Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

Как опытная актриса, я не могу не восхищаться невероятным путешествием Эмили Уотсон в мир актерского мастерства. Ее способность воплощать таких разнообразных персонажей с абсолютной достоверностью заслуживает похвалы. От своей выдающейся роли в «Рассекая волны» до захватывающих выступлений в «Чернобыле» и «Сестрах Магдалины» Эмили постоянно зарекомендовала себя как сила, с которой нужно считаться.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram



В разговоре за обедом в элегантном лондонском отеле 57-летняя Эмили Уотсон сказала мне, что, когда ты играешь в течение длительного времени и достигаешь ее возраста, ты полностью владеешь своими способностями. Сама актриса излучает интеллектуальную глубину и британскую сдержанность, но в ее глазах светится игривая искра, напоминающая о ее ранних выступлениях. Она входит с керамической чашкой, сделанной ее мужем, актером и гончаром. «Такое ощущение, что ты — тонко настроенная машина», — говорит она. «Замечательно иметь возможность набрать обороты и по-настоящему зареветь». Ее последние роли предоставили ей значительную власть: в грядущем фильме «Такие мелочи» она изображает настоятельницу ирландского монастыря, тонко, но сильно запугивая Киллиана Мерфи, чтобы не дать ему раскрыть жестокое обращение с женщинами. Она также сыграет главную роль в сериале-приквеле канала HBO «Дюна: Пророчество», основанном на фильмах Дени Вильнёва, где она сыграет Валю Харконнен, лидера группы монахинь, известных как Бене Джессерит, которые манипулируют будущим посредством обмана и стратегических браков. .

Персонажи повторяют личный опыт Ватсона. Ее семья была связана со Школой экономических наук, религиозной группой, основанной в Англии и имеющей корни в индуистских практиках, которая стремилась обучать медитации и философии и управляла частными школами для детей своих членов. Эти школы, по словам бывших учеников, были печально известны тем, что были рассадниками жестокости и жестокого обращения с детьми; Расследование, проведенное в 2005 году, выявило доказательства преступного нападения в школе для мальчиков в 70-х и 80-х годах, в то время как традиционные ценности строго соблюдались – черта, которая была весьма консервативной.

Даже когда она еще работала в SES, ей представилась главная возможность — роль в фильме Ларса фон Триера 1996 года «Рассекая волны». Это привлекло к ней внимание Голливуда и принесло ей номинацию на «Оскар», но также привело к разногласиям с организацией. Чтобы справиться с резким разрывом со своим сообществом, Уотсон погрузилась в работу и в 2000-х годах снялась в некоторых фильмах, получивших признание критиков, таких как «Госфорд-парк», «Пьяная любовь» и «Синекдоха, Нью-Йорк». . По ее словам: «Я просто хотела сохранить себя как личность.

Начнем с того, что разговор крутился вокруг Дюны. Сначала мне позвонил Йохан Ренк, который ранее режиссировал «Чернобыль». Однако произошли некоторые изменения в направлении. Казалось, что его интерпретация сериала была больше похожа на стиль Дэвида Линча, чем на то, чем он был изначально.

Есть ли в этом что-то от Вильнева? Действительно, после того, как я услышал Элисон Шапкер, мне показалось, что это развилось само по себе. Мою героиню, Валю, движет событие из юности и неудовлетворенность детства. Хотя наша очевидная цель — направить вселенную по позитивной траектории в эпоху за 10 000 лет до Шаламе, мое личное стремление — это глубоко мстительное чувство, которое Валя изо всех сил пытается постичь. Очень интересно изображать человека жесткого, могущественного, манипулятивного и по сути злого, но в то же время сотрудничающего с Оливией Уильямс. Наша история восходит к нашим временам в Королевской шекспировской труппе.

Перед отъездом в Будапешт на съемки мы с Оливией посетили недавно открывшуюся Национальную портретную галерею и рассмотрели многочисленные портреты, изображающие женщин эпохи Тюдоров. Эти женщины были одновременно властными и тревожными, что свидетельствовало об их ориентированной на контроль натуре. По сути, «Дюна» вращается вокруг нефти, а точнее, того, кто держит власть над энергетическими ресурсами.

