Корали Фарджит Любит Своего Внутреннего Монстра

На прогулке славы ясно, что изображение, которые люди несут в своих умах, сильно отличается от реальности — скорее как остаток туристической ловушки на краю цивилизации. В воскресенье утром в Суперкубке во время перерыва в обычном сезоне Оскара вихрь событий и празднований я столкнулся с Корали Фаргиатом, режиссером, стоящим за Сутью. Она немного проявил интерес к звездам на тротуаре, пока мы не достигли звезды Джеффа Голдблюма. С игрой в глазах она выразила свое обожание для него: «Я люблю его», — сказала она, остановившись, чтобы сфотографировать. Ее привязанность к Goldblum проистекает из ее восхищения тем, что Дэвид Кроненберг Fly, одно из ее ключевых влияний. Их пути пересекли после того, как он протянул руку, чтобы выразить свою признательность за ее фильм. Когда мы сошли с бордюра, едва не сбив машину.

После его премьеры в Каннах «Вещество» получило признание как холодный фильм о бодилетии, заработав пять номинаций на Оскар за Fargeat в таких категориях, как Best Picture, Best Director и лучший оригинальный сценарий. Как изображено Fargeat в «Суть», Лос -Анджелес — это не столько физическое местоположение (фильм был полностью снят во Франции), сколько концепция «Голливуд». Это изображение представляет узнаваемую, но оторванную реальность, напоминающую сказку, где персонажи разбирают предостерегающую историю, которая отражает наши самые глубокие страхи и желания. Деми Мур играет Элизабет Спаркл, стареющая актриса, боясь с устареванием, поощряемой персонажем Денниса Куида, которого вдохновляет Харви Вайнштейн. В поисках омоложения, Элизабет подвергается «веществу», революционной процедуре, которая приводит к появлению Сью (Маргарет Чэлли) из ее позвоночника. Наряду с рождением Сью приходит набор правил: пара должна обмениваться местами каждые семь дней. Перезагрузка с одной стороны может привести к невозможному долгу.

Неожиданный триумф «вещества» — это интригующая история — ему удалось процветать, несмотря на проблемы, связанные с Covid и Skeptical Studio руководителями. После ее дебютной функции «Месть» в 2017 году Fargeat отказалась от многочисленных предложений проекта. Она написала «вещество» независимо, в конечном итоге сотрудничая с рабочим названием и универсальным, и сняла весь проект во Франции, чтобы использовать национальные налоговые льготы. Проверка для универсальных руководителей прошло не так: им не нравилось, особенно третий акт с участием чудовищного персонажа по имени Monstro Elisasue. Стороны были в тупике. Fargeat был не уверен, если фильм когда -либо будет выпущен, но она твердо стояла в своем творческом видении. «Если вы колеблетесь с фильмом, который вы не хотите создавать, — говорит она, — вы никогда не узнаете, удалось бы, если бы вы сняли фильм, который вы действительно желали.

Будучи энтузиастом фильма, вступившим в центр Тинселтауна среди гонки Оскара, это было похоже на то, что погрузился в пульсирующее ядро ​​Голливуда — символически говоря. Лос -Анджелес, я должен признать, не то, что я ожидал; Это было лучше. Уникальное очарование города, вечное солнце и вездесущее кино были мощной смесью, которая охватила меня с ног.

Это путешествие было вихрем волнения, напряжения и ожидания. Естественно, нельзя не надеяться на победу — это мечтатель в всех нас. С того момента, как я впервые держал этот сценарий, я почувствовал его потенциал; Чувство, которое стало сильнее с каждым днем.

В мире, где амбиции часто рассматриваются как непосредственные для женщин, я отказываюсь замолчать. Я жажду топ, не только потому, что это место, но и потому, что это представляет мечту о создании значимого кино. Борьба заключается в том, чтобы объединить других, чтобы присоединиться ко мне в этом путешествии. Когда мы говорим о кампаниях, думаем о политических кампаниях — власть, деньги и влияние в игре. Это царство, где доминируют мужчины, бессознательно так. Но я устойчиво, подталкивая своего дистрибьютора к инвестированию своей веры в кампанию режиссера, потому что без веры мечты остаются именно этим — мечты.

