Я в танке для М. Найта Шьямалана

Как киноман, который вот уже несколько десятилетий путешествует по лабиринтам кинематографических повествований, меня непреодолимо тянет к захватывающей вселенной М. Найта Шьямалана. Его фильмы, как загадочные головоломки, никогда не перестают меня интриговать — их неожиданные повороты, исследование человеческой натуры и их способность вызывать спектр эмоций от нервозности до восторга, часто в одном фильме.

В каком-то смысле можно утверждать, что фильм Ловушка может показаться скучным и неправдоподобным. Однако почему вы хотите это сделать? Последний фильм М. Найта Шьямалана, как и его предыдущие работы, такие как Шестое чувство (1999), Деревня (2004) и его хит 2023 года Постучите в дверь. Кабина использует элементы жанра не по их обычному назначению, а для исследования более глубоких тем. В этих фильмах сюжет служит средством достижения чего-то более глубокого. Таким образом, хотя реализм может отойти на второй план в фильмах Шьямалана, их все же стоит испытать из-за их уникальных перспектив и подрыва ожиданий.

На прошлых выходных я посмотрел «Ловушку» и с тех пор размышляю над ним. У меня нет твердого мнения по поводу таких аспектов, как то, кажутся ли диалоги искренними, достоверны ли изображения серийных убийц и работы полиции, или же М. Найт Шьямалан переоценил талант своей дочери Салеки в роли леди Рэйвен в фильме. Для меня этот фильм — завораживающий артефакт, разворачивающийся в неторопливом темпе и в своей уникальной манере — иллюзия, которая кажется реальной, пока вы не заметите, что все немного выведено из равновесия. Фильмы, которые мне изначально не нравились, такие как «Деревня» (2004) и «Леди в воде» (2006), с тех пор стали моими любимыми, потому что со временем я понял, что моя проблема заключалась не в самих фильмах, а в моих ожиданиях от них. их. Мне даже понравился фильм «После Земли» (2013), который обычно считают плохим, поскольку я видел в нем моральную историю, умело замаскированную в научно-фантастическом блокбастере.

По сути, все фильмы Шьямалана имеют общую тему; просто меняется часть, следующая за «замаскированным под». Подобно одному из своих образцов для подражания, Роду Серлингу, создателю «Сумеречной зоны», Шьямалан создает моральные истории. Работы Серлинга характеризовались замысловатыми поворотами сюжета (например, неожиданным финалом), которые могут исчезнуть из памяти после первого просмотра, но оставляют после себя более глубокое удовольствие. Например, рассмотрим культовый эпизод «Сумеречной зоны» «Глаз смотрящего», который часто описывается как исследование субъективности красоты, но также служит метафорой жизни в фанатичном, авторитарном монокультурном обществе. Деспотичный, похожий на свинью лидер по телевизору в больнице разглагольствует о разнообразии, крича: «Они позволили многоязычной, случайно выращенной, похожей на дворнягу массе разнообразия покрыть землю, проникнуть и ослабеть!»

Прорывной фильм М. Найта Шьямалана «Шестое чувство», выпущенный в день его рождения четверть века назад, представляет собой нечто большее, чем просто собрание замысловатых повествовательных элементов. Хотя его шокирующий поворот, несомненно, способствовал его успеху, именно другие аспекты фильма действительно помогли ему собрать в прокате почти 700 миллионов долларов. К ним относятся достоверное изображение повседневной жизни за пределами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса (Шьямалан часто снимает фильмы в своем родном городе Филадельфии или Пенсильвании), захватывающая концепция сострадательного ребенка, персонажа Хейли Джоэл Осмент Коула Сира, который мог слушать нерассказанные истории измученных духов и помогите им найти справедливость. В фильме также затрагивается тема настолько полного погружения в работу, что упускаешь из виду личные отношения: доктор Малкольм Кроу (Брюс Уиллис) слишком сосредотачивается на помощи Коулу, испытывая раскаяние в том, что из-за своих карьерных амбиций пренебрегал своей женой Анной.