В мини-сериале канала HBO 2020 года «Третий день» я сыграл лидера культа. Опыт работы в Школе экономических наук помог мне придать этой роли аутентичности, тем более что моя героиня, Валя, также руководила школой для своих посвященных. Углубляясь в этого персонажа, я не мог не задуматься о темах, которые мне откликнулись. Ощущение контроля над молодыми жизнями и чувство присвоения были особенно поразительны. Я считаю, что люди часто тянутся в такие места, потому что они несут определенный эмоциональный багаж. По сути, я почувствовал связь, потому что знал людей, которые в моем прошлом излучали подобную энергию.

Насколько я понимаю школьные программы СЭС, у них были вполне традиционные требования к женщинам и строгие правила в случае их несоблюдения. Как ваш личный опыт совпал с этим?

Что вы оценили или почувствовали признательность?

Вы имеете в виду чувство страха перед наказанием или просто стремление к выживанию? В любом случае стремление к совершенству часто приводило к безопасности. Искусство оставаться присутствующим и быть настроенным на свои чувства имело решающее значение в моей актерской карьере, принося огромную пользу.

Было ли ваше участие в чтении классических духовных текстов и исполнении таких ролей, как Шекспир, во время учебы в SES, тем, что разожгло вашу страсть к актерскому мастерству? Мне было трудно представить жизнь без игры, поскольку она представляет собой поиск понимания. Он предлагает бесконечное исследование человеческой природы, заставляя почувствовать себя невероятно живым. В детстве я боялся сбиться с пути, но актерское мастерство и даже Шекспир в каком-то смысле спасли меня. Я пробовала себя в актерском мастерстве в школе, где мы изучали Шекспира, снявшись в спектакле Много шума из ничего. Это продолжалось и в университетские годы, когда я учился в студенческом театре, а затем в драматической школе. Моя первая профессиональная роль была в Королевской шекспировской труппе. Казалось, это был путь, направление, где я мог расти и исследовать.

Как пребывание в Королевской шекспировской труппе повлияло на ваш опыт? Полагаю, именно здесь вы и пересеклись с Оливией и вашим супругом. Работа вместе с Шекспиром в тот период привила мне глубокое понимание ритма и структуры, которое было незаменимо на протяжении всей моей карьеры. На каждую новую работу приходят и уходят люди, но я отчетливо помню каждое лицо и деталь. Подозреваю, что мы с Оливией познакомились в местном пабе. У нас была сплоченная группа друзей, все из которых были выпускниками Кембриджского университета. Ваш муж Джек Уотерс, Сэм Мендес и Том Холландер были в этом кругу. Все они по-разному оставили свой след в отрасли, и мы часто возобновляем с ними связь.

Другими словами, моя первоначальная роль заключалась в том, чтобы изобразить гонца, доставляющего новости из Рима. Мне нужно было войти с табличкой, которая символизировала отрубленный палец Антония Шера, так как его персонаж в пьесе «Тамерлан» должен был отрезать кому-то палец. Однажды вечером я случайно забыл! Он спросил меня: «Где палец?!» Хотя он отнесся к этому любезно, он действительно был расстроен.

Проработав несколько лет в Королевской шекспировской компании (RSC) и попробовав несколько ролей на телевидении, ваш первый большой прорыв произошел, когда вы получили роль в фильме Ларса фон Триера 1996 года «Рассекая волны». В этом фильме я изобразила Бесс, защищенную шотландскую женщину с сильными религиозными убеждениями, которая выходит замуж за датского нефтяника (которого играет Стеллан Скарсгард). После того, как несчастный случай оставил его парализованным, он предлагает Бесс вступить в сексуальные отношения с другими мужчинами. Столкнувшись с возможностью того, что ее сообщество будет избегать ее, Бесс продолжает эти встречи. Итак, что вдохновило на такую ​​смелость взять на себя эту сложную роль? Что ж, у меня было горячее желание использовать интересные возможности. В то время я жил с драматургом Марком Рэйвенхиллом в общем доме. Мы оба были выпускниками университета. Он решил ради развлечения прочитать одну из этих книг по самосовершенствованию и спросил: «Что дальше в твоей жизни?» Я ответил, что хочу работать в РСК, а он желает сыграть в Вест-Энде. К нашему удивлению, обе цели были достигнуты довольно быстро. Когда мы с мужем обдумывали наш следующий шаг в Национальном театре, мы решили, что пришло время заняться кинопроизводством. И, что удивительно, именно это и произошло!