ты единственный, кто защищаешь это? Это сложная система, которая требует значительного сдвига, но она может быть утомительной. Краткая передышка — возможно, несколько недель — была бы полезна. Эти наградные кампании могут обремениться, поскольку вы по сути вкладываете энергию во что -то, чьи результаты остаются неопределенными.

Что вызвало ваш интерес к изучению физического аспекта в этом фильме? Кажется, есть глубокая связь с изображением тела. Можете ли вы отследить, где это увлечение телом возникло для вас?

С самого раннего возраста я оказался очарованным стереотипными изображениями красоты, представленными мне, такими как куклы Барби — миниатюрная, тонкая, блондинка. Несмотря на то, что я не установил эту плесень с моими вьющимися волосами и очками, я жаждал быть этой симпатичной девушкой. Тем не менее, я был более сорванцом и имел свободный дух, который часто был удушит из-за опасений моей матери по поводу моей безопасности, когда молодая девушка, идущая домой одна ночью. Это чувство несправедливости, чувствующее ограничение, в то время как моего брата не было, подпитывало мое желание свободы. В киноиндустрии я заметил, что режиссеры-мужчины смогли справиться с действиями, научно-фантастическими и высокобюджетными фильмами, даже когда они потерпели неудачу, но последствия были не такими серьезными, как для женщин-директоров, пытающихся другие жанры. Это наблюдение повторяет мой личный опыт.

Что заставило вас продолжить карьеру в кинопроизводстве? Ну, я всегда питал страсть к руководству с момента моего подросткового возраста. В 17 или 18 лет я создавал короткометражные фильмы с нашей семейной камерой, даже переделал «Звездные войны» с друзьями и анимируя небольшие игрушки за кадром. Это был невероятный период в моей жизни. Несмотря на то, что я застенчив, когда я руководил, я чувствовал себя совершенно другим человеком. Моими амбициями было посещение La Fémis, самой выдающейся киношколы Франции. Чтобы подать заявку, нужно сначала завершить два года общих исследований в университете. Я выбрал политологию в Sciences PO, которая оказалась чрезвычайно требовательной программой без свободного времени для личных занятий. К концу этого периода я понял, что не хочу больше формального образования; Я хотел погрузиться прямо в поле и погрузиться в нее. В течение моего последнего года в Sciences PO я устроился на работу ассистентом по производству в американском фильме под названием «Страсть ума», режиссер бельгийского режиссера Алена Берлинера и Деми Мур в главных ролях, который был снят во Франции.

Абсолютно! вот где я представил весь мир в фильме. Я был как крошечный шпион, наблюдая за всем. Это было миниатюрное общество с конфликтами, отношениями, как любящими, так и безразличными, и неожиданные повороты событий. Этот опыт оказался моим самым обогащающим образованием.

ты помнишь Деми?
Это был мой первый опыт. Конечно, я помню все так точно.

Сравните ее тогда, и сейчас вы заметите как резкие различия, так и поразительные сходства. В этот момент она достигла вершины своей карьеры и была настоящей легендой. Свидетель ее во Франции был внушающим страх. Сам Брюс Уиллис планировал зайти на съемочную площадку, чтобы навестить ее.

Как случилось, что Деми в конечном итоге взяла на себя роль вещества так много лет спустя, учитывая, что для меня было очень важно иметь легендарную фигуру воплощать славу?

Другими словами, я хотел извлечь выгоду из их статуса знаменитости в повествовании. Будучи смелым, я не решался стремиться к высокому. Итак, мы начали с отправки им наших первоначальных концепций сценария.

