Будучи киноэнтузиастом и начинающим режиссером, я нахожу путь молодого канадского таланта, такого как Чендлер Левак, по-настоящему вдохновляющим. Его способность создать такое личное произведение, глубоко укорененное в его собственном опыте, и в то же время суметь найти отклик у публики далеко за пределами Канады, является просто выдающейся.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Пиратский альбом Sum 41 был скопирован на компакт-диск в PT Cruiser. Звук закрывающегося перемоточного устройства кассеты VHS. Обложка DVD настолько пугающая, что, проходя мимо нее, отводишь взгляд от Блокбастера. Когда-то у нас были материальные средства массовой информации, которые можно было владеть или брать взаймы. Когда-то у нас в каждом торговом центре были видеомагазины. Когда-то мы были настоящей страной, и в мрачно-комичном фильме «Мне нравятся фильмы» этой страной была Канада. В своем первом фильме сценарист и режиссер Чендлер Левак ностальгически воссоздает пригород Большого Торонто времен ее подросткового возраста начала 2000-х, включая фальшивый видеомагазин. Имея опыт работы в кино- и музыкальной журналистике, Левак рассказывает историю Лоуренса Квеллера, подростка-энтузиаста кино (которого играет Исайя Лехтинен), который похож на Джека Блэка в «Высокой точности», но эмоционально неуравновешенного ребенка, увлеченного Стэнли Кубриком. . Результатом стал шедевр взросления, идеально подходящий для сообщества Letterboxd, заставляющий вас бережно относиться к своим DVD и размышлять о жестоком обращении с вашей матерью в прошлом. После премьеры на Международном кинофестивале в Торонто в 2022 году фильм Левак, который она с юмором окрестила «Фабельманами с красными таблетками», теперь доступен для покупки или проката в США. «Потолок» и почему она рассматривает этот фильм как раннее вмешательство для будущих поклонников женоненавистничества.
Будучи подростком, я глубоко погрузился в поп-культуру, как будто это было необходимо для самого моего существования. Фильмы и телепередачи, которые я смотрел, стали для меня больше, чем просто развлечением; они были спасательными кругами, которые связали меня с миром, выходящим за рамки моего воспитания в пригороде. Когда Джоуи и Пейси впервые поцеловались на Доусон-Крик, у меня было такое ощущение, как будто через них я испытал острые ощущения первой любви. Дебютный альбом The Strokes и фильмы Пола Томаса Андерсона стали неотъемлемой частью моей души, резонируя со мной первобытным, интуитивным образом.
Как энтузиаст кино, я очень хотел создать подростковый фильм, который отражал бы мое собственное подростковое путешествие, которое часто включало в себя праздное ожидание приезда мамы на парковках. Этот фильм не будет о том, как главный герой посещает выпускной бал или имеет типичные романтические связи; вместо этого все вращалось бы вокруг его борьбы со своим собственным нарциссизмом и чувством собственного достоинства. Это был снимок моего последнего года обучения в старшей школе. Тогда мое увлечение Нью-Йорком было ощутимым – я даже ходил по коридорам, выполняя причудливые упражнения по визуализации, представляя себя в Ист-Виллидж, месте, которое я никогда не посещал. Я считаю, что многим подросткам знакомо это чувство изоляции и непонимания; 16-летнему мальчику это кажется более милым, чем мне самому, 16-летнему, работающему в Blockbuster.
Уникальным поворотом стало то, что я решила создать историю о взрослении мальчика вместо более распространенного выбора для женщины-режиссера. Вдохновением для этого решения послужила моя первоначальная консультация с коллегой-режиссером, который спросил: «Почему речь идет о мальчике? Это кажется сложной задачей. Было бы выгодно обеспечить канадское финансирование искусства, если бы главным героем была женщина». Однако изменение пола моего главного героя позволило создать более аутентичный и честный образ благодаря отстраненности, которую я мог сохранять как режиссер. Кроме того, отказ от постоянных сравнений с «Леди Бёрд» помог обеспечить ценность фильма.
Поскольку моя карьера критика поп-культуры началась в 18 лет, на весь мой профессиональный и творческий рост во многом повлияли мужчины – будь то наставники, романтические партнеры или люди, на которых я стремилась произвести впечатление. Это заставляет меня чувствовать некоторую вину по отношению к ним, поскольку многие кажутся ущербными, растерянными и изо всех сил пытаются правильно взаимодействовать с другими, особенно с женщинами. Я считаю, что это связано с их потреблением токсичного мужского искусства. Я часто размышлял об их школьных годах и обдумывал способы вмешаться в их жизнь на раннем этапе или направить их к исцелению, не давая им стать вредными критиками или напоминать таких фигур, как Даррен Аронофски в семи шарфах. Несмотря на их негативное влияние на мою жизнь – стремление подражать им, жажду их привязанности и стремление к признанию – я испытываю к ним сострадание, потому что они сыграли значительную роль в формировании моего существования. Меня поразило, что однажды они были 16-летними подростками, которые плакали в видеомагазине и смотрели «Punch Drunk Love» в одиночестве. Этот персонаж представляет собой интригующую тему для исследования.
