Как рассказал режиссер Джозеф Косински, одним из ключевых вдохновений для создания фильма «F1: Фильм» стал день, когда он наблюдал за командой инженеров Mercedes, собирающих гоночный автомобиль на умопомрачительной скорости прямо перед его глазами. До начала работы над фильмом режиссер считал, что ничто не сравнится с волнением от стояния на авианосце и наблюдения одновременного взлета двух F-18 истребителей. Однако восприятие изменилось после того, как он вошел в гараж Mercedes во время Гран При в Остине и увидел сборку автомобиля из свежевыпущенных компонентов в реальном времени. Льюис Хэмилтон забрался внутрь этого авто, став с ним одним целым. Машина коснулась земли, выехала на трассу и установила новый рекорд круга.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Захватывающие сцены гонок Формулы-1 окончательно убедили Косински погрузиться в этот мир. Его увлечение взаимодействием между людьми и технологиями длилось уже долго, что становится очевидно с самого начала фильма через образ новичка-гонщика Джошуа Пирса (Damson Idris). При первом знакомстве с ним кажется, будто он неотличим от высокотехнологичного автомобиля, которым управляет. Он не просто человек; он также цифровое отображение, последовательность цифр в постоянном противостоянии другим числовым данным. Это подчеркивается тренировочными сессиями, где датчики отслеживают его жизненные показатели, и во время гонок, когда данные на экранах показывают его результаты на различных участках трассы.
В мир вступает Сонни Хейс, сыгранный Брэдом Питтом — опытный, но грубоватый гонщик, который был вынужден покинуть Формулу-1 много лет назад после аварии. В отличие от Джошуа, тренирующегося с помощью современного спортивного оборудования для укрепления мышц шеи, Сонни предпочитает тренировки на свежем воздухе, например бег по треку. Сонни человек суеверий и часто подвержен перепадам настроения и непредсказуемости. Он не подчиняется машинам; вместо этого он доводит их до предела возможностей — порой даже за пределы допустимого — чтобы следовать своему желанию. Для него гонки это не только о скорости: он совершает рискованные манёвры, которые могут граничить с дисквалификацией, но дают ему преимущество.
Этот нарративный паттерн часто встречается в летних блокбастерах, например, в «Top Gun: Maverick» и «Rocky IV». В фильме «Top Gun: Maverick», персонаж Тома Круза акцентировал внимание на том, что только человеческие пилоты способны выполнить данную миссию благодаря своей способности адаптироваться и преодолевать пределы других. Аналогично, Рокки Бальбоа тренировался в суровых условиях, тогда как Иван Драго использовал передовые технологии в высокотехнологичном тренажерном зале. Эта тропа часто присутствует в историях о героях-недооцененных, которых привлекает Козински. Он также нашел вдохновение для «F1» в первом сезоне сериала «Formula One: Drive to Survive», где основное внимание уделялось борющимся гоночным командам. В отличие от противников, Джошуа и Сонни являются товарищами по команде, каждый из которых управляет своим собственным автомобилем, что делает их союзниками-конкурентами, которым нужно научиться сотрудничеству.
В руках другого режиссера такого рода конфликт мог бы быть ограничен разговорами или служить простым сюжетным устройством. Однако с момента своего первого опыта режиссуры полнометражных фильмов, «Трон: Наследие» (2010), Косински доказал себя как режиссер, исключательно способный изобразить эмоциональные нюансы жизни в нашу технологически доминирующую эпоху. В отличие от оригинального «Трона» 1982 года, который был поставлен внутри видеоигры и представлял светящиеся фигуры на черном фоне для имитации экрана аркады, сиквел Косински разворачивается под вечной ночью с темными горами, вырисовывающимися на темно-черных небесах, заполненных зловещими облаками. Хотя это выглядит как та же самая игра, пустые пространства теперь несут экзистенциальный вес: в сочетании с историей о цифровых аватарах, стремящихся заменить своих человеческих создателей, фильм излучает пронзительное ощущение пустоты.
«Обливион», название второго фильма Косинского, рассказывает историю Тома Круза в роли охранника, патрулирующего опустошённую Землю, ставшую смертельно опасной для всех форм жизни. Со временем он узнаёт о своём статусе клона и принадлежности к армии, созданной невидимым искусственным интеллектом пришельцев с целью уничтожения человечества. Планета пуста не потому, что люди покинули её, а из-за их полного истребления. Зрелищные небеса из «Трон: Наследие» превращаются в мрачные и пустынные пейзажи «Обливиона». В захватывающей визуальной кульминации герой Круза отправляется на самоубийственное путешествие к орбитальной космической станции, чтобы проникнуть внутрь логова инопланетных сил — огромной, жуткой комнаты, холоднее от её безжизненной пустоты. Инопланетный интеллект символизирует гигантская парящая пирамида, загадочная и непознаваемая; кажется, эти пришельцы характеризуются своей пустотной сущностью.