Каким был возрастный диапазон актеров, с которыми вы подошли к проекту? Им было около пятидесяти лет. Роль была довольно интенсивной, поэтому потребовалось около пяти или шести месяцев, прежде чем пришли какие -либо ответы. Финансист испытал аналогичное ожидание. Было бы проще, если бы сценарий следовал типичной сюжетной линии мести, которая может быть легко классифицирована как действие или ужас. Однако Существо было не таким простым. Казалось, были некоторые трудности в понимании этого с их точки зрения. В результате мы упорствовали. Я работаю только над одним проектом за раз и инвестирую в его успех. Я работал над сценарием в течение полутора лет без каких -либо других предложений. Я не мог позволить себе потерпеть неудачу, поэтому неспособность переключиться на другой проект была нервной, но также бодрил, поскольку это способствовало моей решимости. Первоначально я думал, что Мур не будет заинтересован в чем -то подобном, учитывая ее тщательное управление своим публичным имиджем. Тем не менее, я рискнул и сказал: «Нам нечего терять. Давайте отправим». К моему удивлению, я нашел неожиданную ее сторону, которую я не знал раньше. Что было более значимым, она была в точке своей жизни, когда хотела вернуть себе повествование, а не соответствовать тому, что другие могут ожидать от нее.

вы обсуждали эту тему? Она была полна решимости снять фильм, и я считаю, что она признала, что ее книга может продемонстрировать ее способность рисковать. Книга дает представление о другой стороне ее жизненного опыта и потенциала. Это, безусловно, изменило мой взгляд на нее. Я нашел дерзкого и авангардного человека, который обладал необходимым инстинктом рок-н-ролла для проекта.

Чтобы убедиться, что она полностью поняла мое видение фильма, особенно в отношении таких аспектов, как создание фильма, нагота и протезирование, у меня были многочисленные глубокие разговоры с ней. Учитывая ее опыт в Голливуде, было важно определить, будет ли она открыта для стрельбы во Франции без экстравагантного окружения, которое мы не могли бы разместить в финансовом отношении. Каждая копейка должна появиться на экране. Очень важно быть откровенным в отношении природы фильма, поскольку его нельзя импровизировать во время производства — это не то, что можно понять во время съемок.

в какой момент вы были ясны и готовы к работе?
Мне нужно было, может быть, пять или шесть встреч.

Безусловно, она была нетерпеливой и хорошо подготовленной для этой роли. Она чувствовала, что это даст возможность продемонстрировать свои актерские способности уникальным образом, возможно, после длительного отсутствия. Тем не менее, были аспекты этого проекта, которые значительно отличались от других фильмов, над которыми она работала, выталкивая ее из ее обычной зоны комфорта.

В своем подходе я отклоняюсь от обычных методов съемок. Вместо того, чтобы начинать с мастера-выстрела, за которым следуют крупные планы, я не участвую в сердечных аспектах каждого кадра, часто выбирая интимные крупные планы, которые сосредоточены на глазу актера. Этот метод может быть сложным для некоторых актеров, которые привыкли к более традиционной настройке сцены, но когда они понимают ее необходимость, они действительно погружаются в нее.

Как она подходит к своей работе? Она фокусируется на эмоциональных аспектах и ​​позиционирует персонажа, будь то крупный план или полный выстрел. Для нее важно оставаться заземленной. Для этого проекта мы имели дело с многочисленными протезированием. Методы, связанные с применением этих протезирования, настолько сложны, что сначала нужно снимать определенные сцены, а затем позволили отдохнуть, прежде чем перейти к другим выстрелам.

Когда вам исполнилось 40 лет, ваша связь с кинопроизводством претерпела значительную трансформацию, кульминацией которой стало выяснение вашей дебютной функции «Месть». Не могли бы вы больше поделиться этим переходом?

Тот факт, что это произошло в возрасте 40 лет, имел глубокое значение, поскольку это часто бывает время, когда перспектива может резко измениться из -за общественных ожиданий. На этом этапе вас больше не рассматривают как привлекательный, детский человек, и этот сдвиг в восприятии может изменить ваше чувство самооценки и цели.

