Каждый фильм Стивена Кинга, занявший первое место

от

Этот повествование было первоначально опубликовано в 2017 году, но с тех пор был пересмотрен, чтобы включить новые разработки, такие как выпуск The Monkey.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Работы Стивена Кинга были адаптированы многочисленными способами, а некоторые адаптации были сделаны самим Кингом. Этот обширный спектр адаптаций делает сложным найти общую тему среди всех фильмов, основанных на его работе. В то время как многие из этих адаптаций попадают в жанр ужасов (и это правда, что многие из ранних были ужасом), это во многом связано с тем, что 1980 -е годы — эпоха, когда Кинг был в основном признан автором ужасов. По мере роста роста работы короля и репутация его истории превратились в драмы, комедии, мюзиклы и даже болливудский фильм.

Рейтинг фильмов King довольно сложно из -за их разнообразной природы; Они часто кажутся так, как будто они принадлежат к разным мирам, затрудняя их сравнение. Тем не менее, мы приложили усилия для этого, принимая во внимание только театральные выпуски. Например, «Манглер» и «Искупление Шоушанка» кажутся почти несравненными, но и здесь. Мы исключили такие фильмы, как «Человек для газонокосителей», что было таким отходом от оригинала, что сам Кинг подал в суд на его имя. Исключения мало, но, как правило, адаптация Кинга повзрослела и стала более существенной с течением времени, так же, как и их автор.

47.
Максимальная перегрузка (1986)

Единственное режиссерское предприятие King, «Maximum Overdrive», — это фильм, в котором Стивен Кинг, известный автор, может лучше подходить как писатель. Специальный тон фильма разворачивается в первой сцене, в котором участвует человек (сам король), пытающийся снять деньги из банкомата, который называет его придурок. Похоже, что комета прошла мимо Земли, предоставив механические объекты сознание, и когда они становятся враждебными против человечества, Эмилио Эстевес станет лидером человеческого сопротивления. К сожалению, фильм не может извлечь выгоду из этой странной предпосылки с юмором, и режиссерские способности Кинга — визуально, повествовательно или в любом другом аспекте — оставляют желать лучшего. Сам Кинг объявил это худшей адаптацией в своих работах, чувством, которое мы искренне разделяем. Тем не менее, Кинг признал, что он находился под влиянием наркотиков на протяжении всей постановки фильма, что может объяснить его путаницу по поводу проекта.

46.
Мясорубка (1995)

Среди адаптаций Стивена Кинга этот выделяется как наш любимый титул, хотя он довольно свойственный. Итак, что такое «Манглер», ты удивляешься? Что ж, будьте готовы к поводу: Манглер демонически одержимый … стиральная машина! Да, вы услышали это правильно — пресса прачечной стала злом! Эта предпосылка приводит к смешным сценам разъяренной прачечной прессы, движущейся вверх и вниз, имитируя действия голодного бегемота. Когда история разворачивается, Манглер приобретает ноги и начинает преследовать людей. Это действительно ужасно, но кто знает? Это может быть ваш тип ужаса. Если у вас есть любовь к костюмам для стирки, продолжайте и примите это!

45.
Кладбищенская смена (1990)

Поздняя ночная смена на этой текстильной мельнице, которая когда-то была заброшена, а затем вновь открылась, стала смертельной загадкой. Рабочие, которые принимают эту смену, загадочно умирают, оставляя всех сбитых с толку относительно причины. Давайте посмотрим, сможете ли вы догадаться причиной — но мы пока сохраним этот секрет. Итак, что может их убить? Вы не поверите в это! Оказывается, это … колоссальная летучая мышь! (В оригинальной истории это была масштабная крыса. Летучие мыши делают для более увлекательного кино.) Этот фильм, по -видимому, был сделан с ограниченным бюджетом в размере около 35 долларов, но он может похвастаться абсолютно дикой заключительной песней, которая оставит вас в трепет.

44.
Верхом на пуле (2004)

В King’s Nopella, первоначально опубликованной как электронная книга, была представлена ​​прямая концепция. Эта идея служит основой для пьесы, которая следует за человеком, который пытается самоубийство, затем путешествует по всей стране, чтобы увидеть свою больную мать. Тем не менее, режиссер Мик Гаррис, известный своей работой со Стивеном Кингом, стремится поднять этот повествование за пределы его фактической глубины и значения.

43.
Лунатики (1992)

Мик Гаррис снова вернулся (это было его первоначальное партнерство с Кингом), работая над другой экранизацией фильма «Кинга», на этот раз с оригинальным сценарием, написанным самим Кингом. Вы можете задаться вопросом: «Что такое« Сналеты »? В фильме они принимают форму дуэта матери и сына, которые жаждут девственной крови, что приводит к предсказуемым событиям в сюжете. Интересно, что снопки не могут сосуществовать с обычными домашними кошками, что приводит к веселым сценам с участием нашего злодея, отбрасывающего страх при виде Гарфилда. Фильм печально известен тем, что является низким качеством, но он также может похвастаться множеством камеи ужасов, в том числе самого короля, Тобе Хупер, Джона Лэндиса, Рона Перлмана, Марка Хэмилла, Клайва Баркера и Джо Данте.