Однако во время прослушивания на роль в фильме Рассекая волны я почувствовал в персонаже качество, которое мне откликнулось – заброшенный, преданный дух. Эта связь ощущалась как смелый акт любви, который казался совершенно контрастирующим с контролируемой средой, в которой я все еще был погружен в то время.

Вы все еще находились под присмотром SES во время прослушивания в «Рассекая волны»? Любой важный выбор, который вам приходилось делать, требовал их одобрения. Наставник курировал вашу небольшую группу, и если он не мог дать ответ, вопрос был передан на более высокий уровень. Каждый аспект вашей жизни тщательно отслеживался и анализировался — что вы делали и почему. Когда я сообщил им о своих планах, они запретили мне это делать. Я ответил: «Я сделаю это, несмотря ни на что». Они бесцеремонно посоветовали мне уйти. Это была довольно неловкая встреча. После этого прошло некоторое время, прежде чем мне удалось полностью вырваться на свободу.

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»
Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

Насколько я могу судить, актеры «Рассекая волны» в то время не знали о некоторых событиях, в том числе Стеллан Скарсгард. После этого вы долгое время не рассказывали ему об этом. Мои чувства были вихрем растерянности: «Что это значит? Что я сделал? Выживу ли я?» Мне потребовались годы, чтобы смириться с этим и открыто обсудить это. Это было трудное время. Мой муж вел себя необычно во время этого испытания, он очень понимал, когда я еще была в нем вовлечена. Но после этого он оказал огромную поддержку, сказав: «Ты у меня есть.

Как киноман, я мог бы сказать: «Мои родственники все еще были связаны с организацией, когда меня сослали? , что усложняло ситуацию. В том возрасте я, возможно, был немного наивным и незрелым. Однако с течением времени нам удалось сориентироваться в теме и найти решения.

Действительно, это был необыкновенный момент, когда фильм «Рассекая волны» был показан в Каннах и сразу же получил овации, выиграв Гран-при. Можете ли вы представить себе, на что был похож этот опыт? Что ж, для меня это была смесь восторга и дискомфорта. Видите ли, меня воспитали с убеждением, что на самом деле вам ничего не принадлежит, что нужно отказаться от индивидуальности и служить. Но внезапно, когда все смотрели на меня, я почувствовал разрыв между двумя реальностями — той, которую я знал, и этой вновь обретенной славой. Мне потребовалось некоторое время, чтобы открыто признать это чувство диссонанса.

В том году, поскольку Ларс фон Триер не смог приехать в Канны, именно вы оказались главным представителем довольно сложного фильма, посвященного темам веры и сексуальности, и вам пришлось разъяснять эти сложности мировой аудитории. Помню, в моем гостиничном номере у меня не было опыта участия в кинофестивалях или подобных мероприятиях. Ко мне пришел публицист с новостью: «Лара здесь не будет». Борясь в то время с сильным беспокойством, связанным с поездками, он принял решение держаться подальше. Я всегда благодарен за поддержку моим коллегам-актерам – Стеллану, Кэтрин Картлидж и Жан-Марку Барру. Они лучше меня понимали, насколько это будет непростой опыт. Если бы я тогда знал, каким заставляющим задуматься фильмом станет этот фильм и сколько внимания он привлечет, я, возможно, решил бы вернуться домой.

Вы заметили, что я упомянул, что меня особенно тянуло к игре в кино во время съемок «Рассекая волны»? Что мне понравилось в этой форме исполнения? Ну, это сводится к нюансам, которые можно найти в кино. В отличие от сценических представлений, которые занимают целый вечер, игра в кино требует находить каждый момент так, как будто он происходит впервые, придавая ему ощущение свежести и свежести. Это ощущение, не похожее ни на одно другое, по-настоящему захватывающее.

Возможно, существует уникальная связь с камерой; каждая мышца моего лица имеет значение. И, к счастью, у меня лицо, которое легко интерпретировать!

Были ли опасения по поводу чрезмерной сексуализации фактором во время съемок «Рассекая волны»? Ну, надо признать, это было одновременно и пугающе, и вызывающее «Ну и что!» какое-то чувство. Однако, несмотря на потенциальную эксплуатацию, сам этот опыт больше походил на драгоценный подарок. Это изменило мою жизнь и заставило меня почувствовать себя невероятно любимой и энергичной. Я никогда не чувствовал себя униженным или униженным из-за этого.

