Как позолоченная эпоха устроила свадьбу XIX века

от

В телесериале ‘The Golden Age’, Кэрри Кун играет Берту Расселл, решительную карьеристку из высшего общества, которая в течение трех сезонов боролась за статус своей семьи. Сначала она стремилась укрепить их положение в обществе, а затем – занять высшую ступень иерархии. Её дочь-подросток Глэдис (Тайсса Фармига) становится её самым эффективным оружием. В первом сезоне Берта умело использовала дружбу Глэдис с Кэрри Астор, чтобы побудить элитные семьи Нью-Йорка посетить роскошный дом Расселлов. В недавнем эпизоде ‘Marriage Is a Gamble’ (‘Брак – это ставка’), Берте наконец удается выдать замуж Глэдис за герцога Бакхемпширского, что не только дарует ей титул, но и вводит её в английское пэрство, заставляя даже самые известные американские семьи казаться новобогатыми по сравнению с ней. Миссис Астор замечает на свадьбе: ‘Какое достижение для миссис Расселл! Удивительно, если учесть, что всего три года назад никто из нас о ней ничего не слышал.’

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Несмотря на унылое настроение большинства членов семьи Расселл, свадьба представляет собой грандиозное зрелище, которое невозможно игнорировать. Джордж (Морган Спектор) ведёт свою дочь к алтарю с мрачным выражением лица, а подружки невесты в группах по три человека несут её вуаль, напоминая процессию погребального шествия; Глэдис выглядит скорее призраком, чем невестой. Однако слезы скорбящей жены не могут затмить роскошь церемонии, которая хоть и не была точной копией, но вдохновлялась одной из самых экстравагантных свадеб эпохи Гилдского века. Режиссер Майкл Энглер задается вопросом: ‘Как мы могли бы воплотить то, что действительно было свадьбой Века?’

История

В величественном составе ‘Золотого века’ несколько персонажей основаны на реальных исторических фигурах, таких как миссис Астор (Донна Мерфи), Уорд МакЭллистер (Натан Лейн) и Мэми Фиш (Ашли Эткинсон). Однако Расселы полностью вымышлены, но имеют сходство с известными семьями эпохи золотого века, особенно Вандербилтами. Сюжет ‘Глэдис’ слабо вдохновлён жизнью Консуэло Вандербильт, светской дамы, которая стала одной из известных «долларовых принцесс», американских наследниц, вышедших замуж за британскую знать. Эти трансатлантические браки позволили американской аристократии утвердиться в английском обществе, а благородные дома получили доступ к свежему американскому промышленному богатству.

В 1895 году женитьба Консуэло на герцоге Мальборо была широко известна и, к сожалению, позорна, так как она хотела выйти замуж за Уинтропа Рутерфорда (представленного в ‘Золотом веке’ как Билли Карлтон). Свадьба Консуэло вызвала значительный общественный интерес, о чём рассказывает Боб Шоу, художник-постановщик. «За пределами церкви и дома собирались толпы, похожие на те, что сейчас можно увидеть вокруг Бейонсе,» — говорит он. «Потребовалось присутствие полиции у их резиденции, потому что толпа пыталась прорваться в церковь.» Вандербилты решили никого не допустить к просмотру свадебного платья Консуэло до церемонии и для этого построили белую палатку между передней дверью дома и экипажем, который должен был доставить её в церковь. «Изначально мы планировали это сделать, но потом передумали,» — говорит Шоу. «Это требовало слишком многих объяснений. Похоже было на то, что они ставили перед домом, когда ловили ET.»

Детали свадьбы Консуэло были тщательно зафиксированы, предоставляя множество ресурсов, таких как письменные описания, произведения искусства, фотографии и точные замеры для производства. Как объясняет Шоу: «Они уделили значительное пространство описанию цветов и наряда невесты.» Это позволило адаптировать изображение свадьбы в сериале с исторической точностью (поскольку свадьба Глэдис происходит за десятилетие до свадьбы Консуэло) и удовлетворить уникальные требования персонажей.

Значительная часть эпизода сосредоточена на Глэдис, которая настаивает на том, чтобы оставаться в своей комнате, задерживая события насколько возможно. Напряжение повествования нарастает до тех пор, пока она не произносит «Я согласна» у алтаря, её глаза красные от слез. Задержка прибытия и невеста со слезами основаны на реальных событиях, но другие аспекты истории ещё более остры в действительности. В реальности Консуэло была заключена в своей комнате матерью Алвой, однако создатели сериала «Золотаго века» решили дать Глэдис больше самостоятельности. Как объясняет Энгельр, вместо изображения её как простой жертвы общественных норм, они хотели показать, что у неё были выборы относительно того, как она хотела жить и чем готова пожертвовать. Эпизод иллюстрирует обращение молодых женщин их семьями как к предметам торговли, но также подчеркивает участие Глэдис в переговорном процессе. Согласно Энгельру, вопрос не стоит в том, выйдет ли она замуж или нет; это о том, как она управляет этим путем.

