностей я чувствую себя запуганной. Однако актерская игра даёт мне ощущение свободы и радости. На вопрос, ‘Боитесь ли вы этой сцены?’, я ответила: ‘Нет, меня беспокоит сценарий. Но теперь я хочу сыграть эту роль, потому что это поможет преодолеть свои страхи.’

Вам было интересно, отличается ли рассказ от деревни от сценария? Дэн и Эми предпочитают придерживаться сценария, и понятно почему: их работа подобна тонко составленному музыкальному произведению. Когда мы пытаемся импровизировать, часто это выглядит не так органично в их мире. Кроме того, из-за темпа, которого они требовали, я чувствовал себя словно на лыжах вниз по склону и терял контроль. В этот момент я пошутил с Люком: ‘Ребята, вы поняли, о чем я говорю? Кажется, что я слишком быстро разговариваю.’ Поскольку Люк работал раньше с Дэном и Эми, он понимал нужный темп и помог мне приспособиться к скорости, сказав: ‘Вот примерно настолько они хотят нас заставить двигаться’.

Какой метод вы используете для воспламенения энергии, необходимой в ситуациях вроде этого интервью? Это похоже на обычный день, где бывают периоды вялости, но когда дело доходит до такого события, мы оба включаем ментальное переключение, чтобы оставаться внимательными и активно участвовать в ответах. По сути, это то, что такое выступление: наличие внутреннего тумблера, который вы активируете — но после активации его нужно поддерживать включенным длительное время, зачастую часами подряд. После этого обычно следует глубокий сон.

Кроме того, это требует поддержания довольно сосредоточенного и дисциплинированного поведения большую часть времени. Сначала я думал: «Я снимаюсь в Нью-Йорке; там будет достаточно свободного времени!», однако реальность показала, что приходится работать. Необходимость структурированной рутины стала очевидной.

В первом эпизоде происходит захватывающая сцена, где вы словно танцуете соло в Париже, и кажется, что кадр снят одним непрерывным дублем. Однако это не совсем вас, но ваша танцевальная дублёра — Констанс Девернае-Лоренс. Вопрос заключается в том: когда мы видим именно вас, а когда — её? Когда я впервые увидел этот момент, был поражён мастерством исполнения. Мы на самом деле совместно работали над хореографией; я выучил свою часть более просто потому что были движения, которые мне не под силу выполнить.

Как ты готовился к физической стороне роли? Я обнаружил, что готовлюсь с головы до пят — это было похоже на тренировки атлета. В детстве и подростковом возрасте я много танцевал, но потом перестал из-за потери интереса. Балет требует усердия и дисциплины; если не заниматься каждый день, то стагнируешь, и всё становится скучным. После получения роли я пожалел о своём решении прекратить танцы. Нужно было начать заново, хотя уже спустя годы и с телом, которое стало старше и менее гибким. Я вспомнил все тренировки, которые проходил, шаги, требующие полного переучивания. Я взял частные уроки у бывших танцоров Парижской оперы и Королевского балета в Лондоне.

Что заставило вас сначала остановиться, если вы не возражаете против моего вопроса? Вы больше интересовались театром, тогда как танец казался амбицией вашей матери. В какой-то момент нужно было сделать выбор.

В ситуации Чийенн оказалось, что её мать не проявляла особого интереса к тому, чем она занималась весь сезон. Это напоминает мой опыт с театром – в детстве я нашёл то, что полюбил, несмотря на отсутствие поддержки со стороны родителей. Для меня это удача, так как это один из немногих аспектов моей жизни, где у меня никогда не было сомнений.

Объяснение прояснило для вас характер Чейни? Я встречался с юными девочками, которые были невероятно увлечены балетом и полностью посвящали себя мастерству этого искусства. Наблюдение за такой преданностью и погруженностью в одном занятии оставило на меня неизгладимое впечатление. В них светилась определённая сила, качество, которое также присуще характеру Чейни.

Из вашего вопроса следует, что связь Чейенн с балетом сложна и возможно даже бурная, как интенсивные отношения. Балет является сутью её личности — он даёт ей жизненную цель, сформировал её и занимает особое место в её сердце. Однако эта страсть требует больших жертв: непреклонной преданности, неустанного труда и физической боли. Эта связь может иногда ощущаться как бремя, однако она чувствует настоятельную необходимость продолжать из-за глубины своих обязательств. Таким образом, балет для неё одновременно радость и испытание.

Чейенн приближается к возрасту, когда задумываешься об их будущих планах: что они решат делать и кем вырастут. Удивительно, как сериал вызвал такой вопрос.

Хотя Чейни борется со своими материнскими проблемами, она все равно навещает свою мать после ее выхода на сцену. Особенно пронзительными мне показались сцены, снятые в Париже, поскольку они добавили глубины и сложности её персонажу. Что касается игры за Чейни на французском языке, это было изначально ошеломляюще, так как я провела много времени с ней на английском. Однако смена языка повлияла как на моё расположение голоса, так и требуемый уровень энергии. Я не была уверена, каким образом передать её образ на французском. В сценах, связанных с матерью или Сьюзу (Susu), маленькая девочка Чейни превращалась из постоянно вовлеченной в конфликты персонажа в более утонченного.

Как проходил график съёмок, учитывая наши съёмки как в Нью-Йорке, так и в Париже? Когда мы согласились на участие в шоу, были прописаны только первые четыре эпизода, что оставляло нас неуверенными насчёт судьбы наших персонажей. Мы снимали начальные четыре эпизода в Париже, пока сценарии для них ещё писали. После этого переехали в Нью-Йорк, где снимали весь сезон. Наконец, вернулись в Париж, чтобы завершить последние четыре эпизода.

То, что удивило в истории Чейенн, был неожиданный поворот, когда ей предложили должность художественного руководителя, так как это могло кардинально изменить её будущее.

После завершения съемок в Нью-Йорке, где для меня была последняя сцена, показана Шайенн, расстроенная из-за того, что не получила позицию арт-директора. Похоже, после этого она примирилась с Джеком. Чтобы изобразить Шайенн наиболее уязвимой, мне нужно было сохранять контроль на протяжении всей постановки, отпустить его только в решающий момент. Вначале я должен был удерживать чувство контроля, но затем требовалось вернуть её к детскому состоянию. Вместо того чтобы плакать как уверенная в себе женщина, я хотел передать ощущение беспомощности, будто она говорила:

Всякий раз, когда я работаю с Эми, её умение снимать целые сцены без прерывания на стедикаме действительно меня завораживает. Такой подход позволяет ей полностью уловить суть сцены, тогда как многие режиссёры часто знают места разрезов и сосредотачиваются только на этих моментах. Но с Эми я погружаюсь в театральный опыт. Непрерывный поток даёт нам достаточно времени, чтобы погрузиться в изображённые эмоции: наблюдать за тем, как они могут внезапно прерваться, затем восстановиться и продолжиться.

Смотрите также

2025-05-14 02:37