42.
Серебряная пуля (1985)

Еще в свои дни я обнаружил, что Silver Bullet довольно забавным, но повторный ее сегодня, это больше похоже на смешное зрелище, чем на классику ужасов; Специальные эффекты и монстр -макияж являются невыполненными даже к стандартам 1985 года для фильма ужасов. Если вам нужно убедить, просто дайте ему часы и убедитесь сами.

Вполне возможно, что они бы стали лучше, если бы вместо этого кто -то ходил с медведей на шесте. По общему признанию, фильм впечатляет для того, чтобы показать Гэри Бьюзи в роли любящего, защитного отца, но это восхищение слегка смягчено.

41.
Ячейка (2016)

В новом взгляде на повествование, второе сотрудничество между Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном в фильме, основанном на романе короля, испытывает разочаровывающее падение, предоставляя предупреждающую сюжетную линию, которая вращается вокруг … или, скорее, изображает зловещий сценарий, где зловещий сценарий. Сотовые телефоны могут в конечном итоге привести к нашей кончине, излучая сигнал, превращая нас в насильственные существа. Стивен Кинг написал эту книгу (2006 г.) в «Появлении портативных технологий», в результате чего ее казалось бедно устаревшим к 2016 году. Сегодня наши смартфоны разработали гораздо более сложные способы, чтобы потенциально представлять угрозы.

40.
Кадиллак Долана (2009)

Несмотря на то, что это криминальный триллер с участием Кристиана Слейтера и Уэса Бентли, вместо того, чтобы документальный фильм, демонстрирующий дорогой американский автомобиль, принадлежащий владельцу Knicks, который мог появиться в MSG в один летний день (что, честно говоря, не будет совершенно неожиданным),), он мог бы появиться в MSG (что, если честно, не будет совершенно неожиданным), не будет совершенно неожиданным), не будет совершенно неожиданным), что не будет совершенно неожиданным) Этот фильм на самом деле является несколько тусклой адаптацией рассказа Стивена Кинга. Фильм, который был снят до того, как любой актер испытал свое возвращение, изо всех сил пытается оправдать стиль Гриндхауса, к которому он стремится и чувствует себя довольно вялым в целом. Короче говоря, в кинотеатрах, прежде чем отправиться прямо к видео, этот фильм редко упоминается, кроме как в таких списках, как этот.

39.
Поджигатель (2022)

Оригинальный «Firestarter» (фильм, который выделяется из -за его исключительного состава) был первоначально предназначен для руководства Джоном Карпентером. Тем не менее, он предоставил только музыку для римейка, и это, несомненно, лучший аспект: ужасность синтезатора предполагает атмосферу ужасов 80-х, но, к сожалению, фильм не может полностью захватить эту атмосферу. Зак Эфрон изображает отца девушки, которая может разжечь вещи с ее разумом, но его кастинг больше похож на стратегический карьерный шаг, чем идеальный выбор для фильма. В фильме часто не хватает волнения, и благодаря пламенной кульминации вы можете изо всех сил пытаться вспомнить сущность истории.

38.
Кошачий глаз (1985)

Этот фильм был снят во время популярности антологии ужасов, со Стивеном Кингом на переднем крае. Уникальный аспект: единственный кошачий связывает все три повествования, два, адаптированные из его историй «Ночной смены» и один из которых написал королем исключительно для этого фильма. В то время Дрю Бэрримор, только что из обоих «E.T.» и «Firestarter» был самым большим именем. Тем не менее, выдающееся представление принадлежит Джеймсу Вудсу в самом убедительном сегменте, изображая человека, настолько решительного бросить курить, что он попробует что -нибудь. Фильм выглядит поспешно собранным, вызывая больше прихоти, найденной в «Сумеречной зоне», чем на искренний ужас. Тем не менее, действительно присутствует кошка.

37.
Нужные вещи (1993)

История с участием Макса фон Сидоу в качестве загадочного владельца магазина, вызывая хаос в мирном городе, когда Эд Харрис, как шериф, пытается остановить его, может показаться интригующим, но, к сожалению, не хватает. С более способным режиссером, чем Фрейзером Кларком Хестоном, таинственная злобность фон Сидоу могло бы быть ужасным и забавным, но в этом медленном фильме не хватает как ожидания, так и юмора. Довольно сложно сделать Харрис и Аманда Пламмер скучной, но все же нуждающиеся вещи как -то управляют этим.

36.
Жуткое шоу 2 (1987)

В последующем фильме Джордж Ромеро не руководит (он внес свой вклад в сценарий), но он по-прежнему укоренился в историях Стивена Кинга, даже если это менее известные, менее интересные истории по сравнению с оригиналом. Пуганы и изобретательность не так сильны, как в первом фильме, хотя «плот», где группа возбужденных подростков встречается с их гибелью, будучи пожирающим монстром из глубокого озера во время плавания, остается нерешенной по сей день. Этот конкретный фильм не выступил достаточно хорошо, чтобы они могли сделать еще один в течение 20 лет, и ни Ромеро, ни король не были частью постановки.

35.
Телефон мистера Харригана (2022)

В этой переосмысленной сказке молодой человек по имени Крейг (Jaeden Martell, немного старше и менее очаровательный по сравнению с его ролями в фильмах «это») подключает необычную связь с пожилым незнакомцем (Дональд Сазерленд, всегда тонко зловещий) перед тем, как поместить телефон одарен ему в могиле мужчины. Чувствуя себя одиноким после прохождения мужчины, Крейг звонит по телефону, когда сталкивается с проблемами от местного хулигана, только чтобы обнаружить, что хулиган встречает безвременный конец на следующий день. К его удивлению, телефон начинает писать его обратно. Первоначально многообещающий как классический чиллер King-esque, повествование превращается в несколько сентиментальное путешествие самопознания: история изо всех сил пытается восстановить свою основу, когда персонаж Сазерленда уходит. Кроме того, желательно воздерживаться от оснащения пожилых людей социальными сетями; Их жизнь уже была достаточно сложной.