Феллоу признает преимущества в роли ‘долларовой принцессы’. В ту эпоху американское образование женщин значительно отличалось от образования европейских девушек, которым не позволяли высказывать мнения или вносить новые темы, особенно политические. Англичане, особенно Принц Уэльский, восхищались этими американскими женщинами за их участие в дебатах и проявление духа во время обеденных разговоров. Незамужняя английская дама обычно ожидала оставаться тихой и скромной до тех пор, пока ей не сделают предложение.

Платье

Костюмный дизайнер Касия Вальика-Маймоне выражает свой энтузиазм, когда слышит слово ‘свадьба’. Начальный этап их работы начался с анализа сценария: ‘Как развивается сюжет и насколько это соответствует истории нашего персонажа?’ Поскольку свадьба проходила днем, требовалось больше закрытых элементов одежды по сравнению со свадебной церемонией вечером. Это помогало передать сдержанное эмоциональное состояние Глэдис, как объясняет Вальика-Маймоне: ‘Эта зарезервированная, настороженная внешность вместо обычной радости невесты.’ После этого они углубляются в исторические исследования. Свадебная церемония Консуэлы Вандербилд послужила важным источником вдохновения; однако, Вальика-Маймоне признает разницу между реальностью и вымыслом: ‘Всегда существует разница между тем, что происходило на самом деле, и тем, что происходит в нашем повествовании.’ Например, экстравагантный шлейф был вдохновлен фактической длиной шлейфа Консуэлы – по словам Вальики-Маймонае, он мог достигать 60 футов или даже больше – но его ширина рассчитывалась исходя из центра центрального прохода церкви с учетом больших цветочных композиций по обеим сторонам.’

Создавая наряд подружек невесты, команда костюмеров черпала вдохновение из свадебных фотографий Консуэло, изображая ансамбль дам в шляпах, платьях и с высокими воротничками. Однако дизайн свадебного платья Глэдис должен был оставаться аутентичным для той эпохи, поэтому за советами по формированию и стилю платья они обращались к картинам 1880-х годов, соответствующим духу позолоченного века.

Валицкая-Маймоне и её команда часто выбирают ткани, соответствующие эпохе. Например, для свадебного платья потребовалась сложная комбинация кружев, шелка и цветов. Однако их основной заботой было обеспечить аутентичный вид на экране. Она объясняет: «Иногда я пожертвовала точностью волокон, так как моя ответственность состоит в том, чтобы предоставить наиболее кинематографичное изображение того впечатления, которое должно было бы возникнуть.» Детали конструкции платья, такие как драпировка и складки, были обработаны с использованием кремниево-полимерного волокна для обеспечения долговечности во время нескольких дней репетиций и съемок. На экране платье выглядит более шелковистым и белым, чем настоящий шелк: «Для кинематографических целей мне требовалось больше блеска, чем мог обеспечить реальный шелк. Мы изучили множество образцов тканей для платья, планируя сфотографировать материал и определить, какой будет лучше всего показать текстуру, блеск и белизну.» Точный оттенок белого также был важной заботой: «Чистый белый цвет был бы слишком ярким, а кремовый — приглушил бы его.» В итоге они выбрали слегка желтоватый оттенок, который не выглядел ни слишком светлым, ни излишне молочным.

Валика-Маймоне оценивает, что дизайн платья занял более месяца, после чего на его изготовление ушло не менее шести недель. В обеих Америках и Европе над свадебными костюмами работали приблизительно 200 человек — внутренние дизайнеры, внешние ремесленники вроде шляпников — включая главных гостей, жениха, подружек невесты и художников заднего плана. Костюмерная команда вначале разработала цветовую палитру для свадьбы, что заняло несколько недель примерки с их командами по подгонке костюмов. Они также просмотрели прошлые сезоны, чтобы определить возможные переиспользуемые наряды. Несмотря на то, что некоторые костюмы из предыдущего пасхального эпизода были изменены, большинство того, что мы видим во время свадьбы, является совершенно новым.