Фильмы Шьямалана редко сосредотачиваются исключительно на серии событий, часто исследуя, как трудности могут превратить людей в силы добра или зла. Например, в «Шестом чувстве» преданность Малкольма своей профессии служит бегством от суровых реалий его существования, но также помогает Малкольму понять свою цель и ведет Коула к осознанию своей собственной. Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Шьямалана — открытие своей скрытой цели, например, в «Шестом чувстве», где Малкольм помогает Коулу осознать, почему ему суждено быть на земле, и использовать навыки, которым он научился у Малкольма, чтобы противостоять истине о себя, начиная с открытия, что ОН МЕРТВ. В «Леди в воде» водная нимфа или нарф стремится вознестись на более высокий план существования, но сначала должна уклоняться от атак скранта, травяного существа, напоминающего волка. Главный герой, суперинтендант, изначально полагает, что роль «Целителя» выполнит другой человек, пока не осознает, что это его собственная судьба. На протяжении всего фильма он лечил здание и его обитателей, что делало его идеальным выбором на эту роль. Его восхождение на более высокий уровень происходит, когда он сталкивается со своим глубоко укоренившимся отчаянием по поводу убийства жены и ребенка, признаваясь в этих чувствах.

В менее традиционной манере склонность М. Найта Шьямалана к аллегориям и символизму иногда может показаться неудобной и устаревшей. Например, трилогия, известная как «Неуязвимый», в которую входят «Неуязвимый» (2000), «Сплит» (2016) и «Стекло» (2019), подверглась критике за изображение психических заболеваний. В этих фильмах такие персонажи, как хрупкий злодей Сэмюэля Л. Джексона Гласс, стремятся выяснить, существует ли кто-то столь же нерушимый, сколь и хрупкий. Точно так же главный герой «Сплита» раскололся на 23 личности из-за жестокого детского опыта. Диагноз психического заболевания, представленный в этих фильмах, можно сравнить с яростью Макбета или главного героя оперы Альбана Берга «Воццек», или, возможно, с физикой в «После Земли» или научным объяснением событий, происходящих на пляже в Ужас-мистика Шьямалана 2021 года «Старый».

В своей наиболее тщательно продуманной и безупречно созданной форме фильмы Шьямалана несут в себе нотку моральной истории и конфликтов, напоминающих Махабхарату. Например, рассмотрим «Деревню», где авторитарный лидер похож на Брюса Уэйна, предпочитающего уединение бою: после убийства своего отца-миллиардера он основывает укрепленное поселение в лесах Пенсильвании, созданное по образцу сельской жизни 19-го века, окруженное дикой природой. святилище и поддерживается мифологией о нападениях монстров. Сообщество скрывают от посторонних за счет подкупа правительства, чтобы оно прекратило воздушные наблюдения. Эдвард терпит кармическое возмездие за свое высокомерие и обман, когда жених Айви почти смертельно ранен психически больным мужчиной, увлеченным Айви, что вынуждает ее выйти за стену в поисках спасительного лекарства. Кульминационное разоблачение (сюжет разворачивается в 21 веке) отражает Серлинга, но оно меркнет по сравнению с другими уроками сценария: преступность существует повсюду, и барьеры не решат проблему; иллюзию безопасности можно обрести с помощью лжи, но она искажает тех, кто в ней живет (фильм «Деревня», написанный и снятый после 11 сентября, был выпущен через год после вторжения США в Ирак).

Сюжеты таких фильмов, как «Шестое чувство» или «Деревня», могут показаться противоречивыми или нереалистичными, но люди по-прежнему находят их правдоподобными из-за захватывающих сюжетных линий. Например, призрак в «Шестом чувстве» не может открыть запертую дверь, но может разбить окно. Точно так же идея о том, что никому в «Деревне» раньше не приходилось уезжать, может показаться нереальной, но в контексте фильма она работает. Что касается «Визита», то он начинается как фильм ужасов из «найденных кадров», но позже переходит в традиционно смонтированный фильм, который может показаться противоречивым, но напряженный и тревожный характер фильма в сочетании с глубоким изображением событий Эмоции главных героев часто упускают из виду это формальное несоответствие.