34.
Ночной летун (1997)

Одной из областей, где Кинг не углубился, является журналистика и средства массовой информации, за исключением, возможно, во время его деятельности в Твиттере и под администрацией Трампа. Тем не менее, он в некоторой степени исследует эту область через эту экранизацию фильма, в которой Мигель Феррер в качестве неряшливого телевизионного журналиста на охоте на вампира. Феррер дает похвальную производительность в этой роли, идеально воплощая захожие характера характера. К сожалению, фильму не хватает необходимого интеллекта и преимущества, чтобы полностью извлечь выгоду из таланта Феррера. Кинг намекнул, что этот персонаж разделяет сходство с «Ричардом Дисом», который появляется как тенистый журналист в Dead Zone.

33.
Поджигатель (1984)

Дрю Барримор сыграла свою дебютную роль после Е.Т., изображая молодую девушку с психокинетическими способностями, чтобы разжигать объекты мысленно. В то время как Бэрримор превосходит убедительно озорное детское выражение, темные и страшные темы фильма, возможно, были слишком интенсивными для 8-летнего возраста (интересно отражая личную жизнь Бэрримора в течение этого периода). Фильм, к сожалению, не был хорошо принят; Даже его автор, Стивен Кинг, посчитал это одной из худших адаптаций его книг. Примечательно, что Джон Карпентер был изначально намеревается направить, но студия снизилась из -за неэффективности своего предыдущего фильма «Вещи». Считается, что если бы Карпентер снял, фильм был бы более успешным. В качестве примечания, это единственный проект, где Джордж С. Скотт, Арт Карни, Мартин Шин и Хизер Локлир все появились вместе на экране.

32.
Ловец снов (2003)

Известный как «Фильм, в котором Лоуренс Касдан, казалось бы, сбился с пути», Dreamcatcher похвастался впечатляющим составом, в том числе сам Касдан, сценарий, написанный Уильямом Голдманом и Касданом, Морганом Фрименом, Томасом Джейн и Тимоти Олифантом. Тем не менее, фильм представляет собой хаотическую поездку от начала до конца — запутанная смесь элементов, напоминающая его, смешанная с военным триллером, монстрами фильма Tropes, кульминацией которого является разрозненный финал спецэффектов, который оставляет больше вопросов, чем ответы. Удивительно, как такие блестящие умы и таланты могут создать что -то настолько от следа. Чтобы добавить контекст, после этого фильма не было никаких крупных студийных адаптаций работ Стивена Кинга до темной башни.

31.
Темная башня (2017)

После многочисленных задержек и длительного периода негативной ажиотажа долгожданная серия фильмов о заветной фильме Стивена Кинга Dark Tower оказывается довольно безразличием, несколько ничем не примечательным образом. К сожалению, если бы фильм был искренне ужасным, это оставило бы более сильное влияние. Мы не расстраиваем против Идриса Эльбы, который убедительно изображает бурного, точеного стрелка, взяв на себя роль наставника неловкому подростку Джейку Чемберсу (Том Тейлор). Тем не менее, у нас есть многочисленные проблемы с Мэтью МакКонахи, который, кажется, повторяет его умный, бормованный мистический персонаж из его менее звездных рекламных роликов Линкольна в роли человека в черном.

Сам Стивен Кинг одобрил Темную башню, и фильм включает в себя тонкие, достойные подмигивания ссылки на другие работы короля, такие как Shining, 1408 и Shawshank Redemption. К сожалению, фильм не набирает оборота; Это похоже на слабый эхо того, каким должно быть эпическое зрелище, не хватающее смелости, творчества и сердца, необходимых для такого производства.

30.
Кладбище домашних животных (1989)

В руках режиссера Мэри Ламберт роман Стивена Кинга «Pet Sematary» превращается из пугающей моральной аллегории в обычный фильм ужасов, наполненный страхами прыжков. В то время как Кинг часто ставит детей в нестабильные ситуации в своих книгах — как видно из «Это» — все еще тревожно свидетелем того, как малыш пострадал от грузовика, становятся таким важным элементом сюжета. Примечательно, что этот фильм кажется единственным в списке, снятом женщиной, кроме римейка «Кэрри». (Забавный факт: Ламберт дружил с Ramones и убедил их составить песню для заключительных титров.)

29.
Темная половина (1993)

В 80 -х годах, когда Джордж Ромеро не был занят своими фильмами о зомби, он снял этот фильм, который написал Стивен Кинг, часто выражая свой страх перед жизнью как писателя. Остановив псевдоним «Ричард Бахман», Кинг придумал эту историю. Сюжет вращается вокруг писателя (которого играет Тимоти Хаттон), который использует псевдоним, чтобы написать бестселлеры. Однако, выходя из имени и притворяясь, что фальшивый автор мертв, персонаж возвращается, чтобы преследовать его, пытаясь убить настоящего автора. Несмотря на свою диковинную предпосылку, она изображается на удивление прямо. Хаттон обеспечивает забавную, необычную производительность против типа. В конечном счете, это отражает худкость оригинальной концепции на экране.