Интригующая динамика между Лоуренсом, сотрудником-подростком, и его старшей женщиной-начальницей в видеомагазине — увлекательное исследование. Интересно видеть, как уверенный в себе подросток с грандиозным видением будущего сталкивается со взрослой женщиной, которая несет на себе основную тяжесть его незрелости, одновременно отражая борьбу друг друга и причиняя вред. Эта динамика, кажется, резонирует с социальными нормами, которые исторически ставили женщину на вспомогательную роль по отношению к мужчинам, особенно в творческих областях. Я считаю, что женщины чаще задумываются о мыслях и чувствах мужчин. Во многих моих беседах со сверстниками мы склонны приписывать мужчинам более глубокие эмоции и мотивации, чем они могут иметь на самом деле, и оправдывать их действия. Следовательно, кажется правдоподобным, что женщины преуспевают в создании мужских персонажей, поскольку они постоянно анализируют мужское поведение.
Существует реальный разрыв в представлении женщин, рассказывающих истории о мужчинах, видящих мужчин под другим углом, чем они видят самих себя. Я вырос, просматривая все фильмы о взрослении, снятые мужчинами. Я пропустил первую неделю, чтобы посмотреть Garden State. Теперь я оглядываюсь назад и думаю: Почему это было так важно для меня? Почему не было женского Штата-сада?
Представление фильма происходит во время видео «Rejects Night», снятого Лоуренсом вместе со своим другом Мэттом Макарчуком. Как вам удалось достичь настоящего стиля и юмора домашнего видео начала 2000-х?
Что касается эмоционального воздействия фильма, то большую часть времени он юмористический, но когда он углубляется в серьезные моменты, он оставляет глубоко грустное впечатление. Можете ли вы объяснить, как вам удалось добиться такого баланса в тоне?
Как произошел переход от работы художественным журналистом на протяжении более десяти лет к созданию собственного фильма? Это назревало в глубине моего сознания еще со времен моих ужасных съемок в старшей школе. У меня было такое желание, но я не был готов его признать. Я учился в киношколе при Университете Торонто, но мое образование было настолько интенсивным и теоретическим, что заставило меня усомниться в своих способностях снимать фильмы. Я подумал: «Я не Годар или Джейн Кэмпион». Страх удерживал меня даже от попытки. Однако работа критика давала мне безопасное пространство, близкое к тому, чем я хотел заниматься. Я обожал кинокритику. Меня вдохновили Полин Кель и Уэсли Моррис, и я восхищался Чаком Клостерманом, который был моим кумиром поколения X 90-х. Я проходил стажировку в журнале Spin, когда мне было 20, и в работе критиком есть уникальная, юмористическая привлекательность: рецензии на ваши компакт-диски распечатываются и вывешиваются рядом с компакт-дисками в музыкальных магазинах, заставляя меня чувствовать, что я вношу что-то значимое. Но это был тихий голос, который становился все громче и громче, пока не превратился в оглушительный рев. В том же возрасте, когда многие женщины ощущают необходимость создать семью, мне показалось, что мне нужно снять фильм. Тогда мне пришлось выяснить: «Кто поможет мне создать этот фильм?
Тебе пришлось родить Лоуренса.
Мой прекрасный сын!
Насколько сложным был процесс выбора выдающегося ребенка на роль, учитывая его ключевое присутствие на протяжении всего фильма? Требовался кто-то, кто мог бы увлечь и завоевать аудиторию своей харизмой, симпатией и обаянием, несмотря на то, что время от времени изображал сомнительное поведение. Тем не менее, им нужно было обладать уникальными, резкими качествами, которые делали бы их правдоподобными аутсайдерами. Если бы актер был слишком изысканным или типичным, это поставило бы под угрозу целостность фильма. После проведения общенационального поиска в Канаде Габриэль ЛаБелль из «Фабельманов» прошел прослушивание и произвел на нас впечатление.
Сэмми Фабельман! Еще один молодой киноман!
Мой редактор увидела это и сказала: «О боже, Чендлер! Это сцена панической атаки! Есть выпускное видео на конец года!» Оба фильма вышли в одно и то же время, и некоторые люди на TIFF выставили двойные счета. Я думаю, вам стоит сначала посмотреть это. Или, может быть, это хороший охотник за Фабельманами . Это короче!
Но роль досталась Исайе.
Я посмотрел 100 записей прослушиваний, и было так странно наблюдать за людьми в возрасте 30 и 12 лет, которые притворялись Лоуренсом. Исайя был одним из последних, кто прошел прослушивание. Его запись оказалась не такой, как я ожидал, но она оказалась намного интереснее и сложнее. В его голосе была искренность и убежденность. Я помню, как моя мама смотрела его запись, и это была сцена, где он кричит на маму за обеденным столом. Она сказала: «Он действительно великий актер. У него есть звездная сила. Но он слишком похож на тебя, и людям это не понравится».
Как киноэнтузиаст, я не мог не воскликнуть: «Кажется, он отлично справился с этой ролью». Для дебютного полнометражного фильма, особенно если он глубоко личный, очень важно, чтобы актер и режиссер разделяли связь, при которой исполнитель действительно чувствует себя автором истории. Больше всего мне нравятся фильмы и спектакли, которые полностью воплощают своих актеров: Элси Фишер в «Восьмом классе» и Джейсон Шварцман в «Рашморе». Проще говоря, эти фильмы — их персонажи.
