Кейт Бланшетт находит смерть меня слишком ‘очень интересной’.

Кейт Бланшетт была почетным гостем на мероприятии Каннского кинофестиваля в воскресенье днем. Австралийская актриса, обладающая определенным французским шармом, была там, чтобы обсудить Фонд поддержки перемещенных кинематографистов, проект, который она начала, чтобы помочь кинематографистам, которые были вынуждены покинуть свои дома. Фонд сейчас на втором году своего существования. Разговор в конечном итоге перешел к актерской карьере Бланшетт, с показами отрывков из фильмов, таких как Tár и Lord of the Rings, и даже эмоционально напряженной сцене озвучки из Carol, где героиня Кэрол покидает Терезу. Ведущий мероприятия, Дидье Аллуш, с юмором заметил, что Бланшетт, казалось, воплощала своего персонажа из Tár. Одетая в черный комбинезон и розовые солнцезащитные очки, Бланшетт шутливо попросила аудиторию убрать свои телефоны и сосредоточиться на разговоре – просьба, которая, к сожалению, в основном осталась без внимания.

Интервьюер затронул тему кинофестиваля 2018 года, в частности, когда Кейт Бланшетт, в качестве президента жюри, присоединилась к Кристен Стюарт, Леа Сейду, Аньес Варда и Аве Дюверней в демонстрации поддержки движению Me Too, когда они шли по красной дорожке. Бланшетт назвала этот период «временем Me Too», но быстро добавила: «Печально, что мы говорим о «времени Me Too», как будто оно закончилось. Оно так быстро ушло в прошлое, что я считаю это очень показательным. Движение было просто о предоставлении людям с публичным голосом возможности безопасно поделиться своим опытом и признании того, что обычные женщины говорили «Я тоже» – так почему эта беседа была прервана?»

Она объяснила, что ситуация выявила широко распространенную модель жестокого обращения, не только в индустрии развлечений, но и во всех профессиях. Она подчеркнула, что признание проблемы – это первый шаг к её решению. Даже сейчас, работая на съемочных площадках, она ежедневно пересчитывает членов съемочной группы и обнаруживает значительный гендерный дисбаланс – десять женщин по сравнению с семьюдесятью пятью мужчинами. Хотя ей нравится работать с мужчинами, она отметила, что одни и те же типы шуток и комментариев, как правило, повторяются, и ей приходится к этому морально готовиться. Она призналась, что привыкла к этому, но считает, что отсутствие разнообразия создает монотонную среду и в конечном итоге влияет на качество работы.

Аллуш задавалась вопросом, действительно ли что-то улучшилось. Она объяснила, что некоторые влиятельные люди начали добавлять пункты в свои контракты – изначально называемые rider-ами по включению – для продвижения разнообразия. Однако студии быстро отреагировали, заявив, что у них уже есть свои собственные версии. Похожая ситуация произошла с ‘green riders’, которые были направлены на то, чтобы сделать производство более экологически устойчивым. Студии также отклонили и их, часто просто имитируя действия – например, наглядно перерабатывая отходы – лишь для того, чтобы создать видимость усилий. Аллуш нашла это показное действие разочаровывающим.

Фильм Carol был упомянут несколько раз. Она вспомнила, что изначально было трудно получить финансирование для него. Хотя фильм был не предназначен исключительно для ЛГБТК+ аудитории — он нашел отклик у многих людей — в то время он считался рискованным. Она считает, что многое изменилось, и теперь больше историй с однополыми отношениями появляются даже на крупных кинофестивалях. Позже кто-то из аудитории спросил её, что у неё было на уме во время финальной сцены Carol, когда её персонаж видит Терезу (в исполнении Руни Мары), идущую к ней.

Кейт Бланшетт недавно поделилась, что она ставит сценическую адаптацию, объединяющую фильмы Ингмара Бергмана Persona и Electra, в которой снимется Нина Хосс в Национальном театре в Лондоне, поэтому она пересматривает работы Бергмана. Она рассказала о том, как Бергман привык отклонять вопросы об его намерениях, полагая, что как только работа завершена, художник больше не имеет права на её смысл. Однако Бланшетт затем поделилась закулисной деталью о конкретном кадре в постановке. Она объяснила, что из-за установки камеры она и Руни Мара не могли установить прямой зрительный контакт, заставляя их реагировать на воображаемые версии друг друга, а не по-настоящему взаимодействовать. Это требовало точного времени и чувства внутреннего диалога, даже несмотря на то, что они активно не взаимодействовали друг с другом. Бланшетт призналась, что это объяснение может быть неполным ответом.

Как большой поклонник, всегда увлекательно слышать, как актёры рассказывают о своём процессе. Кейт Бланшетт обсуждала некоторые прошлые проекты, начиная с I’m Not There Тодда Хейнса. Она объяснила, что вся её подготовка казалась бессмысленной, пока она действительно не оказалась на съёмочной площадке с Хейнсом, в костюме и с макияжем. Оказывается, друг дал ей удивительно полезный совет — ну, запихнуть носок в штаны! Она сказала, что это полностью изменило её физичность и дало ей ‘пакет’, который ей был нужен для роли. Именно эти маленькие детали действительно показывают, как актёры преображают себя!

Кейт Бланшетт вспомнила требовательную режиссуру Алехандро Иньярриту во время съемок Babel в 2006 году. Она описала съемки как невероятно хаотичные, усугубленные личной травмой – ее сын попал в аварию в Марокко. Она шутливо предположила, что экранные потрясения отражали ее реальную жизнь. Она вспомнила особенно откровенный обмен мнениями в первый день съемок с Брэдом Питтом, когда Иньярриту остановил их после нескольких дублей и резко раскритиковал их работу, заявив, что сцена – и, возможно, весь фильм – провалится, если ситуация не улучшится. Бланшетт рассмеялась, признав, что этот подход был дезориентирующим, но в конечном итоге являлся формой режиссуры. Хотя некоторые могут посчитать это неуважительным, она признала, что это очень прямой, хотя и резкий, способ для режиссера добиться наилучшего исполнения. Когда ее спросили о конкретном выражении в финальной сцене, она даже задалась вопросом, не было ли это вызвано страхом получить еще одну негативную критику от Иньярриту.

Модератор спросила, часто ли у неё спрашивают, о чём фильм Tár. Она объяснила, что, хотя на первый взгляд может показаться, что это комментарий о ‘культуре отмены’, она всегда видела в нём исследование власти. Она отметила, что ‘Tár’ — это анаграмма слова ‘art’ (искусство), и для неё фильм действительно углубляется в суровую реальность творчества — самокритику, с которой часто сталкиваются художники, и то, как это может проявляться вовне. Затем она поделилась историей, которую ей однажды рассказал Гильермо дель Торо, басней о внутренних органах, спорящих о своей важности. В этой истории анус указывает на то, что без него тело не функционировало бы, и тело в конечном итоге терпит неудачу, когда анус перестаёт работать. Она использовала это, чтобы проиллюстрировать, что нам иногда нужна сила, которая будет толкать нас назад. Аудитория, казалось, немного потерялась, и она рассмеялась, спросив: «Видите, каково это — внутри моей головы?»

Кто-то из аудитории спросил её об искусственном интеллекте, и она рассказала о RSL Media, некоммерческой организации, которую она помогла создать и которая занимается разработкой правил получения разрешения от художников на использование их работ. Она признала, что ИИ становится неизбежным и является мощной технологией, но поделилась, что не часто его использует, предпочитая такие занятия, как чтение или прогулки.

Смотрите также

2026-05-18 18:55