В 2017 году Бьорк обвинила в сексуальных домогательствах режиссера, которым многие считали Ларса фон Триера, судя по их предыдущему сотрудничеству над «Танцующим в темноте». Слышали ли вы об этих обвинениях, которые фон Триер отверг? Да, я слышал о них. Сначала я подумал про себя: «Она из другой сферы, она певица и независимая». Однако теперь я считаю, что требуется огромное мужество, чтобы говорить о таких вещах, и мы должны по-настоящему ценить тех, кто это делает. Лично мой опыт был не таким, как опыт Бьорк.

После признания в фильме «Рассекая волны» номинацией на «Оскар» в 29 лет Голливуд обратил на меня внимание, но я подошел к этому миру со здоровой дозой скептицизма. Моей главной целью было обеспечить качественную работу с помощью сильных сценариев, талантливых режиссеров и моего исключительного агента, который остается со мной. У нас была случайная встреча в отеле Four Seasons в Лос-Анджелесе, где она развернула лист А4 и сказала: «Эмили, это все, что вам предлагали», раскрыв список, который заставил нас разразиться смехом. В основном это были костюмы из спандекса, а затем предложения, которые были просто невероятными. Когда я стал популярным, передо мной открылись возможности, которые казались почти сюрреалистическими – среди них были Мать Тереза ​​и Дженис Джоплин!

После «Рассекая волны» казалось, что вы тяготеете к фильмам, посвященным социальным проблемам рабочего класса, таким как «Боксер» и «Пепел Анджелы». Было ли это осознанное решение? У меня не было конкретного плана; это было больше похоже на: «Ух ты! Джим Шеридан и Дэниел Дэй-Льюис! Я просто соглашался с тем, что встречалось мне на пути, с теми возможностями, которые открывались. В те дни сценарии буквально проскальзывали к вам под дверь.

Работа с Дэниелом Дэй-Льюисом была сложной, поскольку мне нужно было создать связь между нами, учитывая воссоединение наших персонажей. Однако его игра просто поразительна; глубина и интенсивность, которые он привносит в свои роли, поистине поразительны. Я не думаю, что смог бы подражать его методу, но в его работе есть особая направленность и цель, которая невероятно сильна.

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»
Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

В ваших выступлениях, как в «Рассекая волны», так и в «Хилари и Джеки», есть поразительное сходство с безрассудной самоотдачей. В последнем вы сыграли Жаклин дю Пре, талантливую виолончелистку, которая, согласно фильму, саморазрушительно разрушила свою личную жизнь. Фильм был вдохновлен мемуарами «Гений в семье», написанными Хилари и Пьером дю Пре, в которых якобы раскрываются интимные подробности жизни Джеки, такие как ее требования близости с мужем Хилари. Это открытие вызвало критику со стороны сверстников Джеки, в том числе виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера и дочери Хилари, Клэр Финци.

Вскоре после этого вы начали работать над «Госфорд-парком» под руководством Роберта Альтмана и над «Пьяной любовью» под руководством Пола Томаса Андерсона. Примерно в это же время эти два режиссера довольно сблизились. Из-за требований страховки Пол работал заместителем режиссера Альтмана в фильме «Домашний компаньон в прериях». В то время Госфорд-парком руководил Стивен Фрирс, хотя об этом было неизвестно. Этот проект стал восхитительным и запоминающимся опытом, в котором приняли участие многие уважаемые деятели британского театра. Альтман однажды прокомментировал динамику таких эго, сказав: «Ах, пусть они регулируют себя». Его продюсерская компания называлась Sandcastle, что символизировало его метод кинопроизводства: построить замок из песка, а затем наблюдать, как природа его уносит. Всякий раз, когда возникали проблемы, он часто отвечал: «Я пойду прилягу. Просто разбуди меня, когда все будет решено». В следующий понедельник он появится на съемочной площадке, явно испытывая трудности из-за чрезмерного курения марихуаны по выходным, заставляя всех беспокоиться о его здоровье. Однако это были лишь последствия его выходных.

Для меня это был урок, потому что в Punch-Drunk Пол был из тех режиссеров, которые продумывали каждую деталь. Потом я поздно вернулся оттуда в Госфорд-парк. Моя первая сцена была последней сценой в фильме: я в парике; У меня есть акцент; Я везу собаку. Мы сделали один снимок при солнечном свете и один в облаке, и он сказал: «Думаю, у меня получилось». Альтман сказал: «Меня не особо интересует, что вы будете делать, когда все решите».