28.
Худеющий (1996)

Центральная идея этого романа Бахмана очаровательна: тяжелый, высокомерный адвокат, после того, как он ударил по -цыганской женщине, проклят, чтобы похудеть, пока он не исчезнет. Однако экранизация фильма избегает какого -либо исследования моральных уроков или капиталистической критики; Вместо этого он фокусируется исключительно на гротескных сценах. Можно только представить, как Дэвид Кроненберг мог подойти к этому материалу.

27.
Бугимен (2023)

По сути, фильм «Boogeyman» черпает вдохновение из одной из пугающих сказок Стивена Кинга в его коллекции «Night Shift», но значительно отклоняется после первой сцены. Первоначально фильм создает жуткую атмосферу с разреженным саундтреком и распространенной тьмой, но это оказывается прелюдией, поскольку он превращается в другой фильм ужасов, сосредоточенный вокруг исцеления от прошлых травм. Хотя Крис Мессина выполняет похвальное выступление, повествование, к сожалению, опирается на эту тему, делает фильм менее ужасным, чем предполагалось. Хотя концепция интригует, в конечном итоге она не сможет охватить суть адаптации короля.

26.
Удачный брак (2014)

Как страстный канезе, я не могу не выразить свои мысли о «хорошем браке», захватывающем фильме, основанном на рассказе Стивена Кинга 2010 года, который был вдохновлен печально известным убийцей BTK, Деннисом Рэйдером. В этой пугающей сказке Джоан Аллен блестяще изображает жену, которая раскрывается, после 25 лет свадебного блаженства, мрачной и смертельной тайной тайной тайной тайны ее мужа — что он является серийным убийцей. Выступление Аллена — не что иное, как необычайное, демонстрируя ее огромный талант и причины, по которым она остается чрезвычайно недооцененной в отрасли.

Тем не менее, несмотря на свою интригующую предпосылку, «хороший брак» не падает. Он не вполне достигает высоты песчаного, полного триллера и не углубляется в психологические сложности, чтобы поднять его за пределы стандартного телевизионного фильма.

Важно отметить, что дочь Радера публично критиковала Стивена Кинга за использование трагедии своей семьи в качестве основы для его истории и этого фильма. В своем первом интервью после ареста Рейдера она подчеркнула, что ее отец действительно был поклонником работы Кинга. Это добавляет неожиданный слой к происхождению истории.

25.
Не курить (2007)

Давайте вернемся к сцене с «кошачьего глаза», где Джеймс Вудс изобразил человека, который ходил на многое, чтобы бросить курить. Вдохновленный этим, индийский режиссер Анураг Кашьяп создал фильм хинди, вращающийся вокруг подобных тем. Хотя История Кинга 1978 года «ВЫКАЗАТЬ, ИНКС» » В фильме явно не приписывается, он послужил его вдохновением. Окончание фильма довольно внимательно отражает рассказ о лесу. Этот фильм может сбить с толку, если вы не знакомы с оригинальной историей и часто подвергаются критике за то, что он является одним из самых больших провалов в истории индийского кино. Однако, несмотря на плохой прием после выпуска, он демонстрирует уровень амбиций, который в то время был необычным в индийской киноиндустрии. По сути, это не так плохо, как могут потребовать.

24.
Куджо (1983)

Примечательно признать влияние, которое король, удерживаемый в 80 -х годах, так как он смог создать фильм, в котором кульминация включает в себя персонажа, стреляющего в собаку. Этот простой сюжет следует за милым святым Бернардом, которого укусила бешеная летучая мышь, что приводит к насилию и хаосе. Сама история не слишком сложна, но она делает звезду Дэнни Пинтаву из «Кто босс?» Как ребенок. Есть также сцена, где Куджо пытается отменить автомобиль, которая ужасает и смешна, заставляя его чувствовать себя ужасным переосмыслением «Старого Йеллера». Учитывая обстоятельства, это может быть хуже.

23.
Сердца в Атлантиде (2001)

Вот более простой способ объяснить это: «Hearts in Atlantis» — это фильм, основанный на коллекции историй Стивена Кинга под названием «Hearts In Atlantis». Одна из этих историй «Низкие люди в желтых пальто» связаны с серией King’s Dark Tower. Тем не менее, адаптация фильма не следует этой сюжетной линии. Вместо этого он фокусируется на Энтони Хопкинсе как старике с особыми способностями, связывающимися с молодым мальчиком, которого играет Антотон Йельчин. Несмотря на то, что Хопкинс обеспечивает отличное выступление, фильм слишком ручный и уважительный, чтобы углубиться в свои более сложные темы.

22.
Кэрри (2013)

Теоретически, современная адаптация «Кэрри», направленная женщиной, могла быть эффективной, учитывая, что у Кимберли Пирс был проверенный послужной список и, казалось, подходил для изображения пугающей истории о совершеннолетии. К сожалению, несмотря на сильное изображение Хлоэя Грейс Моретц в главной роли, фильм не в полной мере отразит ее сущность. Сам Кинг выразил интерес к Линдсей Лохан к этой части! Фильм изо всех сил пытается зарекомендовать себя как продукт своего времени и местоположения; Это больше похоже на римейк 70 -х годов, чем на оригинальный кусок. Во всяком случае, фильм чрезмерно осторожен; В своем стремлении избежать слишком мякоть, он в конечном итоге теряет большую часть своего воздействия.

