Как снять фильм о возвышенных собаках

Как киноэнтузиаст, всю жизнь питающий привязанность к собакам и острый взгляд на нюансы повествования, я нашел «Друга» трогательной, но заставляющей задуматься жемчужиной. Игра Бинга в роли Аполлона просто выдающаяся: он воплощает спокойное достоинство и интроспективный характер своего персонажа, выходя за рамки традиционной игры.

В фильме «Друг» режиссеров Скотта МакГи и Дэвида Сигела центральное место занимает зрелый и достойный немецкий дог по имени Аполло. Этот фильм, в первую очередь посвященный проблемам ухода за домашними животными в Нью-Йорке, выделяется своим уникальным подходом к животным на экране. В отличие от многих фильмов о собаках, он воздерживается от чрезмерного очеловечивания Аполлона и вместо этого стремится понять его мысли, не давая ему человеческой речи. Роль играет собака по имени Бинг, возможно, самый талантливый киноактер, которого я когда-либо встречал. Аполлон ведет фильм легко, не посредством каких-то сложных действий или диалогов, а просто будучи верным себе. Красота фильма в том, что мы никогда не посвящены в его внутренние мысли, и именно это делает его интригующим.

Человек в центре этого фильма тоже довольно солидный. Наоми Уоттс, которой не всегда хорошо помогали ее недавние роли, относительно измотана и хрупка в роли Айрис, писательницы и преподавателя творческого письма, которая оказывается с Аполлоном после внезапной смерти его владельца, ее наставника, Уолтера. (Билл Мюррей). В первой сцене фильма Уолтер рассказывает группе гостей званого обеда, в том числе Айрис, о том маловероятном обстоятельстве, как он оказался с собакой после того, как увидел существо, тихо сидящее в одиночестве на вершине холма недалеко от набережной Бруклин-Хайтс. «Он там, между двумя мостами, силуэт которого вырисовывается на фоне прозрачного неба», — описывает он, в то время как Айрис мягко отчитывает его за то, что он выдумал эту историю. («Прозрачный — одно из ваших слов», — говорит она, смеясь.) Уолтер говорит, что это существо напомнило ему сказку Ганса Христиана Андерсена; Айрис отвечает, что оригинал — это фантазия об изнасиловании. Они спорят о значении слов и историй, потому что так поступают писатели.

Тема под названием «Друг», взятая из романа Сигрид Нуньес, получившего Национальную книжную премию 2018 года (который я обещаю когда-нибудь прочитать), может вызвать горячие споры во время подвыпившего званого обеда. Богатое литературными нюансами, оно перекликается с музыкой Моцарта и идеально подходит для книжных клубов и мастер-классов по писательскому мастерству. Однако, вопреки тому, что может показаться критикой, фильм вовсе не выдумка. Вместо этого он тонко намекает на глубокое тематическое откровение – символический момент ясности, острые воспоминания или значимую вымышленную проекцию. Тем не менее, он изящно воздерживается от достижения такой точки, что добавляет ему интриги.

В этом повествовании Айрис проживает в квартире в здании на Манхэттене, где запрещено держать домашних животных, но она присматривает за Аполлоном благодаря Барбаре (Нома Думезвени), которая утверждает, что Уолтер задумал это. Будучи эмоционально неразрешенной по поводу Уолтера, известного литератора, бывшие супруги которого могли бы написать о нем мемуары, Айрис не идентифицирует себя как одна из женщин, оплакивающих его кончину. Вместо этого она была просто его ближайшим доверенным лицом, обладавшим его корреспонденцией и большими собаками. Однако этого ему было недостаточно. Фильм предлагает заглянуть в прошлое Айрис с ее отцом, намекая на более глубокую связь между ними и Уолтером, но воздерживается от углубления в психологический анализ. Даже сцена с участием психиатра (в исполнении Тома Маккарти) оставляет у Айрис больше вопросов, чем ответов. Забота об Аполлоне помогает Айрис осознать, насколько она не осознает себя и других, словно неожиданно осознав прозрачную, но непроницаемую завесу, покрывающую все живое.

Первоначально Ирис пытается делегировать заботу об Аполлоне кому-то другому, но вместо этого постепенно у нее развивается связь с животным. Этот поворот сюжета напоминает предостерегающий совет, который они часто давали на уроках по рассказыванию историй: «Остерегайтесь предсказуемого развития событий». Однако МакГи и Сигел не типичные режиссеры; Я бы назвал их «возвышенными сентименталистами». Им удается взять общие темы, которые легко могут превратиться в слащавые истории, и превратить их в нечто интригующее и глубокое, не отказываясь при этом полностью от традиционных эмоций. В их фильме 2005 года Пчелиный сезон рассказывается о молодой чемпионке по правописанию и смятении в ее семье, когда она выходит в национальный финал. Он выглядит как трогательная история, но также исследует темы безумия и поиска духовной истины. Хотя в нем в первую очередь рассказывается о пути маленькой девочки в соревновании по правописанию, вы также можете наблюдать, как Ричард Гир зацикливается на понимании разума Бога, а Жюльет Бинош теряет рассудок. (Пусть вас не вводит в заблуждение его посредственный рейтинг на Rotten Tomatoes – он довольно эксцентричен, в основном в привлекательной форме.)

В каком-то смысле «Друг» прекрасно работает как изображение собаки или как фильм об измученной одинокой женщине, которая справляется с трудностями воспитания добросердечного, но шумного питомца в суетливой городской жизни. Тем не менее, он действительно сияет, когда углубляется в суть ухода. Когда Ирис размышляет о первых днях Аполлона и признает, что она, возможно, никогда не узнает, каким он был щенком — что большая часть прошлого этого существа, которому она посвятила себя, останется загадкой — мы понимаем, что это не просто рассказ о о людях и животных, а о присущей всем душам загадке.

Смотрите также

2024-10-10 01:53