Джозеф Косински, который первоначально изучал архитектуру перед тем, как перейти в кинопроизводство, обладает уникальным талантом изображать, как окружающая среда формирует характер и эмоции, что значительно способствовало впечатляющему характеру «Top Gun: Maverick». Помимо захватывающего рассказа о боевом истребителе, фильм служит пронзительным размышлением об иконическом образе Тома Круза и меняющейся глобальной роли Америки. Фильм несёт в себе завораживающую атмосферу; персонаж Круза часто излучает призрачное присутствие, побуждая некоторых к предположениям, что история могла бы быть предсказанием его кончины. Мало какие блокбастеры с миллиардным бюджетом когда-либо ощущались такими мрачными и изолирующими. Несмотря на то что он не встретился со своей очевидной судьбой в фильме, Мейверик кажется стоящим на пороге исчезновения. Одной из повторяющихся тем является грядущая устаревание пилотов благодаря технологиям дронов. Фильмы Косински, включая душераздирающую драму о борьбе с огнём «Только храбрость» (2017) и футуристическую триллер-драму Netflix «Spiderhead» (2022), все отражают горько-сладкую тоску по постчеловеческой эре. Персонажи его фильмов борются против вселенной, которая могла бы продолжаться без них, но их также неудержимо влечет к ней. Косински мастерски передаёт как ужас, так и впечатляющую красоту мира, который больше не зависит от человеческого существования.
Косинский в своем видении признает, что каждый сталкивается с технологиями и это постоянная проблема. Однако он подчеркивает нашу значимость в мире, который мы населяем. Это идея, считает Косинский, находит отклик у многих. Как режиссер, Косинский использует технологии для улучшения своей работы. Во время съемок фильма «Маверик», он и его оператор Клаудио Миранда черпали вдохновение из реальных пилотов ВМФ, которые использовали GoPro для тренировок на своих кабинах. Чтобы снимать актеров внутри настоящих истребителей, была разработана система фиксированной камеры. В случае с Формулой 1, Косинский задумался о возможности съемки гонки в реальном времени, что потребовало создания меньших и более адаптируемых камер, предоставляя режиссеру беспрецедентный взгляд на автомобиль и действия актеров. По словам Косинского, этот проект потребовал года исследований и разработок, так как необходимая камераная система еще не существовала. В сотрудничестве с Sony они уменьшили размеры камеры, облегчили ее вес и улучшили характеристики для нужд фильма «Топ Ган: Маверик».
При съёмках фильма «Маверик» Косински подготовил актёров на реплике самолёта из пиловооды перед тем, как отправить их в реальные истребители для самоконтроля. Для картины «F1» он стремился к большему контролю и гибкости. «Я хотел иметь возможность маневрировать камерой и управлять ею в реальном времени,» объясняет режиссёр. «Поскольку мы снимали в формате IMAX, глубина резкости была невелика, поэтому мне хотелось менять фокус — переходить от машины, которая его преследовала, до глаз Брэда.» Созданная технология позволяла режиссёру просматривать кадры вживую, поворачивать камеру и изменять фокусное расстояние при скорости автомобиля около 200 миль в час.
Во время своего глобального тура команда снимала гонки Формулы-1 на различных известных трассах около двух лет, обеспечивая постоянную связь путем размещения центра управления прямо посреди трассы. Они никогда не удалялись дальше полумили от машин во время маневров. ‘Я управлял шестнадцатью различными углами камеры,’ объяснил Косински, ‘и мог работать с четырьмя позициями одновременно. Это означало, что у нас было две машины по четыре камеры на каждой, работающие параллельно. Я получал восемь живых трансляций и контролировал панорамирование всех камер. Работа в день гонки была совершенно другой.’
В отличие от других окружений, которые Косински изобразил, сцены и пространства внутри F1 уникальны. Не будучи описанными как пустые или безлюдные, эти локации полны жизни. Режиссёр наполняет экран зрителями, гонщиками и пит-бригадами, работающими вместе в захватывающем проявлении командной работы. Так как Формула-1 очаровала его, он говорил о том, что «один человек в одной машине на этом уикенде» является результатом усилий тысячи людей. В F1 люди не просто винтики в механизме; они сами становятся этим механизмом, действуя слаженно для экономии даже самых малых долей секунды во время пит-стопов и гонок. Удивительно, но эта синергия распространяется даже на зрителей. С помощью различных ракурсов камеры Косински создает всеобъемлющее впечатление для наблюдателей, заставляя нас чувствовать себя частью самого автомобиля.
Однако, несмотря на то что Формула 1 продолжает вызывать таинственное желание забыть о прошлом, которое кажется повторяющейся темой в персонажах Косински, Сонни, воспитанный как гонщик с юности, сталкивается с потерей своей страсти к гонкам после разрушительной аварии. Он жаждет ее возвращения. «Существуют редкие моменты,», признает Сонни, «когда в машине наступает тишина.» Этот момент символизирует сочетание одиночества и освобождения. «Я могу видеть всё вокруг, но никто — никто — не может меня достигнуть», говорит он. Это ощущение находит отклик в нашем мире, где уход от реальности возможен только через те самые вещи, которые требуют его. Если Мэверик иногда чувствовал себя духом, ищущим человеческую форму вновь, то Сонни будто человек, стремящийся вернуть свое призрачное существование. Отличительной чертой творчества Косински является способность обнаруживать эфирные красоты в этом постоянно меняющемся танце.
Смотрите также
- Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
- Все места расположения древних книг на острове Лума
- Руководство по сельскому хозяйству на острове Лума
- Карта династии Сэнгоку и путеводитель по местам
- Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2
- Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы
- Руководство по ресурсам Astrometica | Расположение материалов для крафта
- Даты выхода третьего сезона аниме ‘Пламенная бригада пожарных’, расписание и все серии.
- Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
- Беременность Джинни и Джорджии в третьем сезоне — самый большой шок?
2025-06-27 21:54