21.
Это глава вторая (2019)

Первичные, детские ужасы первого фильма заменяются гораздо большим количеством пешеходов на этот раз, и накачанный актер Деньги-не могут сэкономить это многословное (это почти три часа!), Раздутый продолжение. Последовательности ужасов гораздо более небрежны и знакомы, чем в первой главе , и на самом деле гораздо менее весело наблюдать, как взрослые боятся, чем дети. В фильме может быть слишком много почтения, чтобы Кинг -Канон по -настоящему позволить себе освободиться. Примечательно, Кинг остается большим поклонником, и у него даже есть (своего рода смешная!) Камея в этом. Но основным моментом первого фильма был «Пенни Варсгард», который получает короткую соломинку в этом, заплатив шестую скрипку его гораздо более скучным коллегам для взрослых. Больше детского террора, меньше взрослых, пожалуйста.

20.
Доктор Сон (2019)

Стивен Кинг произнес это продолжение «сияющего», частично как средство восстановления повествования после фильма Стэнли Кубрика (который, как известно, критиковал Кинг), и его основная функция: это устраняет интригующие аспекты, которые Кубрик представил и заменяет их обычные, простые элементы ужасов. В то время как фильм по -прежнему сохраняет заслуги, с сильной деятельностью Эвана МакГрегора и Ребекки Фергюсон, он не может избавиться от влияния шедевра Кубрика, в конечном итоге уступив появлению … по сути Джек Николсон, хотя и не в той же роли.

19.
Секретное окно (2004)

В последние минуты до того, как Джонни Депп превратился в полномасштабного мультипликационного персонажа, появилось «Секретное окно» — еще один рассказ Стивена Кинга, углубленный в блок писателя, с заметными сходствами с «темной половиной». В отличие от книги, эта адаптация заканчивается более темной нотой, включающей умный Хичкокиан. Однако в 2004 году чрезмерно энергичный стиль актерского мастерства Деппа затруднял ему убедительно изобразить непринужденного писателя, которого потребовался фильм.

18.
Обезьяна (2025)

Фильм Osgood Perkins «Longlegs» был неожиданным успехом блокбастера из -за его жуткой, потусторонней атмосферы, которая, казалось, использовалась в подлинном зле, в результате чего зрители чувствовали себя нерешенными, даже когда сами режиссеры могли не осознавать его. Тем не менее, в этой адаптации рассказы Стивена Кинга о проклятой игрушечной обезьяне Перкинс использует совершенно другой подход. В то время как фильм содержит много крови, это больше, чем просто фильм ужасов; Это остроумная, юмористическая и совершенно саркастическая комедия. Вместо того, чтобы тонко признавать аудиторию, Перкинс, кажется, заливает их поддельной кровью и поощряет смех.

В фильме есть свои моменты, в частности, движущееся изображение Татьяны Маслани обреченной матери близнецов, но мрачный тон «Лонглегов» нигде не найден. Похоже, Перкинс играет вокруг, что даже король, когда он потворствует своей причудливой стороне, никогда не делает полностью. Фильм создает впечатление, что Перкинс не вкладывается в историю; Скорее, он, кажется, больше заинтересован в демонстрации своей собственной умности. В то время как король может умело смешать ужасы и юмор, это может быть не один из сильных сторон Перкинса.

17.
Кладбище домашних животных (2019)

Версия «Pet Sematary» в 2019 году, режиссер Кевин Кёльш и Деннис Видмиер, затмевает оригинал 1989 года в нескольких аспектах. С одной стороны, он поддерживает более постоянное чувство страха и печали, глубоко углубляясь в идею о том, что даже рациональные люди изо всех сил пытаются отпустить своих прошлых или умерших близких. Кроме того, этот римейк может похвастаться более сильным актерским составом, особенно Джейсона Кларка, как устойчивого семейного человека, который не верет в загробную жизнь, пока не столкнется с захоронениями, способной реанимировать мертвых, хотя и не совсем. Наконец, именно инновационные повороты в романе Стивена Кинга позволяют фильму установить свою собственную пустынную и пустынную атмосферу. Несмотря на некоторую зависимость от дешевых страхов и несоответствий сюжета, Kölsch и Widmyer фактически создали атмосферу преследования, что делает эту достойную адаптацию намного превосходящей большинство фильмов, основанных на работе Кинга.

16.
Дети кукурузы (1984)

Фильм может быть не таким впечатляющим, как вы помните, но, возможно, это к лучшему; Для некоторых детей определенной эпохи слово «Малахай» было почти ужасающим на английском языке. В то время как фильм может показаться несколько устаревшим и предсказуемым сегодня, его основная концепция остается бесспорно пугающей: обладающие детьми, обладающими виллы. Эта концепция возникла из рассказа, которая была впервые опубликована в Пентхаусе, прежде чем она получила нынешний статус литературного электроэнергии.

15.
Кристина (1983)

Если вы не упускаете из виду тот факт, что Кинг — бэби -бумер, есть фильм о мальчике, который развивает сильную привязанность к своей Плимутской Ярости 1958 года. Без ведома его, машина получила сознание и пытается устранить его и тех, кого он лелеет. Фильм может не полностью признать его абсурда, но это нормально — вы, вероятно, начнете смеяться, несмотря на свое лучшее суждение. Разве это не похоже на римейк с самостоятельным вождением Uber, неизбежно?

