Хралая жизнь Questlove! Это показательный портрет гениальных опасностей

Ахмир «Questlove» Music Dociption, получивший Оскар, под названием « Summer of Soul (… или, когда революция не может быть по телевидению)», дебютировал на кинофестивале Sundance 2021 года. Тем не менее, из-за пандемии, фестиваль состоялся в Интернете, что означало, что фильм не получил полного, внушающего страх опыт, который он действительно заслужил. Это было подчеркнуто вчера вечером директором фестиваля Sundance Юджином Эрнандесом во время его представления последней работы Томпсона « Жизнь! влияет на большой экран, чем его предшественник.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Изучая жизнь и наследие хитрый камень, музыкальный пионер: родился как Сильвестр Стюарт, Sly Stone переосмысленный музыкальный ландшафт в конце 60 -х и начале 70 -х годов, изобретая свой уникальный стиль. Документальный фильм проливает свет на то, как хитрый и семейный камень был необычным ансамблем для своего времени — смесью чернокожих и белых, женщин и мужчин. Примечательно, что их музыка отражала разнообразную, многогранную природу группы, хотя большая часть ее была руководила камнем, потрясающим продюсером, диджеем и мультиинструменталистом. Опираясь на Евангелие, народ, биг -бэнд, блюз, британское вторжение и психоделию, эта музыкальная электростанция нарушила структурированные нормы музыкальной индустрии. Кроме того, его появление после турбулентного 60 -х годов и воплощение надежды и разногласий его последствий не могло быть более точно рассчитано.

Подобно многочисленным документальным рок-фильмам, «Sly Lives!» служит одновременно праздником и предупреждением. Учитывая необычайный взлет Слая Стоуна и последующую борьбу, такое изображение неизбежно. Его головокружительный успех в конечном итоге сменился длительным падением, когда рок-икона становилась все более непредсказуемой, часто опаздывала на выступления и в конечном итоге вообще не посещала их. Наркотики стали значимым фактором, а столкновения с законом стали более частыми. Однако, в отличие от типичных повествований в стиле «За музыкой», режиссер Questlove (снова сотрудничающий с продюсером Джозефом Пателем в их проекте «Лето души») размышляет, был ли крах Хитрого Стоуна вызван тяжестью Блэка. гений. Это говорит о том, что он чувствовал себя обязанным быть мастером на все руки для чернокожего сообщества, и эта роль стала еще более недостижимой из-за ожиданий общества, которые не позволяли ему развиваться и исследовать другие идентичности, как это могли делать белые артисты, такие как Дэвид Боуи. Поднимается вопрос, было ли падение Слая Стоуна вызвано культурой, которая любит наблюдать за падением художников, особенно чернокожих.

В этом разговоре такие музыканты, как Д’Анджело, Вернон Рид и Андре 3000, борются с идеей черного гения, представленной Questlove. Эта дискуссия — не формальный анализ, а скорее культурная колея, нечто неосязаемое. Эта тема становится еще более неуловимой, потому что сам Слай Стоун часто не раскрывал свою личность и намерения. В отрывках из его интервью чувствуется тревога: человек, желающий творить, но при этом стремящийся к одиночеству. (Извиняюсь за такой термин.) Стоит отметить, что временами в этих интервью он мог находиться в состоянии алкогольного опьянения, как предполагает один из участников группы. Учитывая его сложные эмоции, неудивительно, что ему сложно выразить свои опасения. Историк Марк Энтони Нил отмечает, что у Слая Стоуна не было плана действий во время его пика славы в начале 70-х. «Черного Элвиса никогда не было», — говорит он, намекая на уникальные проблемы, с которыми сталкиваются черные суперзвезды. Фильмы не всегда должны давать ответы; иногда может быть достаточно просто задать вопросы и оставить их без ответа.

Истинная сила « Sly Lives! » просвечивает, так как он демонстрирует самые запоминающиеся попадания Стоуна, причем Questlove позволяет эти треки играть в полном объеме, в то время как субъекты интервью углубляются в музыку и визуальные образы, связанные с ними. Построенный в основном из архивных кадров и дискуссий, этот документальный фильм может показаться типичным или даже неоригинальным подходом для современных документальных фильмов на первый взгляд. Тем не менее, редакторы блестяще собирают эти элементы в вовлеченные монтажи, которые предлагают свежую информацию. Выдающейся фигурой является легендарный продюсер Джимми Джам, который глубоко углубляется в причины, по которым эти песни оказывают на нас такое мощное влияние. Он анализирует дразнящую смесь басовых линий и гитарных риффов в «Dance to The Music», объясняя, как они дополняют вокал Unison и Harmony, давая каждому участнику группы, чтобы сиять, прежде чем песня достигнет своего гармоничного вывода. Позже он исследует странное, нерешенное напряжение в основе «Стенд!», Обсуждая, как песня, кажется, строится в направлении кульминации, которая никогда не прибывает, только для внезапного превращения во что -то совершенно другое в конце.

Говоря проще, документальный фильм «Хитрый жив!» это больше, чем просто культурное исследование; завораживают именно закулисные разговоры. Например, басист Ларри Грэм-младший делится своим уникальным стилем игры, который он развил в молодости, потому что в то время он не умел играть на барабанах. Позже барабанщик Грег Эррико рассказывает, как Слай использовал драм-машину Rhythm King, чтобы заменить его, когда он покинул группу. Артисты часто отвергали эту технологию, но Слаю удалось создать с ее помощью совершенно новое звучание. Кроме того, Джимми Джем подробно объяснил, как он объединил гитарный бридж из «Спасибо» Слая с фанк-фоном «Rhythm Nation» Джанет Джексон, что вызвало аплодисменты публики. В целом, наблюдая за тем, как музыканты обсуждают других музыкантов в этом документальном фильме, вы чувствуете, что получили истинное понимание, и уходите воодушевленными.

Смотрите также

2025-01-25 03:54