Я принял сознательное решение, что мне нужно было завершить свой первый художественный фильм, прежде чем достиг 40. Это решимость наполнила меня необычайным стремлением, что позволило мне продолжать настойчиво, несмотря на препятствия. Я вышел на состояние неустанно фокусируемого, посвятив себя исключительно воплощению в жизнь свой фильм. Я понял, что моя страсть лежала в пробуждении и созерцании фильмов. Это признание ознаменовало первый важный шаг в признании того, кем я был, охватив мою любовь к кинопроизводству и переставая придумать интерес к вещам, которые я не по -настоящему ценил, чтобы сохранить типичную социальную жизнь или посещать вечеринки и ужины. Теперь я больше не чувствую себя вынужденным соответствовать социальным нормам; Я не женат без детей, и это просто так. Это принятие позволило мне полностью принять тот факт, что мой единственный источник радости и жизненной силы заключается в кинопроизводстве. Это был действительно освобождающий опыт.

Другими поворотами, «Месть» проложила путь для меня, чтобы создать «вещество», более обширное стремление, которое углубилось в сложные аспекты моей связи с моим телом, моими страхами и моими убеждениями о мире. В «Реальности+» главный герой — мужчина. Первоначально мне не было удобно рассказывать эту историю с точки зрения женщины; Это казалось слишком личным, слишком близко. Это иронично, потому что, работая над «Месть», я не мог классифицировать его как феминистский фильм.

вы считали это феминисткой?
Нет, я не был в то время. Это был скорее эмоциональный ответ, для которого у меня не было слов. Когда фильм вышел, и люди начали маркировать его как феминистку, я был удивлен, потому что я не планировал это так. Я просто имел дело с этой проблемой, как и любая женщина, например, когда кто -то ненадлежащим образом затрагивает вас в общественном транспорте. Это просто часть повседневной жизни, о которой мы не часто думаем как о большей проблеме.

После успеха мести я обнаружил, что наводнена возможностями — предлагает направлять проекты и встречи со студиями. Было невероятно лестно быть в таком спросе, но также и сложно, потому что я не совсем уверен, что я хотел сделать дальше. В результате я вежливо отказался от каждого предложения, которое пришло ко мне, будь то для руководства сценариями или финансированием моих письменных. Я чувствовал необходимость оставаться независимым и свободным преследовать свое собственное видение.

В те моменты сомнения я бы смотрел на возможности, которые меня проводят, и задавались вопросом, принимаю ли я правильное решение. У меня были друзья, которые добились успеха во Франции, только чтобы разочароваться, когда они начали работать над американскими проектами. Я не хотел совершать ту же ошибку. Хотя я хотел бы поверить, что я уникален, я знал, что если бы я пошел тем же путем, что и другие, результат, вероятно, будет таким же.

Итак, я принял сознательное решение доверять своим инстинктам и найти способ работать в американской системе, сохраняя при этом контроль над моими проектами. Часть меня жаждала этого опыта, чтобы создать мою собственную систему здесь, если хотите.

Это похоже на обеспечение американского финансирования, но съемки во Франции? Речь идет о сотрудничестве с американскими ресурсами или стремлением к тому, чтобы иметь связь с США, чтобы поддерживать эту связь, все еще контролирующая свою работу, я сам решил создать фильм и сотрудничать с другими продюсерами, которые могли бы защитить меня в пределах студийная система. Я выбрал рабочее название в качестве своих партнеров по производству, так как они были восприимчивы к моим идеям с момента нашего предыдущего сотрудничества в отношении Месть . Моей главной заботой было поддерживать творческую свободу на протяжении всего процесса. Важный бой в комнате редактирования. Это последняя битва. Вы можете иметь всю свободу, которую вы желаете во время предварительного производства, стрельбы и сценариев. Тем не менее, борьба, которая действительно имеет значение, находится в комнате редактирования, потому что он там, где мой фильм может превратиться во что -то совершенно отличное от того, что я изначально предполагал.