14.
«Зеленая миля» (1999)

Если ключевым фактором в популярности Shawshank Redemption была способность рассказать грандиозную сказку, не прибегая к бомбардировке, последующий фильм Фрэнка Дарабонта, по -видимому, отправляется на территорию, где он переигрывает. Зеленая миля, с его длительным временем прохождения более трех часов, может послужить ярким примером чрезмерных, важных драм, которые Голливуд часто дает для рассмотрения наград. Однако, если вы можете упустить из виду эти проблемы, эта адаптация оказывается на удивление движущейся и хорошо действующей. Том Хэнкс играет Пола, тюремного охранника, который берет свою работу с чувством торжественного почтения, в то время как Оскар-Номини Майкл Кларк Дункан изображает Джона Коффи, нового заключенного, который обладает магическими способностями. Это правда, что фильм переполнен темами, связанными с искуплением и неубедительным воздухом удивления, а характер Коффи, несмотря на мощное выступление Дункана, рассматривается как упрощенный, чрезмерно невинным символом доброты. (Следует отметить, что Коффи находится в тюрьме за убийство, но будьте уверены: он действительно не совершил преступления, исключив какую -либо возможность для моральной сложности.) В конце концов, это актерское хозяйство и искусственная преданность команде фильму отполированному. Сердечная сентиментальность, которая искупает это.

13.
Способный ученик (1998)

Возможно, это не было идеальным для «Apt Supil», если Брайан Сингер решил направить его после огромного успеха «обычных подозреваемых». Этот выбор, казалось, поднял фильм за пределами своего первоначального масштаба. Первоначально тонкая драма о стареющем нацистском военном преступнике (Ян МакКеллен) и любопытном подростке (Брэд Ренфро) могла чудесно работать как интимная камерная пьеса. Тем не менее, кажется, что фильм был расширен более чем необходим. Страсть певца к проекту была очевидна, но ее невыполнение в кассе привело его к созданию «Людей Икс», отметив начало серии из шести фильмов супергероев комиксов. Можно утверждать, что с тех пор он не воспринимал проекты как требовательные или сложные.

12.
Туман (2007)

В отъезде от своих предыдущих произведений Фрэнк Дарабан завершил свою трилогию адаптации Стивена Кинга с рассказом о простых людях, пойманных в супермаркете, сражаясь с зловещими существами, вытекающими из вторжного тумана. Эта история менее сентиментальна и более сосредоточена на ужасе по сравнению с другими фильмами Дарабонта, что оказалось полезным, поскольку она не держатся подальше от чрезмерной сентиментальности, даже если она может не превзойти своих предшественников. Несмотря на это, он предлагает подлинные пугающие моменты и могут похвастаться первоклассным актером с участием Томаса Джейн, Марсии Гей Харден, Фрэнсис Стернхаген и Андре Брауэр. Помимо колбасной вечеринки, она является лучшим фильмом, преимущественно установленным в супермаркете.

11.
Долорес Клейборн (1995)

Кэти Бейтс считает, что ее роль в «страданиях» — это ее лучшее выступление, и она действительно завораживает в этой пугающей, мрачной сказке о семье, опустошенной убийством, и хаосом, который следует. В этой истории нет ничего фантастического; Вместо этого он углубляется в глубоко укоренившуюся боль и подавленные воспоминания, когда Бейтс изображает главного героя, а Дженнифер Джейсон Ли-ее мучительную, мучительную дочь. Элемент пленки в зале суда не хватает, но почти все остальное преуспевает. Этот фильм более увлекательный, чем вы помните.

10.
Это (2017)

Мини-серия 1990 года охватывал всю историю Кинга в Дерри, штат Мэн, о группе друзей, сражающихся с ужасающей Пеннивей. В отличие от этого, фильм Warner Bros. фокусируется на персонажах в качестве изгоя подростков, в то время как предстоящее продолжение будет подскочить к тому, когда они снова сталкиваются с этой преследующей фигурой. Примечательно, что фильму Мушиетти удается быть удовлетворительным и пугающим даже без второго сегмента. Он предлагает достаточно испуг, эмоциональную глубину и окончание, которое намекает на следующую главу, когда завершает это с воздействием. Jaeden Lieberher, который был превосходен в «Midnight Special» и заслужил лучше, чем «Книга Генри», обеспечивает замечательное выступление в качестве Билла, развивая чувства к беспокойной Беверли (убедительно сыгранная София Лиллис). В то время как изображение Тима Карри Пеннивз является культовым, выступление Билла Скарсгарда может быть еще более тревожным, что заставит персонажа казаться бесчеловечным и, следовательно, еще более жутким. Фильм умело углубляется в опасениях, которые испытывают подростки от враждебного, равнодушного мира, давая своим сцене ужаса сильное психологическое подчеркивание (в этом фильме ваши самые глубокие страхи могут буквально убить вас). Любой, кто все еще не уверен в том, как могут быть нервные клоуны, наконец, поймет, почему мы находим их такими тревожными.