В определенных случаях имело смысл с точки зрения повествования повторно использовать платье, например, наряд Моники (в исполнении Мерритт Вевер) в сюжете. Так как мы знаем, что по сюжету она роется в шкафу Берты и выбирает что-то для изменения, костюмерный отдел выбрал платье, которое Берта носила в Ньюпорте в первом сезоне. Это платье было особенно украшено спереди, так как изначально было задумано для скрытия беременности Кун на тот момент. Кроме того, оно имело более традиционный стиль по сравнению с другими платьями в шкафу Берты. По словам Валицки-Маймонэ, это платье логично соответствовало характеру Моники, носящей его на свадьбе.

Примерно от 60 до 70 человек из команды по костюмам присутствовали во время съемок; обычно они начинали одевать актеров второго плана около трех утра, обеспечивая правильную посадку корсетов, слоев одежды, шляп и аксессуаров. Они работали в тесном контакте с отделами волос и макияжа и устраивали цветы на поезде Глэдис. Фармига упоминает, что свадебное платье было чрезвычайно тяжелым и объемным, из-за чего ей было трудно перемещаться между дублями: ‘Мне приходилось оставаться неподвижной. Меня фактически ограничивали, что помогло моему исполнению роли, так как я чувствовала себя ограниченной, и Глэдис тоже.’

Церковь

‘Свадьба Консуэло состоялась в церкви Св. Петра в Олбани, величественной готической ревайвал-церкви, спроектированной тем же архитектором, что и церковь Св. Томаса на Пятой Авеню. Эта церковь заменила шато Вандербильтов, разрушенное в 1905 году. Боб Шоу, художник-постановщик, получил задание украсить ее, чтобы соответствовать величию семьи Рассел, как это было изображено в сериале «Позолоченный век». Шоу нашел мраморные мозаичные полы слишком красивыми для того, чтобы их скрыть, поэтому они решили декорировать пространство вокруг них. Свадьба требовала просторного помещения, способного передать экстравагантное великолепие, характерное для семей подобного уровня. Как выразился Феллоуз: «Там не было унижения и скромности. Они были на вершине и хотели, чтобы все об этом знали». Это подразумевало…

Цветы

Как фанат, я бы переформулировал это так: Шоу отмечает, что свадьба Глэдис была скромнее свадьбы Консуэло. Он указывает на то, что они постоянно пытались произвести впечатление роскошью, доступной только состоятельным людям. Это проявляется в их выборе внесезонных цветов и даже экзотических пальм, украшающих алтарь, которые при ближайшем рассмотрении оказались неожиданным элементом.

Несмотря на то, что его изобилие часто превосходит недостаток, это шоу имеет тенденцию включать чрезмерное количество предметов, особенно в домах персонажей. Например, Шоу упомянул, что избыточное число цветочных композиций иногда может выглядеть хаотично и не соответствовать современным стандартам вкуса или красоты. Подобная практика сдержанности удивительно часта в этом сериале. Кроме того, он отметил, что многочисленные произведения искусства в одном доме могут визуально отвлекать.

Первым шагом в создании свадебного оформления стало запечатление изображений базилики Святого Петра сзади и их последующее улучшение на iPad с использованием Procrastinate. Затем он представил эти эскизы декоратору сцены и флористу Тесс Кейси во время третьего сезона, которые решили, какие цветы могут быть настоящими, а каким лучше всего использовать искусственные материалы. В большинстве случаев The Gilded Age предпочитает живые цветы, однако из-за масштабности этой сцены и продолжительной съемки на несколько дней пришлось изготовить большее количество искусственных цветов.

Изначально на съемочной площадке были искусственные цветы, позже во время съемок добавили настоящие цветы. ‘Я не могу точно сказать, сколько тысяч цветов было использовано’, делится Шоу. Пока Энслер снимал различные сцены, команда должна была внимательно следить и быстро реагировать. ‘Если мы фокусировались на Мами Фиш и замечали искусственный цветок в кадре, кто-нибудь немедленно менял его на настоящий, потому что хотели использовать подлинные цветы ближе к камере‘, объясняет Шоу. Большинство этих цветов располагались на больших архивах размером 8 футов на 12 футов, которые простирались по главной проходе, предоставленных Кейси. Чтобы сохранить историческую достоверность, большинство цветов были розами и гвоздиками, преимущественно белыми. ‘Сегодня мы можем считать гвоздики обычным делом, но они были весьма популярны в те времена’, отмечает Шоу.