После съемок важной сцены, где я наливаю соус, прозвучало последнее восклицание. Мы снимали его дважды, и из-за того, что все перепелки были съедены на съемочной площадке, на то, чтобы все обнулилось, потребовалось около получаса. К сожалению, я еще не освоил свою партию! Он сказал: «Я верю, что оно у нас есть». Но про себя я думал: Я этого не понял. Было неловко, потому что Мэгги Смит и Кристин Скотт Томас были рядом, все такие любезные, но у меня было внутреннее напряжение. Я умолял сделать еще один дубль, что привело к перезагрузке. И что удивительно, именно он вошёл в фильм!

Были ли на съемочной площадке какие-то особенные моменты с Мэгги Смит, которые вам запомнились? Я помню, что она была очень добра ко мне. Я помню, как просил ее о помощи, и она предложила несколько полезных советов. Честно говоря, я не помню конкретно, что мы обсуждали, но это было как-то связано с поиском мотивации, и я думаю, что трюк заключался в том, чтобы сделать вид, будто вы вообще не участвуете в разговоре. Это было не намеренно; это было больше похоже на подслушивание мысленного разговора со многими людьми.

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»
Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

В другом сценарии «Пьяная любовь» представляла собой освежающий сдвиг по сравнению с некоторыми из ваших предыдущих фильмов. Этот фильм с Адамом Сэндлером в главной роли и режиссером Полом Томасом Андерсоном был необычным выбором в то время. Как Пол впервые обратился к вам? Я остановился в Шато Мармон в рекламных целях. Он предложил встретиться, и мы оказались в его любимой закусочной в Долине. Он упомянул о своем намерении создать 90-минутную романтическую комедию. Я выразил желание избегать больше сцен смерти или плача, поскольку я уже немало таких сделал. Затем он прислал мне сценарий, и я посмотрел все фильмы Адама Сэндлера. Приятная мысль пришла мне в голову, что где-то в Голливуде Адам смотрел мой фильм «Рассекая волны».

В интервью вы спросили, в какое время Пол говорил: «Это не те дроиды, которых вы ищете» перед каждым дублем. Что это значит?

В определенный момент вы обнаружили, что проводите больше времени перед телевизором. Вы тогда упомянули, что вам предлагали роли в первую очередь жен и матерей, второстепенных персонажей. Был ли решающий момент, когда вы почувствовали, что ситуация меняется? Это изменение произошло примерно в то время, когда у меня появились дети и мне нужно было чаще бывать дома. Я не совсем этого ожидал, но кажется, что карьера на телевидении длится дольше, чем в кино. Недавно мы с Оливией обсуждали некоторые возможности для «Дюны» и пришли к выводу, что, будучи более молодыми актрисами, мы думаем, что с возрастом наши возможности будут уменьшаться. Однако этого не произошло! Вместо этого они, кажется, расширились — по крайней мере для меня, если не для других.

Действительно, эта драма под названием «Подходящий взрослый», основанная на реальном расследовании дела серийного убийцы, ознаменовала мой первый значительный вторжение в сферу телевизионного производства. Получив сценарий от моего агента, у меня изначально были сомнения. Однако она убедила меня прочитать ее, уверив, что она исключительная. Она была права; сценарий о Фреде и Роуз Уэст был одновременно захватывающим и уникальным.

Интересно отметить, что для актера вашего калибра на британской сцене некоторые роли ускользнули от вас, например, в сериале о Гарри Поттере. Однако я отказался от этой возможности из-за необходимости больших обязательств, выразив свои сомнения примерно так: «Я не совсем уверен, что хочу за это взяться». Поначалу мои дети были расстроены этим, но со временем смирились.

Есть ли определенные жанры, которые не вызывают у вас любопытства или энтузиазма?

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

В одной из своих ролей в этом году я занимаю позицию, подобную Матери-Настоятельнице в «Таких мелочах», которая имеет некоторое сходство с «Дюной: Пророчество». Я обнаружил, что играю сильных, контролирующих персонажей, возможно, неожиданно, учитывая, что Киллиан изначально просил для этого проекта только подлинно ирландских актеров. Однако он представлял, что я играю эту роль, и после нашей первой встречи отправил мне сценарий.