М. Найт Шьямалан не ограничивает свою работу традиционным повествованием; вместо этого он создает фильмы, напоминающие яркие, сказочные воспоминания, с оттенком самоуничижительного юмора и самоанализа. Например, «Визит» имеет сходство с «Фабельманами» Стивена Спилберга с точки зрения изучения кинематографического пути вундеркинда. Более того, «Дама в воде» — это не просто непонятый фильм, а фильм, который, по моему мнению, исключительно глубокий и красивый в репертуаре Шьямалана. Он содержит множество комментариев к сценарным клише и общепринятому анализу фильмов, в конечном итоге критикуя, как искушенная зрительская аудитория может привести к потере чистого эмоционального воздействия. Однако размышления Шьямалана о кинопроизводстве, зрительстве или даже его тонкие ссылки на IMDb (например, выбор Хейли Миллс, сыгравшей главную роль в оригинальной диснеевской «Ловушке для родителей», в качестве профилировщика ФБР) никогда не перевешивают постановки в ущерб персонажам и их повествованиям.

Я был свидетелем фильма «Ловушка» в шумном кинотеатре Далласа, где зрители были полностью заняты, наклоняясь вперед и сосредотачиваясь на экране, а не на своих телефонах, очарованные умелым подбором актеров и режиссурой М. Найта Шьямалана. В фильме актеры, идеально подходящие для своих ролей, развивают цепочку событий преимущественно со своей точки зрения. Это продолжается до тех пор, пока в третьем акте не произойдет сдвиг перспективы, поскольку «Ловушка» преимущественно рассказывается с точки зрения Купера, даже во время концертных сцен, где камера следует за Купером и его дочерью Райли (Ариэль Донохью) на арене, а иногда и за кулисами. Значительная часть уникальной атмосферы фильма возникает из того, как персонаж Хартнетта, самоуверенного, но тревожного серийного убийцы, взаимодействует с людьми, которые не подозревают, что его преследуют.

У меня сложилось впечатление, что на ум пришли не обычные криминальные драмы вроде «Зодиака», а скорее фильмы, принадлежащие к определенному жанру, который Энн Биллсон метко назвала «неправдоподобным триллером». В этом поджанре часто происходят события, которые по логике не должны происходить, и повествование развивается с интенсивным, сказочным реализмом. Такие фильмы, как «Исчезнувшая», «Основной инстинкт», многие фильмы Хичкока и Де Пальмы являются примерами неправдоподобных триллеров. Самоуверенная, полная острых ощущений манера поведения Купера напомнила фильм Хичкока «Веревка», вдохновленный делом Леопольда и Леба, где жертва убийства спрятана в старинном сундуке, который использовался в качестве фуршета во время вечеринки в квартире Купера. убийцы. Кроме того, после просмотра «Ловушки» я поймал себя на мысли об «Основном инстинкте», еще одном фильме, наполненном невероятными событиями, очень похожем на «Ловушку», в котором рассказывается об убийце, напоминающем фигуру демона или дьявола, который умудряется действовать подозрительно, не будучи задержанным, как когда Купер прогуливается. в комнату, полную полицейских, и подходит к передней части, как если бы он был служащим стадиона, разносящим прохладительные напитки.

С самого начала в этой истории есть что-то сверхъестественное, сказочное, а обманчивая видимость обычной жизни Купера выделяется, как купленная в магазине маска на Хэллоуин. Он настолько идеально воплощает стереотипный образ жесткого, но дружелюбного белого мужчины-отца из пригорода, что кажется почти инопланетянином в научно-фантастической сатире или советским шпионом в шпионском фильме, замаскированным под обычного американца. И в нем есть намек на что-то зловещее, как выразилась одна из моих любимых фраз из фильма Боб Робертс. На протяжении всего фильма Ловушка персонажи невольно предоставляют Куперу информацию, которая может помочь ему избежать поимки, создавая впечатление, будто он обладает сверхъестественным талантом уговаривать людей раскрывать секреты. Он как будто обладает уникальной силой, которая заставляет людей раскрывать свои секреты.