9.
Бегущий человек (1987)

Вытекает из одного из романов Ричарда Бахмана Кинга, за исключением «Толнера», единственного, официально признанного как книга Бахмана, которая будет адаптироваться к фильму — «The Running Man» мало сходства с оригинальным романом. К счастью! Арнольд Шварценеггер в своем фильме 80 -х годов, беспрепятственно смешивая абсурд и мрачные, что делает его волнующими часами. Фильм несет некоторые эхо современных реалити-шоу, но даже игнорируя это, это просто куча чрезмерного веселья, которое будет развлекать вас независимо. Истинное волнение заключается в изображении Ричарда Доусона ужасной версии себя. Он является одним из самых возмутительных злодея, выступлений 80 -х годов. О ком вас заботится и о кого заботится о вас?

8.
1408 (2007)

Сюжетная линия 1408 может быть обобщена прямо: Джон Кьюсак изображает писателя, который фокусируется на сверхъестественном, и упорно решает занять гостиничный номер, известный тем, что подтолкнул всех, кто остался в нем до грани самоубийства. Фильм в первую очередь вращается вокруг Кьюсака, оставшегося в этой комнате, и его здравомыслие ухудшается, поскольку мир вокруг него становится все более сюрреалистичным. Это создает очень жуткий триллер, умело созданный шведским режиссером Микаэлем Хофстром. Фильм предлагает четыре различных окончания, но ни один из них не является особенно убедительным; Вместо этого, это спуск в безумие делает этот фильм неотразимым.

7.
Останься со мной (1986)

В 1980 -х я был частью группы, которая охватила дружбу и дух товарищества в душераздирающем фильме «Стоя меня», режиссер Роб Райнер. Отойдя от своих комедийных корней, он создал эту историю о четырех молодых друзьях, которых играет Уил Уитон, Ривер Феникс, Кори Фельдман и Джерри О’Коннелл, отправляясь в приключение, чтобы найти умершее тело в лесу летом 1959 года. Изучение не предлагает обычных элементов ужасов, вместо этого сосредоточившись на универсальных тревогах взросления, как половое созревание. Несмотря на свое ностальгическое очарование и проницательное изображение того, как, казалось бы, тривиальные переживания могут значительно формировать свою жизнь, это далеко от простой истории о совершеннолетии. Знаменитая песня Ben E. King Title повторяет устойчивую силу дружбы, что делает ее подходящим выбором для этого фильма. Интересно, что это любимая адаптация Стивена Кинга среди его работ.

6.
Жуткое шоу (1982).

Джордж Ромеро и Стивен Кинг сотрудничали в первой серии антологии ужасов, которая отдала дань уважения классическим жутким комиксам, таким как «Сказки из склепа» и «Дом загадки». Сериал представлял собой смесь жутких, мяковых и иногда юмористических, в которых были представлены различные сказки, которые варьировались от глупых («День отца») до странных, но увлекательных странных выступлений Самого Кинга («Одинокая смерть Джорди Веррилла»). Были также традиционные фестивалы боих монстров-монстров («ящик»), ностальгические реликвии 80-х годов с Лесли Нильсен и Тед Дансон («что-то, что может вас перекрыть») и вневременная классика, которые все еще тревожны сегодня («Они полны На вас », например, в главной роли Маршалл как гермафоб, напоминающий нашего нынешнего президента). Несмотря на свое несоответствие, антология остается приятными часами.

5.
Страдание (1990)

Тридцать лет прошло с тех пор, как Кэти Бейтс получила свой Оскар за ее исключительное выступление в «страданиях», и это все еще шокирует событие, как и когда она вышла на сцену, чтобы получить свою награду, восклицая: «Я долго ждала Время сказать это «. Это не предназначено для уменьшения ее замечательного изображения, которое мастерски объединяло угрозу и темный юмор, а скорее признать, что такие роли обычно не отмечаются. «Несчастный», фильм ужасов с сатирическим краем, катапультировал Бейтс в славу фильма. Будучи Энни Уилкс, навязчивая поклонника Пола Шелдона (Джеймс Каан), она блестяще изобразила женщину, которая держала его в плен в ее доме, пока он не согласился отказаться от своей новой рукописи, которую она презирала, и написать что -то еще к ее удовлетворению.

Энни могла бы быть одномерным, женоненавистническим монстром, но Бейтс превратил ее в нюансированное изображение одержимости, раскрывая опасность стать слишком поглощенной в работе других. Бейтс охлаждает своей неподвижностью, что делает внезапные вспышки насилия Энни еще более ужасными. Тем не менее, тонкий, темный юмор возникает из озорного радости Бейтса при обеспечении такой интригующей роли. Хотя Энни явно сумасшедшая, она служит примечанием Павла-проницательным предупреждением о том, что самопоглощенные художники могут быть в плену благодаря своей славе, иногда буквально.

4.
Побег из Шоушенка (1994)

Стивен Кинг первоначально питал сомнения по поводу адаптации Фрэнка Дарабонта своей новеллы «Рита Хейворт и Шоушанк пособия» из -за его обширного диалога, который он воспринимал как слишком разговорчивый. Однако, руководствуясь своими очаровательными главными героями, фильм «Выкуп Shawshank» тонко исследует глубокие темы, такие как дружба, сочувствие и выбор между живыми и умирающими. Исследование персонажа Дарабонта использует тюремное заключение как метафорическое чистилище, которое позволяет людям обнаружить свою истинную личность, способствуя устойчивой популярности фильма среди пользователей IMDB. Фильм вызвал как обожание, так и критику в Интернете, но ни один ответ полностью не отражает его сущность. Этот вдумчивый, преуменьшенный Tearherker работает лучше всего, когда он тихо и интроспективен, что делает его ни шедевром, ни сочным, популистским смущением, а просто хорошо сделанный фильм, который может привести к тому, что фанаты из обоих лагерей.