Изначально планировалось использовать больше цветочных украшений, чем в итоге оказалось на экране. Эти большие гирлянды из цветов предполагалось разместить между двумя проходами; однако они мешали ключевому крановому съёмочному плану сверху и были убраны. Допустимое количество пальм возле алтаря осталось.

Гости

На свадьбе Расселов среди присутствующих были такие известные личности, как Агнес Ван Рин (Кристин Барански) и Ада Форте (Синтия Никсон), а также возвращающиеся актёры Келли Керран (миссис Тёрнер) и Уорд Макаллистер в исполнении Натана Лейна. Эти актёры получили возможность проявить себя на короткое время во взаимодействии своих персонажей перед свадьбой, однако значительная часть съёмок включала их сидящими или стоящими в ложах для общих планов толпы. Как объясняет Инглер: ‘Мы стремимся эффективно функционировать как производственная команда, максимально используя присутствие таких занятых людей среди нас, которые по сути исполняют роли массовки, сидя на скамьях в тёплой церкви Олбани в течение трёх дней, за время которых вы можете заметить издалека шляпу «её» или усы «его». Мы стараемся организовать всё так, чтобы это причиняло наименьший дискомфорт для всех.’ С другой стороны, ‘так как эти люди знакомы друг с другом, но редко имеют возможность общаться, у них было достаточно времени на общение в трейлерах, поскольку они использовались как массовка на протяжении нескольких дней. Все казались весёлыми от присутствия.

Прогулка

В своём аккаунте я поделился тем, что мы повторно снимали сцену прогулки Глэдис по проходу примерно двадцать раз, причём она искренне плакала в большинстве случаев. Однако примерно семнадцать с половиной из этих дублей демонстрировали уникальное сочетание эмоций немного иначе. Энгельр, описывая кульминацию эпизода, подчеркнул этот эмоциональный и эстетический пик как прогулку Глэдис по проходу. Далее он объяснил, что режиссёр стремился к тому, чтобы история была представлена аутентично. Изначально мы начали со сцен с высокой эмоциональностью, где Глэдис явно была подавлена во время своей прогулки по проходу. Затем Майкл предложил попробовать более сдержанные дубляжи. В то время считалось, что нужно скрывать эмоции даже во время восстания. Несмотря на свой возраст в восемнадцать лет и открытое неповиновение устоявшимся нормам («Fuck this shit»), Глэдис должна была соблюдать правила этикета той эпохи. Один из таких менее экспрессивных дублей в итоге попал в финальную версию.

Фармига делится: «За время моей карьеры я исполняла множество ужасающих ролей, и это всегда захватывающе благодаря чрезмерному элементу. Этот сезон был довольно холодным для Глэдис, так как она была принуждена к браку, который ей не нравился. Было увлекательно изображать эти усиленные эмоции.» Она объясняет: «Я убедилась, что пью много воды, ведь вас может удивить, насколько быстро могут исчезнуть слезы. Я выучила этот трюк годы назад во время работы на съемочной площадке ‘Американской истории ужасов’.»

Пока Глэдис движется по проходу, камера переходит на ее точку зрения, запечатлевая сквозь вуаль гостей, фиксирующихся на ней. Энгель намеренно включил эту сцену для усиления ощущения дезориентации у Глэдис. Для достижения этого Валичка-Маймоне создала вторую, более короткую версию вуали Глэдис, идентичную оригинальной. Этот трюк был использован потому что камере не требовалось запечатлевать всю длинную фату, следующую за Глэдис.

С точки зрения творческого исполнения, писатели и исполнительные продюсеры Феллоуз и Соня Варфилд предпочли не давать инструктивных указаний в сценарии. Режиссерские штрихи Инглера были уникальны для него, равно как дизайн костюмов от Валика-Маймонэ, художественное оформление Шона и решения по актерской игре Фармиги. Как выразилась Варфилд: ‘Мы все художники, и последнее, что вам нужно делать, это диктовать другому художнику.’

Во время клятв наступает напряженное молчание перед тем как Глэдис произносит ‘Я согласна’. Этот момент представляет собой её отчаянную попытку, те мгновения до того, как она вербально соглашается на будущее, которого весь сезон пыталась избежать. Как объясняет Фармига: ‘Мы многократно проигрывали эту сцену. Были долгие паузы, но по сути это передавало мысль ‘Что я делаю?’ И она понимала, что у неё нет другого выбора’. Для зрителей пауза больше вопрос ‘Согласится ли она или нет?’, однако Глэдис скорее всего осознавала, что скажет да.

Смотрите также

2025-07-14 05:55