Не могли бы вы поделиться некоторыми взглядами о вашей борьбе за поддержание вашего видения для редактирования фильма? Вы установили сильную связь с рабочим названием, и Universal был на борту для распространения. Тем не менее, спорный показ привел к разногласию по поводу редактирования фильма. Каковы были их предлагаемые изменения? Кажется, они хотели обширных изменений. Фильм отражал именно то, что вы стремились изобразить — изображая жестокие, чрезмерные и гротескные аспекты. Они не нашли апелляции в этих элементах. Это откровение было довольно удивительным. Одним из элементов, который был особенно не поддержан, был монстр. Монстр представлял самую честную и смелую часть вашей работы, отражение вашего внутреннего я. Он продемонстрировал чувства, которые вы испытывали с детства, поскольку вы не совсем соответствуете общественным ожиданиям. Выявление истинного я может быть нелестным, и они нашли его неприятным. Тем не менее, вы твердо стояли, утверждая, что даже монстры должны придерживаться определенных стандартов красоты. Эта борьба, кажется, продолжающаяся битва.

Они обнаружили, что из -за монстрофа неприемлемо уродлива? Именно тогда я понял, что не было бы разумно участвовать в таких дискуссиях. По сути, они уволили монстра. Это не было ни оценено, ни понято. В постпроизводстве вы уязвимы и истощены. И когда вам не хватает привязанности, это сложно. Но я мог бы сочувствовать их желанию перемен. Тем не менее, изменения, которые они искали, были бы настолько значительными, что конечный результат мог бы не реалистичным.

Первоначально Universal решил расстаться с фильмом, оставив его без дистрибьютора. Это затруднение побудило нас представить фильм в Канны. Ситуация развернулась, потому что независимый дистрибьютор Муби, который оценил сырую сущность нашего производства, влюбился в мое творение — монстра, избыток и моего уникального стиля, который не уклоняется от демонстрации повторяющихся действий, таких как восемь зеркальных хитов.

Каков источник вашей близости к снисходительности? Это связано с желанием свободно выражать аспекты себя, которые не допускаются в моей повседневной жизни. Я продолжаю бороться со своей двойной природой, балансируя между собой, которая, как ожидается, будет женственным и сдержанным.

«Вы часто посоветовали формировать себя определенным образом, даже если эти способы действительно не отражают то, кем вы являетесь? диета. и юмористический, и кто рад создавать что -то неожиданное. И творчество. «Вот Харви, так же, как вы можете встретить его в реальной жизни». Это позволяет мне отражать реальность так, как я не всегда могу делать лично.

Персонаж Денниса Куида похож на Харви Вайнштейн? »

Затем ответ объясняет, что персонаж представляет все токсичные поведения и служит комментарием к реальности, а не идеализированным изображением мира. Фраза «успокойся с креветками» используется с юмором для выражения дискомфорта, а также подчеркивает важную сцену в фильме, которая делает зрителей неловкими. Наконец, это говорит о том, что неудобные сцены часто имеют значительный смысл и не должны быть уволены.

В целом, ответ дает четкое объяснение намерения изображения характера Денниса Куида и того, как он связан с Харви Вайнштейном, а также использует разговорной язык для вовлечения читателя.

Какой конкретный эпизод мести вы имеете в виду? Я полагаю, что вы описываете сцену, где Эмили Торн ищет компрометирующий стекло и сталкиваетесь с человеком с проблемой ноги, которая была незабываемым и противоречивым моментом в серии. Многие зрители сочли эту сцену длинной или чрезмерной, но она остается одной из самых обсуждаемых сцен шоу из -за ее мощного воздействия. Сцена с участием креветков, символизируя сырую реальность определенных ситуаций, также нашла отклик в аудитории, несмотря на некоторые первоначальные оговорки.