Это действительно привилегия — считаться Киллианом Мерфи достаточно ирландцем. Однажды на съемочной площадке не было никаких явных упоминаний ни о чем, но я чувствовал динамику власти между нами. Ей потребовалось всего лишь несколько тонких намеков, чтобы понять: «У меня есть сила разрушить твою жизнь». Прочитав это, я почувствовал себя обязанным попробовать. Это напомнило мне, как легко страх может манипулировать людьми. Когда у кого-то есть все карты о вас, он может нажать любую кнопку и разрушить вашу жизнь. Я уже сталкивался с такими ситуациями раньше, и я помню, как обсуждал это с Киллианом, чувствуя, что самоутверждение и сказать «нет» — как это делает его персонаж в фильме — наполнили меня чувством освобождения, как будто мое сердце взлетело. В книге Такие мелочи есть очень воодушевляющий момент, когда он восклицает: «К черту это. Нет.

Эмили Уотсон: «Мне повезло, что у меня читабельное лицо»

В недавно законченном фильме «Хамнет» режиссера Хлои Чжао вы играете мать Шекспира в исполнении Пола Мескаля и свекровь Агнес в исполнении Джесси Бакли, жены Шекспира. Известная своим отличительным стилем и работой с непрофессиональными актерами, а также крупным производством Marvel, каково было сотрудничать с Чжао над этим историческим произведением?

Раньше мы не работали вместе, но наши пути пересеклись, когда Джесси была награждена премией BAFTA «Британский прорыв». В рамках этого признания они назначают наставника получателю. Джесси попросила меня стать ее наставником, и именно так мы и познакомились. Во время нашего разговора я спросил ее о ее текущих проектах, и она упомянула «Чернобыль». Ранее в разговоре я заметил, что актеру требуется определенное бесстрашие, чтобы увидеть возможность и использовать ее, лишь позже осознав потенциальные риски. Это похоже на детское доверие, и у Джесси этого качества в избытке.

Что касается кого-то вроде Джесси или молодой актрисы, похожей на нее в киноиндустрии, мой совет был бы скорее в подтверждении ее уникальных качеств, а не в советах по актерскому мастерству. Я бы сказал что-то вроде: «Ты обладаешь подлинностью и целостностью, которые отличают тебя, дорогая. Продолжай оставаться собой». Я считаю, что она умело изобразила различные аспекты женственности, не подчиняясь стереотипам, часто связанным с ролями. Однако по мере продвижения ее карьеры я настоятельно рекомендую ей уделять приоритетное внимание заботе о себе, поскольку влияние, которое она оказывает, является значительным и требует защиты.

После полного погружения в сложную работу, нашли ли вы способы расставить приоритеты в уходе за собой во время восстановления? Когда проект заканчивается, важно помнить, что прилив адреналина не исчезает сразу. Крайне важно тщательно управлять этой энергией, чтобы избежать любого потенциального негативного воздействия. К счастью, у меня есть партнер, актер, который понимает требования нашей профессии. Он часто проверяет меня, когда я сам, возможно, даже не осознаю, что мне это нужно. Он спросит: «Эмили, тебя это устраивает?» Даже если я настаиваю на том, что все в порядке, он почувствует, что это не так, и вмешается, чтобы помочь от начала до конца проекта.

Renck left the show just as it had started production.
A TV writer who worked on Alias and Fringe.
A Christopher Marlowe tragedy about a shepherd who violently climbs all the way up to becoming emperor.
“Nothing about Breaking the Waves is more fortuitous than the choice of Ms. Watson, the former Royal Shakespeare Company actress who so fervently and glowingly embodies Bess,” wrote Janet Maslin in the New York Times.
“I find all this attention confusing,” Watson told a reporter for the Los Angeles Times at the time. “Of course, it’s flattering, but I think it’s bad for the ego and I fear for my character.”
Von Trier has denied Björk’s account. “That was not the case. But that we were definitely not friends, that’s a fact,” he said.
Watson got her second Oscar nomination for this role.
Finzi said it was “impermissible to represent someone like that, especially when they are no longer around to fight their corner.”
Watson’s character suddenly speaks up and defends Michael Gambon’s character, revealing they’re having an affair.
Smith died in late September.
The English couple killed at least nine women between 1973 and 1987.
Murphy’s character, a deliveryman for the convent, has discovered that they are operating a workhouse for unmarried women whom they have separated from their children — what was known as a Magdalene laundry. Watson’s character realizes this, reminds him the convent runs the school he’ll soon be sending his children to, and offers him a Christmas bonus, implicitly buying his silence.

Смотрите также

2024-11-08 16:55