Вы давали ему какие-то задания по кино? Действительно, он больше увлекается аниме, но я дал ему фильмы, которые он еще не видел — «Мир призраков», «Рашмор» и «Фрэнсис Ха». Последнее показалось ему немного пугающим, поскольку оно заставляло его беспокоиться о взрослении. Во время пандемии мы вместе смотрели «Шрека» и его рождественский выпуск «Залы Шрека» через Zoom. Это была наша первая личная встреча всего за две недели до съемок, но к тому времени мы уже провели бесчисленные часы в общении.
Ромина Д’Уго, играющая Алану, также демонстрирует необыкновенный талант. Она отправила на прослушивание собственную запись, и я раньше не знал о ее работе. Тем не менее, она появилась в первом сезоне сериала Так вы думаете, что сможете танцевать в Канаде. Учитывая ее опыт танцовщицы, ее физическое присутствие невероятно увлекательно. Более того, я нахожу их сочетание восхитительным.
Для режиссера, который вложил всю свою душу в этот проект в охваченные пандемией дни в Берлингтоне, живя с отцом, было не чем иным, как сюрреалистичным наконец представить миру свой любимый труд. Я находился в уникальном положении, монтируя весь фильм из дома, будучи скованным гипсом и костылями из-за сломанной ноги, всего через три недели после завершения съемок. Это было похоже на лето «Окна во двор», когда я боролся со своей вновь обретенной свободой и ответственностью за формирование этой глубоко личной работы.
Можем ли мы адаптировать подборку так, чтобы она понравилась тем любителям кино, на которых мы нацелены? Я был бы более чем готов обменять свои услуги на любой из их коллекции DVD Criterion.
Удивительно, но канадский фильм независимого производства под названием «Мне нравятся фильмы» вызвал настоящий ажиотаж и собрал аншлаговые показы в Нью-Йорке. Я хотел бы поделиться некоторыми мыслями о том, как создавалась эта чисто канадская постановка.
Почему это так? Англо-канадское кино часто рассматривалось со стигмой, как нечто худшее или имеющее сверхъестественное сходство с американскими фильмами, но не совсем соответствующее шаблону. Немногие канадские фильмы, похоже, рассчитаны на массовую привлекательность, и даже канадцы часто не знают об их существовании из-за отсутствия маркетинга. Это затрудняет успех этих фильмов. Снимая этот фильм, я думал: «Я буду исключением из правила, успешного канадского фильма». Тем не менее, я не могу обеспечить распространение в США. Такое ощущение, что мы постоянно упираемся в кленовый потолок, поскольку в отрасли так много препятствий и фрагментированных возможностей.
Этот фильм несет в себе ярко выраженный канадский колорит, и важно, что он стал первым фильмом, посвященным Берлингтону, Онтарио. Очень важно уловить суть того, где человек вырос. С нашими корнями существует сложная связь любви и ненависти, которую разделяет большинство людей. Тот день, когда мы совершили поездку по Берлингтону и сняли заброшенные торговые центры и парковки с помощью камеры Panavision, был для меня особенно впечатляющим. Как человека, которого часто преследует ностальгия, я чувствую, что создаю фильмы, чтобы понять особые аспекты моей жизни и выйти за их рамки. По сути, эти фильмы служат своего рода иммерсивной терапией, позволяющей мне обрести покой в подростковом возрасте.
Итак, какой у вас предстоящий проект? Этим летом я планирую снять свой второй независимый фильм. [Примечание автора: Этот разговор состоялся ранее в этом году. Левак снимался в Монреале летом.] Это фильм с инди-темой. История разворачивается в 2011 году и вращается вокруг моего личного опыта на инди-рок-сцене Монреаля. В нем рассказывается о молодой музыкальной критике, которая переезжает в Монреаль, чтобы написать об альбоме Аланис Мориссетт «Jagged Little Pill», но затем зацикливается на сомнительном участнике группы. Производством занимаются Мэтт Джонсон и Мэтт Миллер, которые также работали над фильмом «Ежевика». Этот проект углубится в мой опыт, когда мне было чуть больше 20 лет.
Смотрите также
- Игроки разочарованы возвращением города в NBA 2K25
- Phantasy Star Online 2: New Genesis выпускает обновление карточной игры Line Strike
- Brawl Stars добавляет мертвую коробку и режимы в новое событие сообщества
- Путеводитель по Ярким берегам | Советы и рекомендации для начинающих
- Guilty Gear Strive раскрывает примечания к обновлению 1.38
- Представлены тематические песни 2.5 Dimensional Seduction Second Cour
- Набор «Звёздные войны: Охотник за головами и республиканский коммандос» уже доступен
- Brighter Shores — это возврат к гринди браузерным MMO
- Madden 25 позволит вам передать своего футболиста из колледжа EA
- Epic Games подает иск против Google и Samsung из-за автоматической блокировки мобильных устройств
2024-11-07 23:54