Значение сцены креветок заключается в его роли установления визуального стиля фильма довольно рано. С другой стороны, выстрел мухи может быть потенциально исключен из фильма, не влияя на общий повествование. Тем не менее, важно отметить, что фильм не зависит только от того, что необходимо для истории; Многие элементы, которые могут показаться ненужными, способствуют созданию хорошего фильма. Это то, что я часто нахожу интригующим в фильмах Дэвида Линча — его признательность за, казалось бы, бесполезные элементы, которые в конечном итоге формируют фильм так же, как и его основные компоненты.

Кажется, в вашей работе есть увлекательный контраст, поскольку он тщательно контролируется, но предназначен для передачи ощущения хаоса или беспорядка. Чтобы безумие резонировать с аудиторией, им нужно безупречно управлять. Каждый элемент играет решающую роль. Если он переусердствовал, он проваливается. Если он недооценен, это не может участвовать. Все дело в том, чтобы ударить этот деликатный баланс. Правила направляют нас к принятию нетрадиционных, например, когда ее спина раскрывается и рожает другое сущности. Если эта последовательность не выполнена идеально, сумасшествие становится недоступным для аудитории. Это прогресс, и каждый шаг имеет решающее значение для аудитории, чтобы полностью погрузиться в нее.

Существует ли экземпляр, который вы тщательно проверили, чтобы убедиться, что он был точно изображен для максимального эффекта, такой как сцена приготовления пищи в вашем повествовании? Эта сцена имеет решающее значение, потому что она показывает, что персонаж отпускает, способ отомстить ее другой личности из -за ее безразличия. Каждая деталь тщательно изготовлена, чтобы отразить уровень безумия, который должен терпеть. Если эта сцена недооценивается с самого начала, аудитория может не полностью оценить момент, когда она погружает руку в курицу и наносит ущерб яйцам, становясь невероятно неустойчивой.

Когда преобразование монстра означало начало третьего акта в фильме?

Монстр отметил освобождение от общественных ожиданий, став символом самоадрески. Это был момент, когда она смотрела на себя в зеркало без самоосуждения и страха. Впервые она почувствовала чувство нежности к себе. Это был также момент, когда она заявила: «Я собираюсь надеть свое платье, я буду носить свои серьги, и я собираюсь выйти в мир, претендуя на свое место на сцене и у меня был момент. » То, что было важно, было, когда она подтвердила: «Это я. Я все еще я». Она увидела себя тем, кем она была на самом деле, помимо физических внешних видов или социальных ожиданий, и, наконец, научилась любить себя и чувствовать себя достойным славы центральной стадии.

В этот момент толпа символизирует наше коллективное общество. К сожалению, наше общество крепко цепляется за свои устаревшие методы определения того, что приемлемо, что считается прекрасным, а что нет. Это упрямство часто приводит к большой враждебности к ней. Эта накопленная агрессия завершается взрывной реакцией, которую можно рассматривать как форму возмездия, почти как она говорит: «Посмотрите на насилие, которое вы увековечиваете. Взгляните на насилие, которое вы воспитываете».

Чтобы выразить интенсивность моего разочарования в этой ситуации, я почувствовал необходимость создания изображения апокалипсиса. Я считаю, что женщины слишком долго сохраняли свои чувства ярости в бутылках. Я хотел выпустить все это и показать, насколько массовыми, хаотичными, жестокими и распространенными эти чувства действительно.

Я предполагал, что существо воплощает фрагментацию, где каждая часть тела стоит одна — сиськи, задница, ноги, зубы, улыбка, все отдельно выделены. Я хотел, чтобы эта разрозненная внешность напоминала стиль Пикассо, все неуместно и, казалось бы, неуместно.

Тем не менее, как это ни парадоксально, я хотел, чтобы этот монстр был привлекательным — существо, которое вызывает желание обнять и защищать. Нанести удар по этому балансу было сложным. Я помню, как имел длительные дискуссии с дизайнером -протезом, чтобы убедиться, что он понял мое видение создания сочувствия для монстра.