В кульминационных этапах этого фильма последние остатки реализма растворяются, оставляя нас погруженными в мир грез или в царство Хичкока. Сюжет разворачивается таким образом, что кажется правдоподобным, что такой известный криминальный гений, как наш главный герой, обеспечит проходы за кулисы для себя и своей спутницы Райли, встретится с исполнительницей Леди Рэйвен и получит доступ к пути побега – и все это без каких-либо предыдущие связи или разрешение от ее службы безопасности. Признаюсь, это натяжка, но, возможно, дело не в этом.

В последних фильмах злодеи изображены почти бесчеловечными, и от сверхъестественных монстров их отделяет лишь тонкая грань: Кэди часами цепляется за движущийся автомобиль, а Лектер настолько хитер и манипулирует, что может уговорить человека откусить себе язык. Купер соответствует этому шаблону. Временами кажется, что он имеет некоторые общие черты с Майклом Майерсом, загадочной фигурой из оригинального Хэллоуина: профайлер Миллса берет на себя роль доктора Лумиса, а леди Рэйвен вступает в повествование как добродетельная и добродетельная женщина. самоотверженный персонаж, похожий на Лори Строуд, которая в первую очередь озабочена защитой женщин и детей от невидимой угрозы. И Хэллоуин, и его отсылки тонко включены в Trap, в котором также исследуется воспитание Купера под руководством властной матери, которая распознала его опасные наклонности в юном возрасте. Естественно, Психо оказал значительное влияние на Хэллоуин, и эти фильмы тонко перекликаются с Ловушкой.

Как любитель кино, я всегда находил триллеры М. Найта Шьямалана уникальными в изображении сложных персонажей. Вместо стереотипных злодеев с преувеличенными усами в его рассказах представлены люди, которые, несмотря на то, что из-за обстоятельств или личного опыта стали противниками общества, имеют мотивы, которые после объяснения находят отклик.

Следуя тому же принципу, повествование Купера отражает повествование Дона Дрейпера из «Безумцев», изображая персонажа, борющегося с социальными нормами, несмотря на его собственные глубоко укоренившиеся недостатки. Самое глубокое понимание Купер получает, когда осознает, что, сохраняя разные личности идеального работника, мужа и отца, а не свою скрытую жизнь тюремщика, обидчика и убийцы, его жизнь поддерживала баланс, но как только эти миры столкнулись, все рухнуло. отдельно. Увлечение Шьямалана взаимодействием природы и воспитания очевидно, и он также намекает на давнюю веру в то, что зло — это не просто идея, а сила, которая может овладеть даже хорошими людьми. Появление Денниса в роли черноглазого Чудовища, карабкающегося по стенам, как насекомое, поначалу может показаться неуместным, но если мы проследим за предыдущими работами Шьямалана, оно мгновенно станет общепринятой частью повествования. Действие происходит во вселенной, напоминающей мир комиксов, изображенный в «Неуязвимом».

Вы знакомы с цитатой Майи Анжелу: «Люди могут забыть, что вы говорите или делаете, но они никогда не забудут, какие чувства вы заставляете их чувствовать». Это мнение находит отклик у меня, когда речь идет о некоторых рассказчиках, таких как М. Найт Шьямалан. Я восхищаюсь артистизмом и воображением, которые он вкладывает в каждый из своих проектов, повторяющимися темами, которые он исследует, и, прежде всего, эмоциями, которые вызывают его работы – в случае Шьямалана это чувства беспокойства, дискомфорта, даже беспокойства, но одновременно искренности и восторга. и вдохновение.

Смотрите также

2024-08-08 22:58