3.
Мертвая зона (1983)

Этот преследующий триллер, который часто игнорируется в дискуссиях о фильмах Стивена Кинга и Дэвида Кроненберга, ставит вопрос, который заставлял задуматься: что, если у вас была возможность вернуться назад и предотвратить катастрофу? Фильм сосредоточен вокруг персонажа Кристофера Уолкена, Джонни Смита, школьного учителя, который приобретает психические способности после комы, вызванной автомобильной аварией. Он обнаруживает, что персонаж Мартина Шина, кандидат в сенаторский состав, однажды станет президентом и запустит глобальное разрушение. Кроненберг наполняет фильм мрачным настроением, предполагая, что, хотя трагедия неизбежна, она будет окрашена от определенного торжественного достоинства. Хотя могут быть параллели между персонажем Шина и некоторыми нынешними президентами, фильм остается актуальным сегодня, в основном из -за очаровательного выступления Уолдена. Это считается одной из его лучших ролей. Если вы еще не видели этого, я настоятельно рекомендую сделать часы — это все еще удивительно хорошо.

2.
Кэрри (1976)

Как выделенный канезе, меня всегда поражают случайные повороты, которые привели к некоторым из величайших фильмов, когда -либо снятых. Мой личный любимый пример — новаторский роман Стивена Кинга Кэрри. В какой -то момент во время его написания сам автор был на грани бросания полотенца, отбрасывая свои ранние черновики и уходя от сказки о телекинетическом подростке. К счастью для нас, энтузиастов фильма, его жена вытащила эти страницы из мусора и побудила его продолжить. В конечном итоге эта история попала в руки режиссера Брайана де Пальмы, который превратил его в одну из самых запоминающихся подростковых драм — и одного из классических фильмов ужасов.

Sissy Spacek обеспечивает выдающееся выступление в роли Кэрри, девочки из маленького города, боясь с ее страхом перед своей репрессивной, фанатичной матерью (Пайпер Лори), так и бурными эмоциями, которые сопровождаются подростком. В то время как Carrie может быть известна своими пугающими моментами, неизвестность фильма — это больше о захвате психологической суматохи молодого человека, чем о кровке или насилии. Де Пальма мастерски погружает нас в параноидальный разум Кэрри, изображая свою повседневную жизнь как постоянный кошмар, к которому могут относиться многие ученики старшей школы-первая любовь к беспокойству, чувство изоляции, изменения тела и стресс от попыток вписаться.

По своей сути, Carrie является мастерски созданной симфонией напряжения, медленно наращивая до ночной кульминации выпускного вечера, когда Кэрри не раскрывает свои силы на своих одноклассников. Фильм остается острым и сочувствующим изображением внутренних мучений, испытываемых многими подростками. После таких трагедий, как Columbine, такие фильмы, как Elephant и нам нужно поговорить о Кевине, справились с сложностями насилия с молодежью. Тем не менее, Кэрри все еще выделяется как самый тревожный и сострадательный фильм о темноте, которая лежит внутри подростков.

1.
Сияние (1980)

Одним из интригующих факторов, стоящей за непреходящей популярностью «сияния» как классика ужасов, является то, что его создатель, Стивен Кинг, не любит экранизацию фильма. В 2014 году он выразил путаницу из -за страстной фанатской базы фильма, заявив: «Есть много вещей, которые я не понимаю, но, очевидно, люди обожают это, и я не могу понять, почему я этого не делаю». Он сравнил книгу с пылающим огнем и фильмом с замороженным льдом.

Очарование фильма в значительной степени связано с уникальной интерпретацией режиссера Стэнли Кубрика романа Кинга. Вместо того, чтобы изображать трагический, хотя и ошибочный, человек, спускающийся в безумие, мы являемся свидетелями персонажа Джека Николсона, Джека Торранса, как напыщенного, грандиозного неудачи, который стремится к литературной известности, тянущей свою недовольную семью в изолированную лыжную лодж, приводя к насилию и страданиям. Полем Адаптация Кубрика-это темная комедия, которая критикует монотонность жизни среднего класса. В своем мире отцы — слабые поставщики, матери с радостью терпят свою боль, и дети воспринимают больше, чем их родители.

Размещая историю до его основных элементов — сверхъестественных способностей, безумия и клаустрофобии — Кубрик пригласил зрителей исследовать множество потенциальных интерпретаций, многие из которых изучаются в запутанном документальном фильме «Комната 237». (Неудивительно, что Кинг также не любит этот фильм.) Однако, если «сияние» Кубрика настолько холодно, почему мы продолжаем пересматривать его и тщательно изучать его детали, очарованные его тщательным мастерством и охлаждающим ужасом? Возможно, это потому, что это единственная адаптация короля, которая удается превзойти оригинальную работу — предлагая не одну, а две перспективы на замечательную историю автора.

Как энтузиаст фильма, я не могу получить достаточно проницательного анализа фильмов от Grierson & Лейтч. Не пропустите их подкаст, заставляющий задуматься и следите за ним в Твиттере для регулярных обновлений. Вы также можете посетить их веб-сайт для более подробных дискуссий о кино.

Смотрите также

2025-02-21 18:58