Для меня монстр символизирует нашу истинную я, охватывая все аспекты человечества — его недостатки, истины и недостатки. Достижение этого баланса имело решающее значение для того, чтобы сделать монстра образным и похожим на человека.

Как энтузиаст фильма, я не мог не заметить, что вы владеете фальшивым кровным шлангом, впрыскивая его в толпу во время фильма. Был ли это единственный, непрерывный спрей все сделано за один раз?

Первоначальный взрыв был действительно единственным дублем, но как только все были пропитаны, мы продолжали идти, постепенно увеличивая интенсивность, пока у нас не закончилась поддельная кровь.

Вау, я даже не могу начать понимать это, но было более 20 000 литров этой убедительной поддельной крови! Какая необычная встреча! Атмосфера среди дополнений была электрической с волнением. Как только мы были залиты в вещи, вступил холод. Но когда мы предположили, что они вышли на тепло, они удивительно отказались и попросили больше действий! Это был действительно один раз в жизни, то, чего вы не переживаете каждый день.

Фильм в первую очередь исследует самоопределение. Несмотря на сцены интенсивного насилия между Сью и Элизабет, они, по сути, один и тот же человек, два противоречивых аспекта. Я хочу узнать о вашем понимании характеристики Сью.

Сью воплощает идеализированную версию себя, к которой общество побуждает нас стремиться. Она представляет мужской взгляд, то, как мужчины воспринимают нашу ценность и желательность, привившись нам с юного возраста. Сью — это не освобождение; Она клетка. Сью символизирует угнетающее изображение, которое не существует, изображение, которое заставляет нас чувствовать себя недостойными, потому что мы не соответствуют ему.

Когда я был моложе, у меня были мысли, такие как, Если я потеряю два килограмма, я могу выйти на улицу, и все будут восхищаться мной. Поверьте, мы не достойны, пока мы не воплотим эту идеальную фантазию, которую общество построило для нас.

Будучи кинефилем, я хочу углубиться в концепцию мужского взгляда, которая долгое время была для меня предметом интриги. Очарование заключается в том, что Сью, кажется, ценится и вознаграждена за ее красоту. Относится к ее наблюдению, не только потому, что она визуально привлекательна, но и потому, что это отражение того, как общество ценит женщин — благодаря их привлекательности. Тем не менее, эта зависимость от восприятия других поднимает интригующий вопрос: что, если женщины могут свободно контролировать и выражать свои тела без страха и суждения? Могут ли они выбрать быть такими же сексуальными или несексуальными, насколько они хотят, возрастают естественно или искусственно по желанию? Это надежда, которую я ведет для женщин — свобода, которая позволяет им существовать достоверно, а не только на основе социальных ожиданий. Тем не менее, крайне важно подумать о том, связано ли эти выборы от личного желания или неосознанной необходимости соответствовать, чтобы быть признанными и оцененными другими. Существование имеет важное значение, и иногда можно найти компромиссы просто для того, чтобы обеспечить его.

Вы готовы потреблять это вещество?
Я думаю, что мог бы. [ смеется. ] Это договор с дьяволом, и дьявол грозный. Фильм воплощает все мои страхи, сомневается в моей личности, моей центральности и старении. Как режиссер, которого я являюсь, стал более значимым для меня. Я меньше беспокоюсь о других вещах, но они все еще там. Я не могу это отрицать. Будучи поднятыми в соответствии с такими строгими стандартами внешнего вида, эти идеи никогда не оставляют вас. Эта сторона меня сейчас более приглушена. Это более управляемо. Но я не уверен, что я чувствую к себе за десять лет. Это постоянный стремление найти мир с собой.

Смотрите также

• Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы
• Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
• Все места расположения древних книг на острове Лума
• Список рецептов крафта Aloft
• Путеводитель по карте Aloft
• Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
• Руководство по экосистеме Aloft
• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
• Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2
• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия

2025-02-18 18:56